2022—2023学年人教版八年级美术上册 总复习课件(共27张PPT)

(共27张PPT)
八年级上册总复习
美术
第一单元
线条：
在平面造型中——是各种不同工具画出来的痕迹和点的连续运动轨迹形成的细小的可视形象；
立体造型中——线出现在形的边缘或表现为细长的形态。
美术主要包括: 1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑四大门类(书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。
线条、明暗、空间、体量、色彩、构图
美术的主要表现手段：
▲朝元仙仗图（白描 局部）宋代 武宗元
▲缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器）宋代
明暗（自然界的物理现象）：
形成原理：光的照射
光
观看
远近、感觉
物体
本色、质感
肌理、
环境
变化规律
与光的关系
三大面：
五调子：
明暗与立体
亮面、灰面、暗面
亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光和投影
强弱、远近、角度
有光线、有体积
空间：
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
阿尔让特伊的大道（油画）
近代 西斯莱（法国）
画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三维真实”。
林荫道 霍贝玛 （荷兰）
透视现象是自然界的一种客观现象。西方绘画在自然科学的推动下找到了焦点透视的方法，是绘画中表现深度空间的重要手段。
体量：
指雕塑或建筑物的规模。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
美国篮子大楼
▲上海世博会沙特场馆（建筑） 现代
简洁、饱满的碗状造型设计，具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。
色彩：
色彩可分为无彩色系和有彩色系
无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。
彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。
色彩三原色：红、黄、蓝
色彩三要素：色相、明度、饱和度
色相:指不同色的“相貌”。
明度:指色的明暗、深浅程度。
纯度:指色的饱和度。
对比色:色环中180度正对的颜色，互为对比色。
类似色:色环中30—90度范围内的颜色，互为类似色。
色调:色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。
构图：
构图一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理形象的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。在中国传统绘画中称为章法或布局。
常见的
构图形式
三角形构图
井字形构图
曲线构图
（S形构图）
水平线构图
圆形构图
垂直线构图
构图要领
1、主次分明 2、对比明快
3、前后层次 4、疏密关系
构图是作画的第一要素，构图必须讲究“整体、平衡、匀称、饱满、呼应”，在条件成熟的情况下也可以进一步体现“个性”。
黄金分割：又称黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1：0.618
《自由引导人民》油画。此画是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如此人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中 。
第二单元
书籍设计、书籍结构、中国古籍设计、常见的装订方式、手工书设计、藏书印、藏书票、版画种类、常见版画材料
读书、爱书的情节知识点：
书籍设计：
也叫做书籍装帧设计，是书籍造型设计的一个总称，一般包括纸张的选择、封面的材料、确定开本、字体字号、设计版式、决定装订方法以及印刷制作方法。
书籍结构：
中国古籍设计：
简册装
卷轴装
经折装
旋风装
蝴蝶装
线装
常见的装订方式：
活页装
线圈装
锁线胶装
无线胶装
古线装
骑马订
手工书设计：
古今中外的书籍装帧形式，在带给我们审美感受的同时，也启迪着我们的智慧与创意，用纯手工的方式制作书籍，并加以装饰美化，有别于机器制作的书籍，更多的体现着个人的思考与创意。
想让手工书更有特色么？可以在封面和内页添加一些装饰或采用镂空等形式。装饰一般可采用绘画、粘贴、拓印、剪刻等手法，并可考虑卡纸、塑料、布等多种材料的使用，除了这些还要考虑色彩的搭配。
藏书印：
藏书印又称藏书章，是我国传统篆刻艺术的一种，始于唐代，传承至今。
分类：朱文(阳文)、白文(阴文)。
白文印章
朱文印章
阴刻法
阳刻法
刻文字
刻背景
字凹下
字凸起
藏书票：
藏书票是指读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅小装饰画，作为书籍收藏者的印记。藏书票的构成:图像和文字。
▲关祖章藏书票 1910关祖章
（中国目前发现最早的藏书票）
▲刺猬（wèi）藏书票（木刻） ［德国］
（世界上最早的藏书票）
▲藏书票的画面构成：
图案、拉丁文、票主名、作者签名
版画种类：
凸版、凹版、平版、漏版。
常见版画材料：
木版、铜版、石版、丝网版、纸版、石膏版等。
铜版
木版
第三单元
国画主要工具、分类、用笔方法、用墨方法、题款的类型、画家印章的分类、借物寓意、三远法、写意山水的基本技法介绍
国画：
1、按题材分：
花鸟画、人物画、山水画
2、按技法分：
工笔画（白描、淡彩、重彩和没骨工笔）
写意画（大写意、小写意和兼工带写）
分类
主要工具：
毛笔、墨汁、宣纸
毛笔的材质：
羊毫：由山羊毛制成；
狼毫：由黄鼠狼毛制成；
兼毫：一般内芯为狼毫，外围为羊毫。
国画常用的三种纸：
生宣纸：墨韵变化丰富，墨、色层次分明，适用于国画大写意、书法行草。
熟宣纸：生宣加矾制作而成，可反复揉洗，适用于国画工笔、书法小楷。
半生熟宣纸：介于生、熟宣纸之间，适用于小写意和行、楷书写，较易于掌控。
中锋、侧锋、逆锋
常用的用笔方法：
常用的用墨方法
积墨法
破墨法
泼墨法
用全笔蘸取淡墨，然后再用笔尖儿蘸取一点重墨，这时重墨会自然往上与淡墨融合。侧锋用笔，重墨和淡墨会形成均匀的渐变过渡，这样画出的色块深浅过渡非常均匀，这就是泼墨法。
首先用淡墨在宣纸上画出一块较淡的墨色，在淡墨色水分未干之前，用重墨笔在淡墨上进行覆盖绘制，重墨会随着水分晕染开，适当静置一会儿，重墨会继续晕染，让淡墨和重墨自然衔接，衔接处形成自然的融合效果。
首先使用淡墨，画出一块较淡的颜色，等待墨色变干，然后使用重墨在淡墨上进行覆盖上色，这时两种墨色不会互相融合，各自保持完整的形状。
常见的题款类型
▲横题
▲直题
多题
▲随形题
▲穿插题
▲满题
画家印章的分类：
这三种印章一般是朱白相杂使用。
闲章：大都是刻一句成语、格言或画家的主张。
斋馆章：表示画家的住处或画室。
姓名章：姓名章是题款署名用章，一般分朱文(阳文)白文(阴文)两种。
借物寓意：
是指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣。画家将个人的“意”依托在具体的“物”上，“物”便有了某种象征的意义。
▲祖国万岁（中国画）1955 齐白石
▲蔬果图（中国画）清代 吴让之
三远法：
▲平远
▲高远
▲深远
自近山而望远山，谓之平远。
自山下而仰山巅，谓之高远；
自山前而窥山后，谓之深远；
“三远法”的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。它打破了时间、空间的局限性，把人的视线引发开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。
写意山水的基本技法介绍：
勾：运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。
皴（cūn）：表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美。
擦：运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。
点：也称点苔（tāi），可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等。
染：皴（cūn）擦后，用淡墨渲染所画之物。
第四单元
组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。
自己办展览：
书画作品托裱的步骤：
▲上托纸。将宣纸覆盖在作品上，用棕刷刷平。
▲上浆。在作品背面四周约一厘米宽处刷上糨糊。
▲上板。将作品平整地贴上板墙，在下边一个角边留一厘米左右的空隙。
▲裁切。作品干后，撕下，用马蹄刀裁切（注意用刀安全）。托裱完成。
托画芯。用排笔蘸淡浆水刷在作品的背面，同时排出气泡。
第五单元
它是一种以信息传达为目的，集多种技术为一体的综合性空间视觉传达设计。
展示设计作品欣赏：
视觉传达设计
感知
传达
设计
感知能力
互动交流
设计形式
视听触
现代化
科技手段
设计手段
广告、模型
标志、道具
文字、摄影
包装、印刷
设计要领
内容与形式统一
时间与空间多样
设计理念的个性
目的：提高认知度
展览会
商业环境
博物馆
演示空间
流动展示
信息平台
反馈平台
最后
希望你在美术中找到快乐，试着勇于表现自己，期待你的改变。