广东省2022-2023学年高中美术人美版美术鉴赏学业水平考试复习资料（一）

高中《美术鉴赏》学业水平考试复习资料（一）
第一单元 观看之道——美术鉴赏基础
主题一 素养与情操——美术鉴赏的意义
美术鉴赏的含义：它是观者运用感知、经验和相关知识对各类美术作品和美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别，以此获得深层的精神满足和审美理解的过程。
艺术美：通过特定的美术形象表现出来的美术自身的“美”，是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。
典型形象（艺术典型）：这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象，根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。
《捣练图》 唐代 张萱
【作品背景】唐朝国力强盛,经济繁荣,社会文明开化,女性地位得到很大的提升, 仕女画得到重大发展, 《捣练图》 就是这一时期仕女画名家张萱的重要代表作。
【作品内容】《捣练图》全卷共12个人,描绘的是宫中妇女“捣练”的情景,按照制丝生产顺序分为捣练、理线、熨练三个部分。宫女们服饰非常华丽,体态丰腴,人物动作亲切自然,细节刻画生动,尤其是在绢下面好奇窥视的女孩儿,畏热回首煽火的女童,体现出画家对生活观察入微和对生活乐趣的美好向往。
【艺术特色】这是一幅绢本设色工笔重彩人物长卷,全画采用了连环画构图,以及中国传统散点透视法、各个部分之间衔接生动自然。线条的运用则从传统繁密均匀中脱颖而出,加以提炼,简练而流畅。画面赋色艳丽而不冗杂,鲜明而不单调,人物采用朱色晕染耳根,妆容精致,给人以细腻的美感。
【整体评价】是中国十大传世名画之一 也是大唐繁华昌盛的重要见证,在唐朝仕女画中占据举足轻重的地位。画作原属圆明园收藏。1860年"火烧圆明园"后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
朱耷：a、号八大山人,签名神似“哭之笑之”。以花鸟画著称,继承了陈淳、徐渭的传统,却能借古开今,自抒性灵,发展了泼墨写意画法。
b、构图奇特,白眼瞪天。笔墨精粹简练,构图简约空灵,造型诙谐怪诞。
c、以象征、寓意、夸张的手法,塑造奇特的形象,抒发国破家亡之痛。
d、代表作品《荷石水禽图》、《鹌鹑图》、《孔雀牡丹图》、《河上花图》。对后来的扬州八怪和近现代花鸟画产生了深远的影响。
6、夏圭： "南宋四家"之一，早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称"马夏"。喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上， 常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作泥里拔钉皴。传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。南宋以画"边角之景"而著名的画家，马远、夏圭。称"夏半边"边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用"计白当黑"的手法。
7、马远《踏歌图》
【背景】踏歌原是中国民间一种不拘程式的娱乐形式,即用足蹬踏节奏而作歌,宋时已经在百姓中流行开来。为马远所作。
【作品内容】表现了雨后天睛的京城郊外景色,同时也反映出丰收之年,农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。
【艺术特色】该作品是一幅绢本设色山水画。在构图上采用“一角式”布局,从左至右以对角线分割,形成左实右虚的结构。在技法上,卧石与秀峰主要用大斧劈皴,翠竹采用双钩填色,山溪流水,用笔柔和流畅。在人物上,画中的人物动态不一,却动作和谐,呈现出人乐年丰之气象。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘,形成鲜明对比,丰富了画面的节奏与韵律,增加了作品的艺术魅力。
【整体评价】是一幅山水与人物的完美结合,充满民间情趣的作品。体现了南宋院体山水画的风格特征,对后世影响极大。
8、《我们要和平》
是为纪念世界和平运动十周年而作，是1957年李平凡创作的木版套色版画。
画面上依次刻印三个少年儿童，分别代表了黄、白、黑三个人种。前面的孩童，怀抱和平鸽，后两个则把小手搭在前面小朋友的肩头，显示了亚、非、欧美儿童的亲密无间和渴望和平。
作品刻线有力粗壮，色调分明而调和，又富装饰风味。在简练的线条和装饰性极强的作品中，将孩童的纯真可爱表现得分外动人。
9、高更《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
【画家经历】：高更的一生充满了传奇色彩，他年轻时当过水手，后来从事证券交易工作，娶妻生子过着幸福的生活，并进行着绘画创作和收藏活动。但他日益厌倦文明世界的欺骗和狡诈，想回到人类淳朴、自然的幼年状态中去。为此，他放弃了拥有的一切，到塔希提岛进行艺术创作和定居。在岛上，他的生活贫困潦倒，当听到自己最爱的小女儿死亡的噩耗时，他的精神彻底崩溃了，他服毒自杀，想彻底结束自己的生命，可是自杀未遂。这次事件后，他又投入到了空前高涨的艺术创作中，1897年，高更怀着悲痛完成了《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。
【创作意图】：该画呈现了不同性别、不同年龄的裸体人物的形象。最右边的是一个刚刚诞生的婴儿，象征着人类的诞生；中间是一个正在采摘苹果的青年，寓示着人类的生存发展；最左边是一个老妇的形象，代表人类的生命将终结。整幅作品向观者展现了人类从生到死的三部曲。画面中大部分的人物肌肤色彩鲜亮。在鉴赏这幅作品的时候，从色彩和构图看，人们能够看到许多令人迷惑的形象，能够感受到一股神秘的魅力，其中蕴含的哲理引发人们对人生的深层思考。
与生与死、时间与空间的永恒中人的价值何在？人生的意义何在？单纯朴素的原始生活果真能给人带来无忧无虑的精神愉悦吗？高更在这些难解之谜中痛苦地思索着，在和幅作品中，他把自己的思索用可视的形象呈现出来。
10、李唐《采薇图》
【时代背景】：《采薇图》是一幅历史题材的绘画作品，以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题。
【画家经历】：李唐初以卖画为生，后进宋徽宗赵佶翰林画院，深得宋徽宗赵佶赏识。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，时年近八十。偏安一隅之耻，家国离乱之悲，让画家感慨万端，他赞扬那些保持气节的人，谴责南宋统治者投降变节的行为。正是在这种心绪下，他创作了《采薇图》。
【创作意图】：借着伯夷叔齐不食周粟的故事，用来讽刺宋高宗南渡后，留在汴京投降金人的降臣而画的。它的含义，用当时历史背景衡量，是有它的特殊意义的。
【作品赏析】：此卷画商末伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山饿死的故事。图绘半山之腰，苍藤、古松之荫，伯夷与叔齐采摘薇蕨之余，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带忧愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手按地似在说着什么。图中人物刻画生动传神，衣纹简劲爽利，衬托出人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简，墨色湿润。人物衣服留白处理，此种简约,此种清健,愈见古贤之高洁。
11、美术作品的主要功能：认识功能、教育功能、审美功能。
12、鉴赏活动不是美术学习领域所特有的行为，它是人类发展过程中普遍存在的一种本能。
13、《人民英雄纪念碑·胜利渡长江》刘开渠，浮雕作品。
14、唐寅 (唐伯虎)(1470—1524),明代著名画家、文学家。绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。他擅山水、人物、花鸟,其山水笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事,线条清细,色彩艳丽清雅,体态优美,造型准确。
《秋风纨扇图》画中手执纨扇的仕女，高高地挽起发髻，目凝远方，仕女形象亭亭玉立、美丽端庄，双手护扇、凝目前视，表现出佳人感伤惆帐的心理情态。仕女飘拂的披巾和裙缘，透示出秋风萧飒的季节特征。衣纹线描流畅挺劲，衣裙圆笔钩描精细柔和。仕女、竹筱用白描和双钩法，湖石以水墨渍染，形成刚柔相济、工写结合的艺术特色。
主题二 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法
美术鉴赏的过程包括：描述、分析、解释、评价四个步骤。
“描述”指陈述作品中描绘的物象，是鉴赏美术作品的开端。（包括画面的内容、色彩、材质、肌
理尺寸等）
“分析”指探究作品的形式构成特点，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原
理等。
“解释”指对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理阐述作品的意义、作者的思想，不断对作
品的内涵加以解释。（推测作品的意义和作者想表达的思想，这种推测要建立在对作品的分析之上）
“评价”指将鉴赏作品纳入一定的时间范围中进行比较，以判断这一作品的优劣。（包括与作者其
他作品比较，与同时代其他作品比较，与同类型作品比较）
《清明上河图》
中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。
内容:通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。开首为郊区的农村风光;中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的车船运输,手工和商业贸易活动;后段为城门内外,街道纵横,店铺林立,车水马龙的繁华热闹景象。它再现了宋代城市社会生活的各个方面。
艺术特点:(1)绢本墨笔淡着色,全景式构图,采用散点透视,再现了12世纪的都市社会的生活面貌,反映了那个历史时期的政治、经济、文化和社会风俗习尚。(2)结构严谨,段落分明,主题突出。采用线描淡彩画法。
意义:体现了中国古代风俗画的最高成就,也是中国十大传世名画之一,对研究宋代的城市生活及民俗、服饰、建筑、工商、交通具有重要的文献价值。
美术鉴赏的方法与理论：a、综合式（中国传统书画品评大致属于此类型）
偏重作品内在的，注重作品的形式语言与风格的感受与分析
强调外部因素的，将艺术作品放在广阔的社会、文化背景中去解读。
“品评”：品味和评价，指在感受到基础上加以评价。
中国传统绘画分“品”的核心依据是艺术家的才性、情操。
“四品”：逸品、神品、妙品、能品。
《太白行吟图》梁楷
是南宋画家梁楷所创作的一幅纸本水墨画。这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《太白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《太白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，留白，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。
梁楷开创“简笔人物画法”他的泼墨人物自成一格，以笔墨变化表现人物特征，充分显示了中国传统绘画的本质，在绘画史上有着重大贡献。
关山月《俏不争春》
是现代画家关山月（岭南画派的代表人物之一）创作的一幅纸质画，是“系列梅花”创作代表作之一。这幅《俏不争春》赞颂的正是那种富于挑战性的革命英雄主义气概。娇艳似火的红色正是中国革命的象征，它象征着革命英雄主义的精神归宿；那铺天盖地、繁密挺拔的气势，直观地展现出当时风起云涌的政治态势——“俏”得令人精神鼓舞，“红”得让人斗志昂扬！
在笔墨技法上，枝干以篆书笔意写出，梅花以没骨点成，凝重中见妩媚，老辣中见清新。朱砂为花、焦墨作干的方法，使画面形成两极反差强烈的形式，从而突出了笔墨的力度和层次。作画时，画家的笔锋常作侧卧拖曳，以臂运腕，似乎运用了全身的力量，这些都使画面在视觉和节奏感上出现了更为丰富的变化。
王冕《墨梅图》
元代王冕创作的纸本墨笔画，此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作，此图作倒挂梅。枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。画幅中有作者题诗五首。署款：“乙未年春正月朔写于草堂”。时王冕年六十八岁。诗塘及裱边四周，相继有明人祝允明、陆深、谢承举、文徵明、薛章宪、王宠、徐霖、王韦、唐寅、陈沂等人题诗。
吴昌硕
初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，"后海派"代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称"新浙派"的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为"清末海派四大家"。他集"诗、书、画、印"为一身，融金石书画为一炉，被誉为"石鼓篆书第一人"、"文人画最后的高峰"。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。正如北京大学教授、引碑入草开创者李志敏所说:"与同时代艺术大家比，吴昌硕是承前启后、比较全面的一位巨匠。" 吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。 1927年11月29日，吴昌硕逝于上海寓所。吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。
美术作品的形式美包括：a、语言元素（点、线、面、色）
b、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）以及所构成的审美意象
C、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均匀、比例与尺度、节奏与韵律）及其所构成的审美关系。
潘天寿《雄视》
《雄视》的构图别具匠心，画面中有一近似不等边三角形的巨石倒立在画幅中间偏右处，占据了相当大的面积，其余的物象或空白所占的面积，都无法与它相比。因此，这一巨石就给人以惊险、强大、威力无比的感觉;加上巨石上巍然屹立两只秃鹫，皆向不同方向虎视眈眈，"雄视"这一主题就被极为有力地揭示出来了。
黄庭坚
北宋著名文学家、书法家、盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”(黄庭坚为其中一宗)之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。著有《山谷词》，且黄庭坚书法亦能独树一格，为“宋四家”之一。
苏轼《黄州寒食诗帖跋》
北宋著名文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆;诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称"苏黄";词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称"苏辛" ;散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称"欧苏"，为"唐宋八大家"之一。苏轼善书，"宋四家"之一;擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。
毕加索《在红色安乐椅上睡着的女人》
社会学式鉴赏的核心在于我们要透过作品本身去深入探讨作品主题，思考作者的创作意图。作品
的意义在于是否真实地反映了社会存在，并推动了社会的进步。
杜尚《自行车轮子》
是杜尚第一件现成物品艺术，这类艺术作品提出了一系列有关艺术创作的根本问题，也就是艺术的定义问题。这件作品实际上是一个“辅助性的现成物品艺术”：一件普通的物品(自行车轮圈)被稍作改动，上下颠倒着放置在另外一件普通物品之上(厨房高凳)。杜尚并不是第一位把日常用品用于艺术创作的人；立体主义者们已经在拼贴中这样做过，那当中的造型和材料安排是需要审美判断力的。然而，现成物品艺术包含有一种意味：艺术的产生仅仅需要的是选择而已。对于这种艺术创作的程序会带来何种后果，人们曾持有完全相左的结论，但这种思想却对后来的艺术家们产生了巨大的影响。《自行车轮子》应用的元件是批量生产的产品，它们没有个性，与其他数不胜数的东西完全相同或相似。甚至，实际上它并不是原作本身这一事实似乎也无关紧要，至少在视觉体验方面是这样。杜尚说他喜欢这件作品的外观：“感觉轮子的转动是一件非常令人欣慰的事。”直到今天，《自行车轮圈》仍旧是一个荒诞主义的视觉奇迹。然而，其最伟大的力量则体现在它作为一个概念性命题所产生的震撼。
《簪花仕女图》周昉
《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画。 作品现藏于辽宁省博物馆。作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的宫中贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。作品渲染的快乐而又略带懒散的情绪和气氛，正是恰当地层示了属于那个时代整个贵族有闲阶级的时代气氛；在表面华丽雍容的物质繁华背后，隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。画家以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。 全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。作者以线造型，成功地描绘了妇女身上轻柔透亮的薄纱披肩，使通常流于对称刻版的图案，重新赋予了灵巧而生动的活力。
马奈《吹笛子的少年》1832—1883类型:设色油画；大小:98cm x 160cm藏于:巴黎奥赛博物馆
该画作描绘了一个皇家卫队年轻的轻骑兵正在吹短笛的场景。画中运用三种基本色调——红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。画中的少年以右脚为重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左倾斜，手指在乐器的孔洞上按压，悠扬的音符流泻而出，他神情专注，谨慎地吹奏着一支木制小笛。整个画面达到了形与色的统一，没有阴影,没有视平线,没有轮廓线,以最小限度的主体层次来作画,否定了三度空间的深远感。这幅画是印象派的开山鼻祖,包括莫奈在内的许多印象派画家都深受他的影响,他顶住舆论压力,挑战原有逻辑与观念,最终改写了艺术进程。他还有许多经典作品,如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《女神游乐场的酒吧》等等。
米开朗琪罗《大卫》
米开朗基罗：雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师，与达芬奇、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。
《大卫》是1501年-1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
25、美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工业）、书法、摄影。