人美版(2019) 美术鉴赏 2.1 程式与意蕴——中国传统绘画 课件(共26张PPT,内嵌视频素材)

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名称 人美版(2019) 美术鉴赏 2.1 程式与意蕴——中国传统绘画 课件(共26张PPT,内嵌视频素材)
格式 pptx
文件大小 46.8MB
资源类型 教案
版本资源 人美版(2019)
科目 美术
更新时间 2022-12-29 15:43:56

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文档简介

(共26张PPT)
天生尤物非为福 蚌有明珠亦累身
中国传统绘画
中国传统绘画概述
为什么说中国传统绘画的历史源远流长
中国画的分类
中国画的主要艺术特征有哪些






中国传统绘画概述
中国传统绘画又称中国画也称国画。国画是我国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。其特点在以气韵思致为主,进而达到形神兼备的艺术效果,和中国京剧、中国医学称之为中国三大国粹。
工具材料:毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。
歌 酬 花 意
我们的绘画作品只能出现在纸上吗?
歌 酬 花 意
新石器时代 《鹳鱼石斧彩陶缸》彩陶
新石器时代 《人面鱼纹彩陶盆》彩陶
新石器时代 《多人舞蹈彩陶盆》彩陶
新石器时代 《漩涡纹尖底瓶》彩陶
绘画艺术形式
歌 酬 花 意
绘画艺术形式
东汉 山东嘉祥县武梁祠《荆轲刺秦王》画像石
东汉 《弋射收获图》画像砖
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绘画艺术形式
西汉 《T形帛画》帛画
战国 《人物御龙图》帛画
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绘画艺术形式
北魏时期 甘肃敦煌莫高窟《鹿王本生图》壁画
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绘画艺术形式
江苏连云港将军崖 岩画
甘肃秦安大地湾 地画
歌 酬 花 意
为什么说中国传统绘画的历史源远流长
绘画艺术历史悠久,源远流长,是文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中。
绘画的历史早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技巧虽幼稚,但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载,如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰,楚国出土帛画等,都己达到较高的水平。
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中国画从表现技法与风格上
中国画分:工笔画、写意画、兼工带写等
近代 《虾》齐白石 写意花鸟画
佚名 兼工带写
北宋 《芙蓉锦鸡图》赵佶 工笔花鸟画
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中国画从内容题材上,
中国画分人物画、山水画、花鸟画。
隋 《游春图》展子虔 山水画
北宋《双喜图》崔白 花鸟画
唐《八十七神仙图卷》吴道子 人物画
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中国画绘画知识竞赛
中国画绘画工具:
( 笔 )、( 墨 )、( 纸 )、( 砚 )
笔:羊毫、狼毫、兼毫
墨:油烟墨、松烟墨
纸:生宣、熟宣、半生半熟、绢本
砚:端砚、歙(she)砚、洮(tao)砚、澄泥砚 (四大名砚)
颜料:矿物颜料、植物颜料、动物颜料、人工颜料、金属颜料
中国画表现技法与风格:
( 工笔画 )、( 写意画 )、( 兼工带写 )
中国画题材内容:
( 山水画 )、( 人物画 )、( 花鸟画 )
山水画篇
树色平远图 中国画 绢本水墨 32.4cm×104.8cm 郭熙 宋
《树色平远图》运用平远法布局,近景坡石、枯树、老藤掩映幽亭,人物闲适而画面开阔,墨色浓淡变化丰富而微妙,意境平淡悠远,是当时人物风情的真实写照。画面左侧两位老者正跨越一座小桥向亭子走去,前面的老者回过身来,似乎关心地询问朋友的体力如何。画面中没有“众山之主”的高峰,画虽小但“咫尺千里”,境界开阔,整个画面景色苍茫,意境恬淡悠长。
高远 仰视
深远 俯视
平远 平视
郭熙在《林泉高致》中提出,山水画有三远法:自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。
思考与探究
人物画从题材内容上分为哪几个?分别找到对应的作品,并加以说明。
人物画篇
人物风俗画
人物故事画
人物肖像画
人物画篇
虢国夫人游春图 中国画(卷 宋摹)绢本设色 51.8cm×148cm 张萱 唐 辽宁省博物馆
《虢国夫人游春图》构图示意图
虢国夫人游春图 (局部)
四步法:描述、分析、解释、评价
人物画篇
虢国夫人游春图 (局部)
四步法:描述、分析、解释、评价
描述:
马背上的贵妇们面庞丰润、雍容华贵。她们衣装华丽,发髻各不相同。画面视觉中心的贵妇人身着青色上襦,肩搭白帛,下着描金团花胭脂色大裙,双手握缰,马鞭垂挂指间。
分析:
画面用线纤细,圆润秀劲,在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽,格调活泼明快。整体画面洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
解释:
画家通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态,独具匠心地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。题为“游春”而不画春的环境,是作者在艺术处理上的高明之处。
评价:
张萱善画人物、仕女。他的画以人物生动和富有韵律的组合见长。线条工细劲健,色彩富丽匀净,直接影响晚唐五代的画风。
不饮正疑
人物画篇
《八十七神仙卷》(局部)吴道子
高古游丝描:线条流畅,疏密有致,虚实相间,富有张力和节奏感.
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思考与探究
花鸟画分为哪几种绘画类型?分别找到对应的作品,并加以说明。
墨梅图(局部) 中国画(轴) 纸本水墨 67.7cm×25.9cm 元 王冕 上海博物馆
枇杷山鸟图 中国画 绢本设色 26.9cm*27.2cm 宋 佚名 故宫博物院
菊竹石图 中国画 (轴) 纸本水墨 217cm×88.8cm 清 石涛 上海博物馆
锦石秋花图 中国画 (轴) 纸本设色 140.5cm×58.6cm 清 恽寿平 南京博物院
花鸟画篇
工笔花鸟
写意花鸟
没骨花鸟
兼工带写
五牛图 黄麻纸本 韩滉 唐代 20.8cm*139.8cm 故宫博物院
花鸟画篇
五只牛或行,或立,或俯首,或昂头,动态十足,神态各异。画面上没有背景,勾线填色,线条简洁,结构准确。牛目光炯炯,口鼻处的绒毛细致入微,体现了它温顺而又倔强的性格。
不饮正疑
中国画的主要艺术特征有哪些
03
俯仰自得的艺术观照
04
虚实相生的艺术法则
01
以线造型的艺术语言
02
传神写照的艺术趣味
(1)以线造型的艺术语言 中国传统绘画中以线为主的艺术语言和以笔墨为核心的审美观念是其主要特征。笔下具有强烈个性的线条是一个艺术家创作成熟的标志,如冷逸奇崛的朱耷、纵任恣肆的徐渭、苍润清逸的石涛等。欣赏作品如见其人,使观者感受到画家的鲜明个性和思想情趣。
(2)传神写照的艺术趣味 无论是工整细腻的工笔画,还是率意简略的写意画,中国画追求的是对表现对象的神情传达。在形神关系上看重的是对“神”的把握、“意”的表达,因而可以“得神遗貌”,有时也可“得意忘形”。
(3)俯仰自得的艺术观照 中国画对物象的观察往往采取“以神遇而不以目视”的方式,不局限于真实物理现象的描绘,而是以心灵流动的“眼睛”来观照天地万物,充分表达自己的艺术想象和情感。因而中国画的物象表现被称为“走马观花”“景随心移”,在画面的构成 上体现“精鹜八极,心游万仞”和“俯仰自得”的审美趣味。
(4)虚实相生的艺术法则 中国人物画常常为了突出主体人物而不画背景,山水画和花鸟画也多有空白。这些“空白”并非是“无”,而是以“虚”衬“实”,给观众留下更多想象的空间,正如清代学者笪重光所说“虚实相生, 无画处皆成妙境”,画家们往往在“虚”“空”处匠心独运。
中国画的主要艺术特征: