湘美版 八年级下册 美术 第2课 以形写神 教案
文档属性
| 名称 | 湘美版 八年级下册 美术 第2课 以形写神 教案 |  | |
| 格式 | doc | ||
| 文件大小 | 30.5KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2022-12-29 16:04:40 | ||
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文档简介
《以形写神》
本课背景：
义务教育课程标准实践教科书湘版美术教材在我校实施多年，这本教材是在新科标的课程理念指导下编写的，重视学生情感、态度、价值观的培育养成。在本课中，教材设计注重把美术知识的学习和生活人物相结合，通过精选的优秀作品、课堂活动和学习提示等内容，打破学生对中国传统画的刻板认知，培养学生积极开放、大胆尝试的思维，了解中国文化。
学情分析：
本课的教学对象是八年级学生，这个阶段的学生好奇心强，对于新鲜事物有学习的热情，也具备一定的观察能力，表现欲望较为强烈。但之前学生对中国画了解较少，对人物形体也不太熟悉，根据这些特点，本课教学采取以老师为主导的方式，通过介绍中国人物画，笔墨技法，示范等来带领学生学习。
教材分析：
依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型表现”学习领域的教学活动建议。教材围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品，学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国人物画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
教学目标：
1、知识与技能：能够运用中国画知识评述人物画作品，用笔墨技法大胆表现人物形象。
2、过程与方法：欣赏—评述—示范—临摹—点评
3、情感态度价值观：能够在学习活动中真实表达自己的认识、观点和情感。
教学重点：
学生能够联系生活运用中国画知识评述人物画作品。
教学难点：
运用笔墨技法大胆表现人物形象。
教学方法：
多媒体辅助的欣赏导谈法、视频直观感受法、作品对比、赏析讨论法。
教学过程：
一、欣赏视频 切入课题
在课程开始之前，想先问大家一个问题，同学们听说过《庄周梦蝶》的故事吗？今天我们用一种特殊的方式来了解这个故事。
视频播放中国传统水墨动画《庄周梦蝶》
这个动画是用怎样一种形式表现的？（中国传统水墨画）
画面中出现了水墨画的哪些题材内容？（山水、花鸟、人物）
教师小结：中华文化渊源流长，博大精深。中国画更是点缀在历史长河的闪耀明珠。同学们之前学习了山水和花鸟的课程。今天让我们一起学习中国传统画中的人物画。
板书课题《以形写神》——中国人物画
二、欣赏作品 探讨新知
1、课件播放两幅图片：《绣女》何家英（工笔人物）
《老翁》齐白石（写意人物）
问：同样是中国人物画，它们有什么区别？
答：它们的技法不同：一个是工笔画，一个是写意画。工笔画更细致，更接近真实人物形象。写意笔墨豪放简练、生动，高度概括，以少胜多。
小结：在中国人物画中，人物形象千姿百态，画家的表现手法也多种多样，但不论是工笔或写意、古代还是现代。它们都拥有一个共通之处：画家笔下的人物神态都是通过外在形体来传达的。
播放课件：对形和神做出提问（板书）
问：请同学们谈一谈你所理解的“形”和“神”。
答：形是形体，神是神态等。
师：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”是指内在的精神本质，人物的内心活动。接下来我们通过欣赏作品进一步了解形与神的关系。
2、赏析《韩熙载夜宴图》（局部）——认识“形”与“神” （课件播放）
问：这是中国五代画家顾闳中的画作，这幅作品主要描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。画面描绘的就是一次完整的韩府夜宴过程。请同学们分析这组萧管乐女的“形”与“神”。可以从：神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析。
答：神情优雅、专注，姿态端庄，线条流畅，色彩淡雅等
师：“形”：端庄优美的姿态，身体及面部的朝向各不相同，坐姿各异。人物的高低错落和疏密间隔，为画面增添了动感，体现出一种动静结合的特点。
“神”：乐女专注的神态，画面营造的优雅气氛中仿佛回荡着悠扬的乐曲声。
当然，形与神都不会是独立存在的，下面我们再通过欣赏一幅作品体会形与神的关系。
3、赏析《挖耳图》（齐白石）——艺术与现实的对照（课件播放）
问：画家通过哪些方面来刻画人物神态？
答：这幅作品是齐白石晚年人物精作。面部表情的刻画，身体的姿态透露出主人公慵懒舒适的感觉，绘画风格质朴，人物造型简洁，人物神情惟妙惟肖。
问：画面中的人物和现实中的人物有什么区别？（课件播放对比图）
答：人物的五官、衣着与现实不相同却又有呼应的地方，衣纹简劲流利，画面的线条都是通过提炼得出来的，省略了许多细节，寥寥几笔却胜过千言万语，这就是艺术神奇的地方。写意人物也正是妙在这种似与不似之间。来源于生活，通过画家自己的表现方式赋予它独特的魅力。
小结：通过两幅作品的赏析可以看出在中国传统人物画中，“神”以“形”为依据，“形”因为有“神”而生动。通过生动的人物造型准确的刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。
三、笔墨的了解与运用
中国画离不开笔墨技法，回顾之前所学的笔墨技法的知识。
“笔”：指钩、勒、皴、擦、点等。
“墨”：指烘、染、破、泼、积等。
在理论上，中国画强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美的描绘物象，表达意境，以取得神形兼备的艺术效果。
四、示范作画
以形写神还有一个“写”字。尤其是在写意人物画中，更加强调“写”的用笔方法。写意人物画分为：笔意线描（线）、没骨水墨（面）、线面结合三种。（课件展示三种不同形式的人物画）这节课我们就用线描的方式来尝试绘画中国人物画。
教师示范。（示范的过程中教师一边讲解绘画步骤以及不同笔法和墨法的运用）
五、学生尝试临摹
学生临摹的过程中教师进行指导。
用笔：笔锋、提按、转折
用墨：虚实、浓淡、滑涩
六、总结
请同学们思考两个问题：
1、中国人物画中的“形”和“神”怎么理解？
2、你还学会了什么？
本课背景：
义务教育课程标准实践教科书湘版美术教材在我校实施多年，这本教材是在新科标的课程理念指导下编写的，重视学生情感、态度、价值观的培育养成。在本课中，教材设计注重把美术知识的学习和生活人物相结合，通过精选的优秀作品、课堂活动和学习提示等内容，打破学生对中国传统画的刻板认知，培养学生积极开放、大胆尝试的思维，了解中国文化。
学情分析：
本课的教学对象是八年级学生，这个阶段的学生好奇心强，对于新鲜事物有学习的热情，也具备一定的观察能力，表现欲望较为强烈。但之前学生对中国画了解较少，对人物形体也不太熟悉，根据这些特点，本课教学采取以老师为主导的方式，通过介绍中国人物画，笔墨技法，示范等来带领学生学习。
教材分析：
依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型表现”学习领域的教学活动建议。教材围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品，学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国人物画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。
教学目标：
1、知识与技能：能够运用中国画知识评述人物画作品，用笔墨技法大胆表现人物形象。
2、过程与方法：欣赏—评述—示范—临摹—点评
3、情感态度价值观：能够在学习活动中真实表达自己的认识、观点和情感。
教学重点：
学生能够联系生活运用中国画知识评述人物画作品。
教学难点：
运用笔墨技法大胆表现人物形象。
教学方法：
多媒体辅助的欣赏导谈法、视频直观感受法、作品对比、赏析讨论法。
教学过程：
一、欣赏视频 切入课题
在课程开始之前，想先问大家一个问题，同学们听说过《庄周梦蝶》的故事吗？今天我们用一种特殊的方式来了解这个故事。
视频播放中国传统水墨动画《庄周梦蝶》
这个动画是用怎样一种形式表现的？（中国传统水墨画）
画面中出现了水墨画的哪些题材内容？（山水、花鸟、人物）
教师小结：中华文化渊源流长，博大精深。中国画更是点缀在历史长河的闪耀明珠。同学们之前学习了山水和花鸟的课程。今天让我们一起学习中国传统画中的人物画。
板书课题《以形写神》——中国人物画
二、欣赏作品 探讨新知
1、课件播放两幅图片：《绣女》何家英（工笔人物）
《老翁》齐白石（写意人物）
问：同样是中国人物画，它们有什么区别？
答：它们的技法不同：一个是工笔画，一个是写意画。工笔画更细致，更接近真实人物形象。写意笔墨豪放简练、生动，高度概括，以少胜多。
小结：在中国人物画中，人物形象千姿百态，画家的表现手法也多种多样，但不论是工笔或写意、古代还是现代。它们都拥有一个共通之处：画家笔下的人物神态都是通过外在形体来传达的。
播放课件：对形和神做出提问（板书）
问：请同学们谈一谈你所理解的“形”和“神”。
答：形是形体，神是神态等。
师：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”是指内在的精神本质，人物的内心活动。接下来我们通过欣赏作品进一步了解形与神的关系。
2、赏析《韩熙载夜宴图》（局部）——认识“形”与“神” （课件播放）
问：这是中国五代画家顾闳中的画作，这幅作品主要描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。画面描绘的就是一次完整的韩府夜宴过程。请同学们分析这组萧管乐女的“形”与“神”。可以从：神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析。
答：神情优雅、专注，姿态端庄，线条流畅，色彩淡雅等
师：“形”：端庄优美的姿态，身体及面部的朝向各不相同，坐姿各异。人物的高低错落和疏密间隔，为画面增添了动感，体现出一种动静结合的特点。
“神”：乐女专注的神态，画面营造的优雅气氛中仿佛回荡着悠扬的乐曲声。
当然，形与神都不会是独立存在的，下面我们再通过欣赏一幅作品体会形与神的关系。
3、赏析《挖耳图》（齐白石）——艺术与现实的对照（课件播放）
问：画家通过哪些方面来刻画人物神态？
答：这幅作品是齐白石晚年人物精作。面部表情的刻画，身体的姿态透露出主人公慵懒舒适的感觉，绘画风格质朴，人物造型简洁，人物神情惟妙惟肖。
问：画面中的人物和现实中的人物有什么区别？（课件播放对比图）
答：人物的五官、衣着与现实不相同却又有呼应的地方，衣纹简劲流利，画面的线条都是通过提炼得出来的，省略了许多细节，寥寥几笔却胜过千言万语，这就是艺术神奇的地方。写意人物也正是妙在这种似与不似之间。来源于生活，通过画家自己的表现方式赋予它独特的魅力。
小结：通过两幅作品的赏析可以看出在中国传统人物画中，“神”以“形”为依据，“形”因为有“神”而生动。通过生动的人物造型准确的刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。
三、笔墨的了解与运用
中国画离不开笔墨技法，回顾之前所学的笔墨技法的知识。
“笔”：指钩、勒、皴、擦、点等。
“墨”：指烘、染、破、泼、积等。
在理论上，中国画强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美的描绘物象，表达意境，以取得神形兼备的艺术效果。
四、示范作画
以形写神还有一个“写”字。尤其是在写意人物画中，更加强调“写”的用笔方法。写意人物画分为：笔意线描（线）、没骨水墨（面）、线面结合三种。（课件展示三种不同形式的人物画）这节课我们就用线描的方式来尝试绘画中国人物画。
教师示范。（示范的过程中教师一边讲解绘画步骤以及不同笔法和墨法的运用）
五、学生尝试临摹
学生临摹的过程中教师进行指导。
用笔：笔锋、提按、转折
用墨：虚实、浓淡、滑涩
六、总结
请同学们思考两个问题：
1、中国人物画中的“形”和“神”怎么理解？
2、你还学会了什么？