冀美版 九年级上册 美术 第1课 具象美术与抽象美术 课件（共22张PPT）

(共22张PPT)
具象美术与抽象美术
写生珍禽图
写生珍禽图
《五代黄筌写生珍禽图》是黄筌传世的重要作品，其纵41.5厘米，横70.8厘米。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明，鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。
画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。正由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生，经过不断的磨练，才能获得如此成功，并成为一个画派的开创者。
《写生珍禽图》为黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。
流民图
流民图
1937年，卢沟桥事变爆发，穷困潦倒的画家居于北平，靠画像维持生 活和创作。侵略者横行霸道的行径，激起了画家内心深处强烈的悲愤之情，经过长期酝酿，1942年开始动笔，历时一年完成了《流民图》。
当时日本侵略者已践踏中国的半壁河山，中国人民水深火热的遭遇，是激发画家构思《流民图》创作的动机。—九四二年，蒋兆和曾去上海、南京等地搜集素材，画了许多素描、速写人物，但创作全图时，还是请了许多模特儿、其中包括画家的朋友如国画家 邱石冥、木刻家王青芳等。画卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身边还有一位卧地的老者，已经气息奄奄，二位妇女和一个牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他的饥饿的家眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐。再往下，是乞儿，逃难的人，受伤的工人，等待亲人归来的城市妇女，弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知识分子
请大家边听《黄水谣》边欣赏《流民图》
黄水奔流向东方
　　河流万里长.
　　水又急,
　　浪又高,
　　奔腾叫啸如虎狼.
　　开河渠,
　　筑堤防,
　　河东千里成平壤.
　　麦苗儿肥啊,
　　豆花儿香,
男女老少喜洋洋.
　　自从鬼子来,
　　
　　百姓遭了殃!
　　奸淫烧杀,
　　一片凄凉,(凄凉)
　　扶老携幼,
　　四处逃亡,(逃亡)
　　丢掉了爹娘,
　　回不了家乡!
　　黄水奔流日夜忙,
　　妻离子散,
　　天各一方!
　　妻离子散,
　　天各一方!
加莱义民
加莱义民
1884年，当 罗丹正埋头于《 地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于 法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期， 英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王 爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。
加莱义民
《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
空中之鸟
空中之鸟
《空中之鸟》（Bird in Space）是布朗库西（Constantin Brancusi）的作品。现代雕塑的先驱布朗库西（1876-1957），罗马尼亚人，20世纪现代雕塑的先驱和本世纪最伟大的雕塑家之一。《空中之鸟》是件青铜雕塑，看起来象飞向空中的鸟的翅膀，上端尖、下端有一柔和曲度，比例和谐，线条优美。虽然把飞鸟简化到几乎难辨的程度，但却能引发人们对空中飞鸟的联想，这件作品同时也反映了布朗库西对金属材料表现力的把握。布朗库西开辟了现代雕塑的道路，后继者或多或少都受到他的影响。
康斯坦丁·布朗库西-罗马尼亚雕刻家
罗马尼亚雕刻家。早年在国内接受教育训炼。1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。其石雕及金属雕作品，如《吻》(1908)、《睡着的缪斯》(1910)和一组题为《麦厄斯特拉》(1912～1940)的变体雕刻，表现出作者对简洁的抽象美的探求。其木雕作品如《巨子》(1915)等却深受非洲艺术的影响，运用错综复杂的棱角，常以神话或宗教为主题。
西班牙共和国的挽歌第70号
西班牙共和国的挽歌第70号
沉重的黑色椭圆垂悬物，是牛的睾丸，悬挂在画面空间中，让我们想到：这是以一头高贵的野兽被屠杀而终局的斗牛比赛之国。这个母题在他这一系列大大小小的画作中反复出现，呈现为不同的尺寸和扭曲状态。这些仿佛墨迹吸收后形成的斑点，凸显在相对平整、直立的平面上。
　这幅画有一种充满忧郁的尊严和激动人心的壮美。我们在第一眼中或许只看见闪亮的苍白背景下一团团浓重的黑色：但是背景中实际上笼罩着淡淡的灰调子和一抹蓝色。一团团黑色荡起，又沉重地落下，被不详的细线条分割开来。即使没有题目，我们也能知道这是一首挽歌。马瑟韦尔在哀悼，但他的悲伤——一种非常西班牙化的悲伤，带有一种高贵的自制。这些作品，是对一种伟大文明自取灭亡的挽歌。
画中两到三根垂直的黑色柱体。让我们想起：西班牙这块痛苦而又伟大的土地上，总是有一些黑暗而又强大的力量，中世纪的宗教裁判所、十九世纪拿破仑带领法国军队的野蛮入侵、二十世纪上半叶独裁统治的佛朗哥。一次次的灾难，让一代代艺术家为之付出和表达。我们会想起戈雅的《1808年5月3日》，画中焦点人物的白衬衫，在几声枪响之后，会染上血迹，落在泥泞中，同遇难者的鲜血一起慢慢变成黑色，正如这幅画中黑色的柱体和斑点。
　　历史的悲情，炫目的阳光，醇美的红酒，人们的冲动，这一切，汇合成西班牙民族特有的舞蹈和吟唱——弗拉门戈。