古诗词诵读《李凭箜篌引》课件(共20张PPT) 2022-2023学年统编版高中语文选择性必修中册

(共20张PPT)
李凭箜篌引
李贺
一、知人论世
李贺（790年—816年），字长吉。河南府福昌县昌谷乡人，后世称李昌谷。 唐朝中期诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人， 有“太白仙才， 长吉鬼才”之说。 作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物， 李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名。著有《昌谷集》 。
李贺仕途不顺，热心于诗歌创作。 作品慨叹生不逢时、内心苦闷， 抒发对理想抱负的追求， 反映藩镇割据、宦官专权和社会剥削的历史画面。 诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，表现出幽奇神秘的意境。后人誉为“诗鬼”。 27岁英年早逝。
写作背景
此诗大约作于公元811年（唐宪宗元和六年）至公元813年（元和八年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。
二、题解
李凭，当时供奉宫廷的梨园弟子，以善于弹奏箜篌著称。“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”
箜篌，古代的一种弦乐器，二十三弦或二十五弦，分卧式、竖式两种。
卧式箜篌
竖式箜篌
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
　　　——清　方扶南　《李长吉诗集批注》卷一
李凭箜篌引
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。
江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。
十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。
梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
三、诵读体味
四、研读赏析
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人。“高秋”点明演奏时间、环境（秋高气爽、明净高远）。“张”字不仅是演奏的抽象动作，而且体现音乐的高远饱满，直上云天。
“空山”句写音乐效果（侧面衬托），诗人避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体落笔，以实写虚，移情于物，把云写得具有人的听觉功能和思想感情。颓”字和“张”字构成饱满和无力的对比，“颓”字形象地描绘出流云听到夺人魂魄的乐声为之凝神驻足、忘记流动。　　
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
“江娥”句从侧面写出了音乐声的感人肺腑。点出了音乐的幽怨低回，仿佛湘夫人对竹挥泪，为舜的去世而悲痛欲绝，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容满面 。与“空山”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
　　“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
吴丝蜀桐张高秋，
空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，
李凭中国弹箜篌。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
侧面写音乐效果。
长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“融”字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
承接“紫皇”，想象声音高上天际，冲破了天空，让秋雨倾泻。
“逗”字，把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又让人产生丰富的联想：“秋雨”是忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，可象征铺天盖地的茫茫愁绪。石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
从天庭描写到神山，写出了音乐的感染力。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了，。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
。 结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。 美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想像出仙界神灵的痴迷状态，从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
人间
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
天上
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
神山
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
月宫
音乐效果
五、总结艺术特色
1.想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。
2.主要运用侧面描写手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果。以行云为之静止、江娥为之啼哭、神女为之悲愁、月亮寒光因之融化、紫皇为之感感动、石为之破、天为之惊、雨为之降、老鱼为之跳跃、瘦蛟为之起舞、吴刚为之不眠等众多神话意象，来表现李凭弹箜篌的超凡技艺与神奇魅力。
3.运用多种修辞手法。
（1）“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。
（2）“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”等句，运用大胆的夸张，写出了音乐的非凡魅力。
（3）紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。
（4）“二十三丝”借代箜篌。
六、李贺经典名句积累
大漠沙如雪，燕山月似钩。
《马诗》
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
《南园十三首·其五》
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
《金铜仙人辞汉歌》
我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。
《致酒行》
男儿屈穷心不穷，枯荣不等嗔天公。
《野歌》