冀美版八年级美术上册第六课 学画中国画（二）（课件）(共29张PPT)

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《学画中国画（二）-山水》
山水画是以山川景物为描写对象的绘画。
山水画形成于魏晋南北朝时期，隋唐时独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
山水画追求“天人合一”境界，不是对自然界的简单描绘，而是通过对自然景观的描绘赋予自然文化内涵和审美关照。体现画家的自然观和审美意识。从画中体味其意境、格调和气韵。
山水画奇趣多姿的山石寄托了画家的闲情意趣和精神理想，使山水画成为画家“托物言志，寄情山水”的精神载体。笔墨的浓淡、线条的交错、明暗虚实的呼应，形成意境深远的画面，融合了画家对自然与生命的认识和感悟。

竹里馆 　　　王维
独坐幽篁里，
弹琴复长啸。 深林人不知，
明月来相照。
山水画主要有青绿、金碧、浅绛、水墨、泼墨等形式。
青绿山水
金碧山水
浅绛山水
水墨山水
泼墨山水
一、山水画山石的表现步骤
勾：以淡墨中锋勾山石大的外形轮廓，用笔沉着松灵，注意山石的大小，结构穿插及线条的疏密变化。
皴：用中锋、侧缝长短不一，有条理的进行皴画，用笔毛松，墨要浓淡有变化。古代名家创造许多皴法，常见的皴法有：披麻皴、斧劈皴、米点皴、折带皴、荷叶皴等。
染：皴完干透用淡墨烘托山石的凹凸，加强石块的体积感。用墨要淡可层层加染。
点：点画苔草增加山石的生气，注意苔点的聚散疏密。
披麻皴（cun）由参差松软的条形墨线组成。用笔灵活、皴擦并用，常用来表现江南多见的土质山。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。
山石画法
斧劈皴笔线遒劲，运笔顿挫曲折，如刀砍斧劈。常用来表现质地坚硬、棱角分明的岩石。中锋勾勒山石轮廓侧缝横刮画皱纹，再以淡墨渲染。笔线粗阔的称大斧劈，笔线细劲的称小斧劈。
山石画法
米点皴北宋米芾、米友仁父子所创，饱含水墨的横点密集点山。表现江南山水间晨初雨后之雨雾变换、烟树迷茫的景象。米芾的点型阔大称大米点，米友仁画的点型略小称小米点。
山石画法
斧劈皴
米点皴
牛毛皴
技法赏析
解索皴
披麻皴
荷叶皴
技法赏析
关山行旅图 关仝
山溪待渡图 关仝
古画赏析
匡庐图 荆浩
古画赏析
山水图册之一 王时敏
古画赏析
《富春山居图》
古画赏析
《富春山居图》局部
《富春山居图》临摹版
二、山水画的构图
“三远”法，是中国山水画的特殊透视法。指在一幅画中可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”“深远”“平远”。
“三远”法，是一种散点透视，以仰视、俯视、平视等不同视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画中以一个视点，即焦点透视观察事物的局限。
元 赵孟頫《水村图卷》
平远法：自近山而望远山
宋 范宽《溪山行旅图》
高远法：自山下仰望山巅
元 王蒙《青卞隐居图》
深远法：自山前而窥山后
三、山水画的临摹步骤
1.铅笔轻轻画出物象的大致位置，勾出轮廓。
2.丰富结构和外形，找出虚实关系，形成节凑。
3.淡干墨皴山石肌理，设色不能色压墨，水分上以枯托润，赭石染夹叶和树干，花青染树叶和山石。
4.淡墨渲染树干，丰富笔墨层次，淡墨写出远山，点苔醒画，提款盖章。
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