第一课 走下神坛 3课时 课件 2022—2023学年湘美版初中美术九年级上册(共63张PPT)
文档属性
| 名称 | 第一课 走下神坛 3课时 课件 2022—2023学年湘美版初中美术九年级上册(共63张PPT) |  | |
| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 12.8MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-12-13 20:12:58 | ||
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文档简介
(共63张PPT)
第一课 走下神坛
文艺复兴时期的艺术
（第一课时）
欧洲国家在近一千年的历史上，被封建的宗教神学所支配，经济发展迟缓，文化停滞，思想被束缚，欧洲到处都是瘟疫。13世纪后，在意大利的弗罗伦萨，威尼斯，罗马，在地中海附近的城市，由于海洋的贸易而逐渐发展繁荣起来，生产力和生产方式都在改变，慢慢出现了资本主义的萌芽。随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，新兴的资产阶级逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。
文艺复兴的历史背景
圣母子
圣母子
一、“圣母子”由来
——耶稣的母亲。根据福音书中的记载，天使长加百列通知她因圣灵感孕耶稣时，她已和圣约瑟订婚。福音书中关于她的其他记载包括她访问施洗者圣约翰之母以利沙伯；耶稣诞生；玛利亚将耶稣带到圣殿献给上帝；博士朝拜耶稣；约瑟、玛利亚携带幼儿耶稣逃往埃及；在加利利的迦拿参加娶亲筵席；耶稣讲道时玛利亚想见耶稣；她亲见耶稣受刑而死等。东正教、罗马天主教教徒和大部分新教教徒都肯定耶稣的神圣性，并认为玛利亚虽怀孕生耶稣但并未丧失童贞。罗马天主教会也提出无原罪始胎和圣母升天的说法。天主教教徒向玛利亚祈祷，并把她看作仲裁者。
一、“圣母子”由来
这是世上最广为人知的一对母子，玛利亚以圣洁的处女之身孕育了人类救世主耶稣，她如所有母亲一样，倾注心血抚养圣子，只是她的爱更为纯洁与博大。幼年圣子依偎在圣母怀中的形象庄重而不失温情，从古至今，无数大师倾注毕生心力刻画这对非凡的母子，这对人性与神性交辉的形象。
二、“圣母子”画像
《椅中圣母》拉斐尔 （意大利）约1514年
试分析作品：
动态和神情
线条与构图
色彩与质感
你有什么
不一样的
看法呢？
三、“圣母子”演变
欧洲是宗教的大洲，中世纪是教会的世纪，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。所以随着文艺复兴的到来，艺术家们打着复兴古希腊，古罗马的文化的旗号，披着宗教的外衣，传播人文主义思想。艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使宗教人物形象越来越世俗化。圣母像慈祥，美丽，像人不像神，表现了人性的美好，所以广为流行。从微观的角度看，艺术家也信奉宗教，所以赞美人性，赞美母爱。赞美人的美丽，圣母像是最好的题材。
四、浅谈“圣母子”
学习活动——尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
岩间圣母 达·芬奇（意大利） 约1485年
西斯廷圣母 拉斐尔（意大利）1513—1514年
圣母子
圣母子
圣母子
阿甲利斯与
阿札克斯战后休息
古希腊时期
黑绘陶瓶
弯曲宝座上的圣母和圣婴
中世纪美术拜占庭艺术
犹大之吻
乔托（意大利）
约1305年
小结:宗教对美术作品的影响深远，人们对宗教的追求变化会导致艺术作品风格的改变。
五、思考练习
查找资料，了解调子的含义。请仔细观察书本第3页上的作品，将你认为调子相当的号码填入右边线描图中。
调子是指物体在光线的照射下，产生的不同层次的明暗关系 。
金莺与圣母 （油画） 拉斐尔（意大利）1507年
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6
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明暗调子丰富，人物与背景相互烘托，空间主次感强。
谢谢观赏
第一课 走下神坛文艺复兴时期的艺术
第二节课
文艺复兴时期的“三杰”
达芬奇（Leonardo da Vinci,1452-1519）
米开朗基罗 (Michelangelo,1475-1564)
拉斐尔 (Raffaello,1483-1520)
列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci，1452年4月15日[公历4月23日]-1519年5月2日。意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称"文艺复兴后三杰"(又称"美术三杰")。
达芬奇介绍
达·芬奇在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，师从韦罗基奥，达·芬奇逐步成长为具有科学素养的画家、雕刻家。同时是军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰公国后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，受法王弗朗索瓦一世礼遇。1519年病逝。
达芬奇介绍
达·芬奇思想深邃，学识渊博，擅长物理学、天文学、绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、地质学等学科，是人类历史上少见的全才。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"。其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。其艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响 。
达芬奇的军事设计
基督受洗
《基督受洗》是意大利画家达芬奇与其老师委罗基奥于1476年共同创作的湿壁画，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为血液是不断循环的。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内的废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。
拉斐尔介绍
拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。[1]
拉斐尔的介绍
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。八岁时母亲去世，11岁时，父亲去世，才11岁的拉斐尔就成了孤儿，拉斐尔的正式监护人变成他唯一的叔叔。他给一位画家佩鲁吉诺当助手，跟随在画室学习绘画，后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。在1500年出师。
在1504年，21岁的拉斐尔绘画了《圣母的婚礼》。此作品甚至超越了佩鲁吉诺，不论是构图或形象塑造也有创新。尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。
这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。
米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日），全名米开朗基罗 迪 洛多维科 博纳罗蒂 西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）
米开朗基罗，是意大利文艺复兴时期杰出的通才、雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多 达芬奇和拉斐尔 圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇家族墓前的“昼”“夜”、“晨”“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。米开朗基罗1475年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞，1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
摩西
哀悼基督
学成归来的他， 接到来自法国红衣主教的任务，要求完成一个《哀悼基督》题材的雕塑，献给罗马教皇。20出头的米开朗基罗，非常重视这个任务，他知道这是他人生最重要的时刻。他夜以继日的工作，红衣主教经常来看他的进度。在工程进行到一半的时候红衣主教去世了。米开朗基罗为此感到非常的遗憾，因为主教无法见证这伟大的奇迹。他疯狂地工作了两年，他用全部的力气来打磨这尊雕像，终于在他24岁的时候完成了。
拉奥孔
第一课 走下神坛
第三课时
文艺复兴时期美术作品的特点：
1、赋予宗教人物以人间情感;
2、艺术与科学的有机结合；
3、艺术直接表现生活。
1、赋予宗教人物以人间情感
《春》 波提切利（意大利） 1444—1510年
特点1
中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。
亚历山大的凯瑟琳（油画）
1507-1508拉斐尔（意大利）
凯瑟琳简介
凯瑟琳本来是异教徒，十岁出头便皈依了基督教，并决定前往帝国首都，去说服当时的奥古斯都（皇帝）马克森提乌斯（Marcus Aurelius Valerius Maxentius，278年—312年）停止对基督教的迫害。皇帝派出了无数博学多才的哲学家们，试图说服她放弃信仰，不仅没有成功，很多哲学家反而被她说服信仰了基督教，皇帝将凯瑟琳投入监狱。皇后和司令官被她的故事吸引，前去探监，也被她说服改信了基督教。于是他们也被杀害了。皇帝决定对凯瑟琳施以“轮刑”（英语：breaking wheel），即将她绑在一个轮子上进行折磨。但她的祈祷生效，她的手碰到轮子后轮子即四分五裂。最后，她被斩首了。
据说凯瑟琳殉道后，她的尸首被天使带到了西奈半岛。公元6世纪，东罗马皇帝查士丁尼一世于西奈山建立了圣凯瑟琳修道院，并一直保存至今日，现在是著名的世界文化遗产。
文艺复兴艺术作品：赋予宗教人物以人间情感
爱与美的
女神维纳斯
美惠三女神
花神、仙女、风神
2、艺术与科学的有机结合
随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识、创作出人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。
蒙娜丽莎
达芬奇
最后的晚餐
达芬奇
3、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花草和禽鸟也可成为主题。思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远地影响了后来的西方艺术。
草地（水彩画） 丢勒（德国）
草地（水彩画）
1503
丢勒（德国）
兔子
丢勒
丢勒
26岁
时的
自画
像
第一课 走下神坛
文艺复兴时期的艺术
（第一课时）
欧洲国家在近一千年的历史上，被封建的宗教神学所支配，经济发展迟缓，文化停滞，思想被束缚，欧洲到处都是瘟疫。13世纪后，在意大利的弗罗伦萨，威尼斯，罗马，在地中海附近的城市，由于海洋的贸易而逐渐发展繁荣起来，生产力和生产方式都在改变，慢慢出现了资本主义的萌芽。随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，新兴的资产阶级逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。
文艺复兴的历史背景
圣母子
圣母子
一、“圣母子”由来
——耶稣的母亲。根据福音书中的记载，天使长加百列通知她因圣灵感孕耶稣时，她已和圣约瑟订婚。福音书中关于她的其他记载包括她访问施洗者圣约翰之母以利沙伯；耶稣诞生；玛利亚将耶稣带到圣殿献给上帝；博士朝拜耶稣；约瑟、玛利亚携带幼儿耶稣逃往埃及；在加利利的迦拿参加娶亲筵席；耶稣讲道时玛利亚想见耶稣；她亲见耶稣受刑而死等。东正教、罗马天主教教徒和大部分新教教徒都肯定耶稣的神圣性，并认为玛利亚虽怀孕生耶稣但并未丧失童贞。罗马天主教会也提出无原罪始胎和圣母升天的说法。天主教教徒向玛利亚祈祷，并把她看作仲裁者。
一、“圣母子”由来
这是世上最广为人知的一对母子，玛利亚以圣洁的处女之身孕育了人类救世主耶稣，她如所有母亲一样，倾注心血抚养圣子，只是她的爱更为纯洁与博大。幼年圣子依偎在圣母怀中的形象庄重而不失温情，从古至今，无数大师倾注毕生心力刻画这对非凡的母子，这对人性与神性交辉的形象。
二、“圣母子”画像
《椅中圣母》拉斐尔 （意大利）约1514年
试分析作品：
动态和神情
线条与构图
色彩与质感
你有什么
不一样的
看法呢？
三、“圣母子”演变
欧洲是宗教的大洲，中世纪是教会的世纪，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。所以随着文艺复兴的到来，艺术家们打着复兴古希腊，古罗马的文化的旗号，披着宗教的外衣，传播人文主义思想。艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使宗教人物形象越来越世俗化。圣母像慈祥，美丽，像人不像神，表现了人性的美好，所以广为流行。从微观的角度看，艺术家也信奉宗教，所以赞美人性，赞美母爱。赞美人的美丽，圣母像是最好的题材。
四、浅谈“圣母子”
学习活动——尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
岩间圣母 达·芬奇（意大利） 约1485年
西斯廷圣母 拉斐尔（意大利）1513—1514年
圣母子
圣母子
圣母子
阿甲利斯与
阿札克斯战后休息
古希腊时期
黑绘陶瓶
弯曲宝座上的圣母和圣婴
中世纪美术拜占庭艺术
犹大之吻
乔托（意大利）
约1305年
小结:宗教对美术作品的影响深远，人们对宗教的追求变化会导致艺术作品风格的改变。
五、思考练习
查找资料，了解调子的含义。请仔细观察书本第3页上的作品，将你认为调子相当的号码填入右边线描图中。
调子是指物体在光线的照射下，产生的不同层次的明暗关系 。
金莺与圣母 （油画） 拉斐尔（意大利）1507年
1
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明暗调子丰富，人物与背景相互烘托，空间主次感强。
谢谢观赏
第一课 走下神坛文艺复兴时期的艺术
第二节课
文艺复兴时期的“三杰”
达芬奇（Leonardo da Vinci,1452-1519）
米开朗基罗 (Michelangelo,1475-1564)
拉斐尔 (Raffaello,1483-1520)
列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci，1452年4月15日[公历4月23日]-1519年5月2日。意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称"文艺复兴后三杰"(又称"美术三杰")。
达芬奇介绍
达·芬奇在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，师从韦罗基奥，达·芬奇逐步成长为具有科学素养的画家、雕刻家。同时是军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰公国后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，受法王弗朗索瓦一世礼遇。1519年病逝。
达芬奇介绍
达·芬奇思想深邃，学识渊博，擅长物理学、天文学、绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、地质学等学科，是人类历史上少见的全才。现代学者称他为"文艺复兴时期最完美的代表"。其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。其艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响 。
达芬奇的军事设计
基督受洗
《基督受洗》是意大利画家达芬奇与其老师委罗基奥于1476年共同创作的湿壁画，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为血液是不断循环的。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内的废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。
拉斐尔介绍
拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。[1]
拉斐尔的介绍
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。八岁时母亲去世，11岁时，父亲去世，才11岁的拉斐尔就成了孤儿，拉斐尔的正式监护人变成他唯一的叔叔。他给一位画家佩鲁吉诺当助手，跟随在画室学习绘画，后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。在1500年出师。
在1504年，21岁的拉斐尔绘画了《圣母的婚礼》。此作品甚至超越了佩鲁吉诺，不论是构图或形象塑造也有创新。尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。
这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。
米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日），全名米开朗基罗 迪 洛多维科 博纳罗蒂 西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）
米开朗基罗，是意大利文艺复兴时期杰出的通才、雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多 达芬奇和拉斐尔 圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇家族墓前的“昼”“夜”、“晨”“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。米开朗基罗1475年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞，1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
摩西
哀悼基督
学成归来的他， 接到来自法国红衣主教的任务，要求完成一个《哀悼基督》题材的雕塑，献给罗马教皇。20出头的米开朗基罗，非常重视这个任务，他知道这是他人生最重要的时刻。他夜以继日的工作，红衣主教经常来看他的进度。在工程进行到一半的时候红衣主教去世了。米开朗基罗为此感到非常的遗憾，因为主教无法见证这伟大的奇迹。他疯狂地工作了两年，他用全部的力气来打磨这尊雕像，终于在他24岁的时候完成了。
拉奥孔
第一课 走下神坛
第三课时
文艺复兴时期美术作品的特点：
1、赋予宗教人物以人间情感;
2、艺术与科学的有机结合；
3、艺术直接表现生活。
1、赋予宗教人物以人间情感
《春》 波提切利（意大利） 1444—1510年
特点1
中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。
亚历山大的凯瑟琳（油画）
1507-1508拉斐尔（意大利）
凯瑟琳简介
凯瑟琳本来是异教徒，十岁出头便皈依了基督教，并决定前往帝国首都，去说服当时的奥古斯都（皇帝）马克森提乌斯（Marcus Aurelius Valerius Maxentius，278年—312年）停止对基督教的迫害。皇帝派出了无数博学多才的哲学家们，试图说服她放弃信仰，不仅没有成功，很多哲学家反而被她说服信仰了基督教，皇帝将凯瑟琳投入监狱。皇后和司令官被她的故事吸引，前去探监，也被她说服改信了基督教。于是他们也被杀害了。皇帝决定对凯瑟琳施以“轮刑”（英语：breaking wheel），即将她绑在一个轮子上进行折磨。但她的祈祷生效，她的手碰到轮子后轮子即四分五裂。最后，她被斩首了。
据说凯瑟琳殉道后，她的尸首被天使带到了西奈半岛。公元6世纪，东罗马皇帝查士丁尼一世于西奈山建立了圣凯瑟琳修道院，并一直保存至今日，现在是著名的世界文化遗产。
文艺复兴艺术作品：赋予宗教人物以人间情感
爱与美的
女神维纳斯
美惠三女神
花神、仙女、风神
2、艺术与科学的有机结合
随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识、创作出人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。
蒙娜丽莎
达芬奇
最后的晚餐
达芬奇
3、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花草和禽鸟也可成为主题。思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远地影响了后来的西方艺术。
草地（水彩画） 丢勒（德国）
草地（水彩画）
1503
丢勒（德国）
兔子
丢勒
丢勒
26岁
时的
自画
像