人教版八年级美术上册3.1诗书画印的完美结合（课件）(共45张PPT)
文档属性
| 名称 | 人教版八年级美术上册3.1诗书画印的完美结合（课件）(共45张PPT) |  | |
| 格式 | ppt | ||
| 文件大小 | 17.0MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人教版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-12-15 20:38:16 | ||
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文档简介
(共45张PPT)
学习目标：
1、温故：回顾学过的美术课程中与其他学科知识的相交点。(把绘画放到科学中看，理解科学与艺术之间的联系)
2、知新:感悟中国画的丰富内涵。从历史的角度建立本单元的学习纬度。(把绘画放到历史中看，理解历史与艺术之间的联系)
3、尝试以艺术课程为切入点，打通基础学科的知识与生活的之间的关系。
古希腊的著名雕像断臂维纳斯和太阳神阿波罗都通过故意延长双腿，使之与身高的比值为0.618
上层建筑：以反应世俗生活为己任的艺术家为了正确的表现人体，对解剖学产生了兴趣，同时正确的空间表现则需要严格的透视画法，于是佛罗伦萨艺术和科学的结合。
经济基础：佛罗伦萨因其贸易中心的地理位置出现了分散的工厂，手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，开始形成以城市为中心的市民文化。
《最后的晚餐》意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇1499年 尺寸421X903厘米
国画：散点透视（中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。） 、写意（国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法 ）、无背景。
杜普教授的解剖课 伦勃朗 荷兰1632年
169.5cmX216.cm
1609年的“尼德兰革命”，终于以荷兰独立、建立起“荷兰共和国”而胜利结束，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强 最先进的国家。
历史
油画：《夜巡》 作者：伦勃朗（Rembrandt) 年份：1642年 油画尺寸：363X437cm
油画：《夜巡》 作者：伦勃朗（Rembrandt) 年份：1642年 油画尺寸：363X437cm
油画：《夜巡》 作者：伦勃朗（Rembrandt) 年份：1642年 油画尺寸：363X437cm
素描 明暗造型
正午10点至下午2点，晴朗无云的天空，在没有太阳直射光的情况下，标准日光大约在 5200~5500°K。新闻摄影灯的色温在3200°K；一般钨丝灯、照相馆拍摄黑白照片使用的钨丝灯以及一般的普通灯泡光的色温大约在 2800°K；由于色温偏低，所以在这种情况下拍摄的照片扩印出来以后会感到色彩偏黄色。
温度的国际单位是开尔文 用符号"K"表示
物理
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。作品受法国现实主义画家米勒的影响。
梵·高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
《呐喊》尺寸91x73.5cm
挪威画家爱德华.蒙克1893年的作品
<病中的孩子>（1886年，蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画）、《病室里的死亡》（1893年）、《绝望》（1893-1894年）、《吸血鬼》（1893-1894年）、《焦躁》（1894年）、《灰烬》（1894年）
在1889年26岁的蒙克就写道：“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人，我们应该画那些活着的人。他们呼吸、有感觉、遭受痛苦并且相爱。”
中国画
china
叁
文人画
贰
院体画
壹
民俗画
《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。
《戴着金色钢盔的人》伦勃朗
南宋 林椿 《果熟来禽》图页
棕头鸦雀（驴粪蛋）
南宋 林椿 《果熟来禽》图页 绣眼
南宋 《寒塘凫侣》图页 赤麻鸭
南宋 李安忠 《晴春蝶戏》
马兜铃凤蝶（丝带凤蝶）
南宋 李迪《雪树寒禽》图轴 灰伯劳
北宋 赵佶 《写生珍禽》图卷 《古翠娇红》 太平（十二红）
北宋 赵佶 《写生珍禽》
图卷 《薝葡栖禽》 灰喜鹊
村道 霍贝玛 荷兰
诗书画印的完美结合
诗画
的
完美结合
诗歌
书法
印章
诗书
的
完美结合
诗印
的
完美结合
中国山水画作为独立的画种，早在东晋时期便已经初展端倪。
《五柳先生》说：“家里四壁很空，不能遮阳挡雨，旧衣衫穿破了，盛饭的容器屡次空着，是安然自若的样子。”
陶渊明（352或365年—427年 ），字元亮，又名潜，私谥“靖节” ，世称靖节先生。。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗 ”，有《陶渊明集》。
。
放在文人画坛上，王维的诗境则成为画家要表现的最高理想从王维开始，绘画的功能在逐渐地转变，从面对公众服务政教，转向面对自我，服务于个人和心灵。
唐朝著名山水田园诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王佑丞”
早年信道，后期因社会打击彻底禅化。
存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋瞑》等。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。
苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
。
绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人。
中国山水画作为独立的画种，早在东晋时期便已经初展端倪。
中国绘画史上王维作为著名诗人而占有一席之地。王维不仅诗写得清新自然，被称作田园诗人。在绘画方面开创了水墨山水的先河。
中国文人画的一大特点是诗、书、画、印结合。
对于一幅传统的中国文人画来说，把诗、书、画、印结合起来,似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。
政治：经济基础决定上层建筑
宋·佚名 | 《槐荫消夏图》
蒋勋：宋朝是中国历史最有品味的朝代
宋·钱选 | 《卢仝烹茶图》
汉代能入史册的巨富所达到的财富，在宋代还不如众多平常中产之家所拥有的财富。
他们找到了比权利和财富更高的价值
《锦绣万花谷》
宋版书，是全世界最珍贵的文化，我觉得它的排版印刷方式，是世界上最美的。在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及造就庶民文化。
还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。
故宫第一任院长是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的专业。他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画。
越温柔，越强
宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。宋有一种“柔的文化”，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北宋三百多年，比唐朝的二百六十年还长
宋徽宗的诗帖（秾芳依翠萼，焕烂一庭中，零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风），会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度！
画中屏风挂着的是主人自己的自画像。西方文艺复兴以后才有自画像。也就是在重视人的存在和意义的时候，才会有自画像。宋朝就已经有自画像。 在家里不挂领袖像、不挂皇帝的像，挂自己的自画像。就是说，自己存在的意义很重要。 人在权力和财富当中是很难自我反省的。人在面对自我的时候才会有反省的力量。 自己是不是受人尊敬的？是不是有构成美的条件？这些才是宋代文人最关心的问题，这就是宋代文人。
越困顿，越美
苏东坡的寒食帖。他四十三岁因乌台诗狱被抓，下放黄州。黄州时期是苏东坡写赤壁赋、大江东去、念奴娇、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。
苏东坡年轻时，字写得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤后出来的，此时的他就不在意美，而是写得很自然。别人说这字好丑，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。
很多东西必须在生命不同阶段去领悟。
这是人生最高境界，别人笑有何关系？因为我知道自己存在的意义和价值。
生活失去了品味，生命就失去了快乐。你有再大的权力，再多的财富，都没有意义，你有再多的知识也没有意义。没有品味的知识反而变成你的负担。
为什么宋朝的三百年里产生了这么多的文人，因为他们懂得生活，他们是真正“慢活”的老祖先。生活本来就可以走的很慢、很悠闲。如果你不沉迷于追逐权利与财富，生活就可以很简单，很单纯，也可以很丰富。
宋·苏轼 | 《潇湘竹石图》
大山人 竹石鸳鸯 立轴 水墨纸本 成交价1.187亿元
清 八大山人 松鹿图 立轴 水墨纸本 成交价2243万元
八大山人作品拍卖
八大山人
他觉得对情感的表现是不够的。所以，他对早期作品是不满意的。他认为，太过于写实，影响了情感的表现
为什么拿梵高来对比？
因为梵高与他确实有许多共同点，比如：
第一，他们都是划时代的伟大的艺术家。
第二，他们对后世的艺术发
展产生了深刻的影响。
第三，他们都被社会所排斥。
最关键的，他们都有精神病！
不过，虽说这二人都有精神病，
却是精神病中的两个极端。
凡高的作品中，感到扑面而来的是火一样的激情，
痛苦隐在激情的烈火之中。
而在八大山人的作品中，
感到扑面而来的冷漠、孤独和痛苦，
感到在八大山人的内心深处，是一座冰山！
我有时候想，我有房子住、有工作室用、有饭吃，这是用什么换来的呢？美术馆、收藏家愿意用高价买我的作品，他们买走的是什么？作品本身只是一堆材料，值那么多钱吗？是由于精工细作的技术吗？在制作上比我讲究的艺术家很多。
其实，艺术最有价值的部分，是那些有才能的艺术家对其所处时代的敏感、对当下文化及环境高出常人的认识、对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用“艺术的方式”提示出来。这是人类需要的，所以才构成了可出售的价值，才能形成交换链。
所以说，好的艺术家、设计家既是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。
宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！
对于艺术家们，不要说他们画的像不像，不要说他们画的美不美，也不要说自己看不懂就是好或者不好的，我们要了解艺术的过往，了解画家的过往，不要轻易置喙，起码保持尊重。
宋·苏轼 | 《潇湘竹石图》
谢谢观看
张沛
学习目标：
1、温故：回顾学过的美术课程中与其他学科知识的相交点。(把绘画放到科学中看，理解科学与艺术之间的联系)
2、知新:感悟中国画的丰富内涵。从历史的角度建立本单元的学习纬度。(把绘画放到历史中看，理解历史与艺术之间的联系)
3、尝试以艺术课程为切入点，打通基础学科的知识与生活的之间的关系。
古希腊的著名雕像断臂维纳斯和太阳神阿波罗都通过故意延长双腿，使之与身高的比值为0.618
上层建筑：以反应世俗生活为己任的艺术家为了正确的表现人体，对解剖学产生了兴趣，同时正确的空间表现则需要严格的透视画法，于是佛罗伦萨艺术和科学的结合。
经济基础：佛罗伦萨因其贸易中心的地理位置出现了分散的工厂，手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，开始形成以城市为中心的市民文化。
《最后的晚餐》意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇1499年 尺寸421X903厘米
国画：散点透视（中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。） 、写意（国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法 ）、无背景。
杜普教授的解剖课 伦勃朗 荷兰1632年
169.5cmX216.cm
1609年的“尼德兰革命”，终于以荷兰独立、建立起“荷兰共和国”而胜利结束，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强 最先进的国家。
历史
油画：《夜巡》 作者：伦勃朗（Rembrandt) 年份：1642年 油画尺寸：363X437cm
油画：《夜巡》 作者：伦勃朗（Rembrandt) 年份：1642年 油画尺寸：363X437cm
油画：《夜巡》 作者：伦勃朗（Rembrandt) 年份：1642年 油画尺寸：363X437cm
素描 明暗造型
正午10点至下午2点，晴朗无云的天空，在没有太阳直射光的情况下，标准日光大约在 5200~5500°K。新闻摄影灯的色温在3200°K；一般钨丝灯、照相馆拍摄黑白照片使用的钨丝灯以及一般的普通灯泡光的色温大约在 2800°K；由于色温偏低，所以在这种情况下拍摄的照片扩印出来以后会感到色彩偏黄色。
温度的国际单位是开尔文 用符号"K"表示
物理
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。作品受法国现实主义画家米勒的影响。
梵·高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
《呐喊》尺寸91x73.5cm
挪威画家爱德华.蒙克1893年的作品
<病中的孩子>（1886年，蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画）、《病室里的死亡》（1893年）、《绝望》（1893-1894年）、《吸血鬼》（1893-1894年）、《焦躁》（1894年）、《灰烬》（1894年）
在1889年26岁的蒙克就写道：“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人，我们应该画那些活着的人。他们呼吸、有感觉、遭受痛苦并且相爱。”
中国画
china
叁
文人画
贰
院体画
壹
民俗画
《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。
《戴着金色钢盔的人》伦勃朗
南宋 林椿 《果熟来禽》图页
棕头鸦雀（驴粪蛋）
南宋 林椿 《果熟来禽》图页 绣眼
南宋 《寒塘凫侣》图页 赤麻鸭
南宋 李安忠 《晴春蝶戏》
马兜铃凤蝶（丝带凤蝶）
南宋 李迪《雪树寒禽》图轴 灰伯劳
北宋 赵佶 《写生珍禽》图卷 《古翠娇红》 太平（十二红）
北宋 赵佶 《写生珍禽》
图卷 《薝葡栖禽》 灰喜鹊
村道 霍贝玛 荷兰
诗书画印的完美结合
诗画
的
完美结合
诗歌
书法
印章
诗书
的
完美结合
诗印
的
完美结合
中国山水画作为独立的画种，早在东晋时期便已经初展端倪。
《五柳先生》说：“家里四壁很空，不能遮阳挡雨，旧衣衫穿破了，盛饭的容器屡次空着，是安然自若的样子。”
陶渊明（352或365年—427年 ），字元亮，又名潜，私谥“靖节” ，世称靖节先生。。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗 ”，有《陶渊明集》。
。
放在文人画坛上，王维的诗境则成为画家要表现的最高理想从王维开始，绘画的功能在逐渐地转变，从面对公众服务政教，转向面对自我，服务于个人和心灵。
唐朝著名山水田园诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王佑丞”
早年信道，后期因社会打击彻底禅化。
存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋瞑》等。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。
苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
。
绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人。
中国山水画作为独立的画种，早在东晋时期便已经初展端倪。
中国绘画史上王维作为著名诗人而占有一席之地。王维不仅诗写得清新自然，被称作田园诗人。在绘画方面开创了水墨山水的先河。
中国文人画的一大特点是诗、书、画、印结合。
对于一幅传统的中国文人画来说，把诗、书、画、印结合起来,似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。
政治：经济基础决定上层建筑
宋·佚名 | 《槐荫消夏图》
蒋勋：宋朝是中国历史最有品味的朝代
宋·钱选 | 《卢仝烹茶图》
汉代能入史册的巨富所达到的财富，在宋代还不如众多平常中产之家所拥有的财富。
他们找到了比权利和财富更高的价值
《锦绣万花谷》
宋版书，是全世界最珍贵的文化，我觉得它的排版印刷方式，是世界上最美的。在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及造就庶民文化。
还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。
故宫第一任院长是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的专业。他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画。
越温柔，越强
宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。宋有一种“柔的文化”，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北宋三百多年，比唐朝的二百六十年还长
宋徽宗的诗帖（秾芳依翠萼，焕烂一庭中，零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风），会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度！
画中屏风挂着的是主人自己的自画像。西方文艺复兴以后才有自画像。也就是在重视人的存在和意义的时候，才会有自画像。宋朝就已经有自画像。 在家里不挂领袖像、不挂皇帝的像，挂自己的自画像。就是说，自己存在的意义很重要。 人在权力和财富当中是很难自我反省的。人在面对自我的时候才会有反省的力量。 自己是不是受人尊敬的？是不是有构成美的条件？这些才是宋代文人最关心的问题，这就是宋代文人。
越困顿，越美
苏东坡的寒食帖。他四十三岁因乌台诗狱被抓，下放黄州。黄州时期是苏东坡写赤壁赋、大江东去、念奴娇、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。
苏东坡年轻时，字写得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤后出来的，此时的他就不在意美，而是写得很自然。别人说这字好丑，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。
很多东西必须在生命不同阶段去领悟。
这是人生最高境界，别人笑有何关系？因为我知道自己存在的意义和价值。
生活失去了品味，生命就失去了快乐。你有再大的权力，再多的财富，都没有意义，你有再多的知识也没有意义。没有品味的知识反而变成你的负担。
为什么宋朝的三百年里产生了这么多的文人，因为他们懂得生活，他们是真正“慢活”的老祖先。生活本来就可以走的很慢、很悠闲。如果你不沉迷于追逐权利与财富，生活就可以很简单，很单纯，也可以很丰富。
宋·苏轼 | 《潇湘竹石图》
大山人 竹石鸳鸯 立轴 水墨纸本 成交价1.187亿元
清 八大山人 松鹿图 立轴 水墨纸本 成交价2243万元
八大山人作品拍卖
八大山人
他觉得对情感的表现是不够的。所以，他对早期作品是不满意的。他认为，太过于写实，影响了情感的表现
为什么拿梵高来对比？
因为梵高与他确实有许多共同点，比如：
第一，他们都是划时代的伟大的艺术家。
第二，他们对后世的艺术发
展产生了深刻的影响。
第三，他们都被社会所排斥。
最关键的，他们都有精神病！
不过，虽说这二人都有精神病，
却是精神病中的两个极端。
凡高的作品中，感到扑面而来的是火一样的激情，
痛苦隐在激情的烈火之中。
而在八大山人的作品中，
感到扑面而来的冷漠、孤独和痛苦，
感到在八大山人的内心深处，是一座冰山！
我有时候想，我有房子住、有工作室用、有饭吃，这是用什么换来的呢？美术馆、收藏家愿意用高价买我的作品，他们买走的是什么？作品本身只是一堆材料，值那么多钱吗？是由于精工细作的技术吗？在制作上比我讲究的艺术家很多。
其实，艺术最有价值的部分，是那些有才能的艺术家对其所处时代的敏感、对当下文化及环境高出常人的认识、对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用“艺术的方式”提示出来。这是人类需要的，所以才构成了可出售的价值，才能形成交换链。
所以说，好的艺术家、设计家既是思想型的人，又是善于将思想转化为艺术语言的人。
宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！
对于艺术家们，不要说他们画的像不像，不要说他们画的美不美，也不要说自己看不懂就是好或者不好的，我们要了解艺术的过往，了解画家的过往，不要轻易置喙，起码保持尊重。
宋·苏轼 | 《潇湘竹石图》
谢谢观看
张沛