2.4 超越与延异——西方现代艺术 课件-2022-2023学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

(共57张PPT)
超越与延异——西方现代艺术
01.西方绘画的时代变革走过了哪些阶段
03.技巧还是观念
02.变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征
04.在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方
目 录
西方绘画的时代变革走过了哪些阶段
PART01
19世纪前西方传统绘画
19世纪后西方现代绘画
强调对客观事物的真实描述
从客观自然再现转向主观精神表现
工业的发展
批量流水作业
丧失个性
通过艺术品
寻找存在感
绘画的功能
受到挑战
艺术的本质
发生改变
摄影的发明
哲学的影响
弗洛伊德、尼
采等哲学家提倡
注重个人意识
精神价值
西方现代艺术产生的背景
后印象派三杰：
保罗 塞尚
保罗 高更
文森特 梵 高
圣维克多山 布面油画 1904年 65.1CM×83.8CM
普林斯顿大学艺术博物馆
塞尚之所以被誉为“现代绘画之父”，不仅在于他全新的艺术观念，还在于他作品中表现出的多种可能性。他提倡反对传统绘画模仿客观世界在人眼中的三度空间透视幻象，而注重用色块、造型，并运用几何图形描绘自然景物，再用不同颜色表达物象的深度。
主观理解的表达
向日葵
油画 布面油彩 95cm×73cm 凡·高（荷兰） 1889年
凡·高博物馆（荷兰）
梵高通过该作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
情感的表达
黄色基督 高更
布面油画 92CM×73CM 1889年
布法罗欧伯莱特——诺克斯美术画廊
《黄色基督》画了基督钉在十字架上的形象。整幅画在明朗柔和的黄色基调中渗透出一种凝重忧郁的情绪。
1889年的高更强烈地希望跳出印象派风格，正是在此画中使用了新的绘画风格，也是想借基督受难来比喻自己为艺术殉道的悲壮情怀。
精神性的表达
西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索于1907年创作的一幅油画《亚威农少女》，首开立体主义画风，被认为是现代艺术史的开端。
亚威农少女 毕加索
油画 249CM×233.7CM
纽约现代艺术博物馆
毕加索在这幅画中颠覆了从文艺复兴开始的画家们遵循的绘画方法——在二维平面上如实地塑造三维空间。《亚威农少女》也标志着一个新的绘画时代的到来。
在新的科学刺激下，艺术家在艺术理念、标准、创作方法、语言形式等方面几乎都形成了一个与传统不同的新艺术体系，人们一般称之为现代艺术。这是一种实验艺术，或新艺术的实验。
西方现代主义流派
野兽主义
表现主义
立体主义
超现实主义
抽象主义
走进图像，观看与描述
西方现代艺术的主要流派及代表画家
变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征
PART02
1937年4月26日德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡。
1937年，毕加索接受了西班牙共和国的委托，准备为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。
在位于大奥古斯丁路的画室，
毕加索开始尝试将他的愤怒画出来。
愤怒最初的表达
身体与精神痛苦的表达
稚拙是否能表现一场屠杀
格尔尼卡 油画 布面油彩
毕加索（西班牙） 1937年
索菲娅王后国家艺术中心博物馆（西班牙）
仔细观察，提出疑问
找出画面里的主要形象
公牛头在画中代表什么
斗牛是西班牙文化的象征，毕加索曾经说过，在《格尔尼卡》这幅画中，公牛代表着残酷，我们看他耳朵的位置，也是被画成了尖刀的形状，这是有了攻击性的意思，说明了战争对西班牙带来的伤害。
主要形象的图像识读：
马的形象有哪些特别之处
挣扎的马，比喻了在战争中最无辜的百姓。
马头上面是灯泡还是太阳？它象征什么
像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样的射向四周，画家用这些象征性的揭露，将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界人民都明了战争的罪恶。
举灯的女人象征什么
举着灯火从窗子里伸出头来的”自由女神“在其之下，是一位妇女，她朝着自由女神走去，象征着人们渴望和平和自由。
寻找画中的共同点：
《哀悼基督》
米开朗琪罗
戈雅《枪杀起义者》
解构图像，分析与鉴赏
比较两幅作品的构图，
找出相同点。
对称与均衡
节奏与韵律
思考：为何不采用强烈的对比色呢？
如果它是这样的……
思考：灰色在画面中起到什么作用？
产生空间立体感
强烈的情绪冲击
更有效地突出画面的紧张与恐怖气氛
对比与调和
毕加索在艺术的探究过程中，充满着理性与感性的成分，一如他精湛的画技中充满着无可估量的情感力量。他对艺术的每一次变革，都有立竿见影的推动作用。
今天，人们已经把毕加索的创新精神演绎得淋漓尽致。
技巧还是观念
PART03
瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的画家和美术理论家，被誉为“抽象艺术之父”
康定斯基与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，他说：“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”
康定斯基发现抽象画的故事
有一天傍晚，他回到家，在迈进家门的时候，突然发现房中放着一幅极美的油画。这幅画在残阳的余晖里，调子，色块，线条都深深的打动了他。
惊讶之余，看清楚是自己的一幅旧画放倒了。后来，康定斯基不再描绘具象的东西，不再在画里讲述故事，而是仅仅利用点、线、面、色等纯形式的因素，传达精神和情感的内涵。并借鉴音乐艺术，让你只能听其声不能分辨其形，而专心意会意境的手法，大师踏上了抽象绘画的创作之路。
康定斯基在《论艺术中的精神》中写道，艺术运动划应分成一个三角形。三角形底座两端是古典艺术和自然艺术，它们艺术的宗旨是准确地描摹和再现客观现实；三角顶点则是现代艺术，其艺术宗旨是表达艺术家的内在精神和灵魂。
康定斯基认为，“艺术三角”底部反映的是“物质的真实”，而顶端表现的则是“精神的真实”。
多个圆 油画 1926年
康定斯基
康定斯基认为时代的变化要求艺术形式进行相应的革新，20世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在变化。
构成第八号
油画 1923年
康定斯基
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
红、黄、蓝的构成
油画 1930年
45CMx45CM
蒙德里安
蒙德里安每个表面和线条都有它的纹理：
条纹被刻出了脊线；一些表面，比如蓝色区域有来回刷笔的纹理痕迹。放在一起这幅画作有了丰富的表面纹理，艺术史学家称之为制作法。
蒙德里安作品细节
蒙德里安刻意描绘的色块边缘。
从画布的纹理可以看出蒙德里安这幅画作中黑色长方形用的颜料较薄，而黄色色块使用的颜料就非常厚重。
黄色区域能看出蒙德里安打磨了黄色色块的边缘,弄出了一个光滑的边框。
蒙德里安认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
树
红树
银白色的树
花朵盛开的苹果树
《红、黄、蓝的构成》
由于二战烽火的波及，蒙德里安于1940年前往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。
纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……
百老汇的爵士乐 蒙德里安
油画 1942年127CM×127CM
纽约现代艺术博物馆
蒙德里安认为这些街道的构成形式与绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。
1918年，马列维奇最著名的《白上白》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度，它仿佛弥漫开来，并在白色光的氛围里重新浮现。
白上白 马列维奇
油画 1918年
79.4CM×79.4CM
美国纽约现代艺术博物馆
黑方块 马列维奇 油画
1915年 79.5CMx79.5CM
圣彼得堡俄罗斯国立博物馆藏
马列维奇是康定斯基的学生，受到他的抽象绘画理论的影响，创立了“至上主义”。“至上主义”要比“抽象主义”更前卫，几乎抛弃了绘画中的色彩元素，，纯黑和纯白的方向发展。后来，“至上三主义”的思想又流传到欧美，逐渐演变成“极简主义”。而“极简主义”没有在绘画领域留下过多的痕迹，却在戏剧、建筑音乐、电影、服装设计等领域影响深远。这也进一步证明了，艺术是无疆域的，它们是在彼此影响和相互推动中发展的。
绿色的可口可乐瓶 油画 布面油彩
1931年 209.2cm×144.8cm
安迪·沃霍尔（美国）
惠特尼美国艺术博物馆（美国）
安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，波普（pop）就是流行的意思，因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。
玛丽莲·梦露 布面丙烯 1962年51cmx41cm
安迪·沃霍尔 纽约画家贾斯帕·约翰斯收藏
金汤宝罐头 布面丙烯 安迪·沃霍尔
西方现代主义绘画是一次反对模仿与再现的视觉变革，背离了西方传统艺术中“忠实于自然”和“理想美”的原则，转向追求作品强烈的张力、清楚的结构和直率单纯的表达。
在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方
PART04
钟(The Clock) 多媒体艺术
克里斯蒂安·马克雷
洛杉矶艺术博物馆
《钟》这部作品里出现了无数个电影片段,分别由时间构成,各种手表、钟、电子钟、钟楼,等等,而且全部连贯地描述了时间的走向,整个电影的时长为24小时。如果你看完这部电影,你的一天就已经过去,电影中所有钟表的时间和现实的时间一致,时时刻刻准确地在为你计时。
微型启示
1974年 多媒体艺术
白南准
一尊放置在木质柜电视柜上的铜质佛像，佛像对面是一台5.5英寸彩色液晶电视，铜质佛像与液晶电视面对面摆放，而电视中播放的影响正是该佛像的画面，现代的摄像播放数码技术的面对面，无言的、长久的对话，令人乏味的沉思。旨在强调新的媒体容易让人分不清虚拟和现实之间的关系。
我们将是所有（We Shall Be All)
多媒体艺术 苏珊菲利普斯
展厅里除了两个黑色的音响在播放声音之外，什么也没有。
苏珊菲利普斯：“在城市现代主义建筑的背景下，我认为声音作为一种方式渗透到空间中，就像机器中的灵魂，并且声音把体验、感受转化成人类能够接受的表达形式。我同时认为声音还是一个表达人们个性与共性的方式。在公共场所体验一个单独的、无实体的声音对于一个可信的观众来说能够产生一种奇特的体验，就像在人群中能够感受到独立的个体一样
20世纪以来，伴随着流行文化的发展和电视节目的普及，艺术家们一方面站在观众的角度开始了对视觉接受方式的思考，另一方面使用包括摄影、电影、电视在内的各种新媒体技术来实践这种思考。
讨论：你体验过身边的新媒体艺术吗？描述它们和传统艺术的区别。
谢谢您的观看
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汇报时间：2022.12 汇报人：朱媛媛