第一课《自然意趣--中国山水画》课件 2022—2023学年苏少版初中美术八年级上册(共55张PPT)

(共55张PPT)
中国山水画为什么不称为风景画？二者的异同
美，就是视觉、听觉产生的快感
青黛
BLUE AND WHITE
山
水
画
东晋 顾恺之 《洛神赋图》
　　全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
萌芽
展子虔《游春图》
怎样体现春？画面的主角是谁？
《竹林七贤与荣启期》魏晋南北朝
我国存世最早的一幅山水画卷。
《江帆楼阁图》李思训
青绿山水
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。装饰性强
李思训
李昭道
“二李”
青绿山水的集大成者
《千里江山图》
王希孟
宋画第一
画面内容
此图描绘溪山行旅，气势雄伟，表现了北方山水雄壮的自然风光，画面像一堵墙挡住了我们的视野，展现在我们面前的是悬崖峭壁，这些高耸坚实的峭壁迎面兀立，令人望而却步。
范宽
《溪山行旅图》
第一印象？
全景式构图
说一说：
画面中你感兴趣的细节？
画中哪里有“水”的存在？
笔法
皴法：国画表现山石树木表皮肌理脉络的一种画法
雨点皴雨点皴为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出，它能表现山石的苍劲厚重。
师承
亲笔签名
徐悲鸿：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。
南宋 米友仁《云山墨戏图》
米点皴
雨点皴vs米点皴
北宋 米芾 米点皴
南宋 米友仁《潇湘奇观图》
北宋VS南宋
高山仰止 水色空濛
“马一角”
《山径春行》马远（南宋）
绢本 台北故宫博物院藏
“夏半边”
夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边” 。
《临流赋琴图》夏圭 南宋
故宫博物院藏 绢本设色
“马一角 夏半边”
“少即是多”
less is more
作者大片的留白，与近处景物起到一个虚实对比的作用，到最后山路消失在画面空白之处与浩瀚无垠的空间融为一体，透过迷雾更加辽阔，至此画家以有限的笔墨给观者以无穷的想象。
元代山水
特级
高级
中级
低级
赵孟頫
赵孟頫
《鹊华秋色图》
　　描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。赵孟頫非常形象地画了这两座山。山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。
秋色
元朝的文人画家，大多是远离城市的隐士。过着逍遥自在的生活。元代的文人画也就是要把这种心情传达给看画的人。在忙碌中生活的人，可以借着这些画，感觉到山水之美，重新得到心灵上的安静。
闲适幽静
黄公望
沈周
《富春大岭图》
董其昌
《子明卷》
“笔力苶弱 其为赝鼎”
欣赏画面
黄公望在富春江住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉。他把画带在身边，随时加以修改。这种力求完美的态度，使这一卷看似平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。
　　江南河流很多，地势比较平缓，没有坚硬的石块，为了表现平缓的土坡，运用了“披麻皴”。披麻皴笔划如散麻下披，后人因其形似故名。
披麻皴
云淡风轻、水天一色、烟沙缥缈的江南景色。
淡泊悠远
倪瓒的画，画面特别干净，一段山坡，三两株细瘦的树，一抹淡淡的远山。他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。给人一种寒冷寂静的感觉。元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。
元代——寄情山水
空寂、脱俗高逸
“审容膝之易安”
《清凉环翠图》
技法：以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，画面湿润厚重
特色：独创积墨画法，墨色浓重苍润，适宜表现江南湿意浓重的山水景色
《淮扬洁秋图》
清初四僧
《万山红遍》
《江山如此多娇》
傅抱石关山月
特色：运用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，充分发挥中国传统画不受时间空间限制的表现手法，采用全景式构图，把山舞银蛇的北国风光和郁郁葱葱的江南景色有机地统一在同一画面中，使人们更深一层的体会到祖国江山的秀美。
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。