苏少版五年级美术下册《第7课　看戏》教学设计

苏教版小学美术第十册第十课
看 戏
教学目标：
1、 了解中国戏曲人物造型和色彩特点。
2、 学习运用水墨工具材料表现看戏画面。
3、 培养学生热爱祖国传统文化之情和文化传承的责任感。
教学重点：
了解和掌握戏曲造型、色彩特点。
教学难点：
学习运用ART软件绘制戏剧画面。
（上课前让学生看戏曲视频）
教学过程：
1、 听戏，想画面
师：同学们，今天我们随着一段音乐去一个地方。
（播放一段戏曲音乐）
生：
师：听到这段音乐，你感觉来到了什么地方？
生：
2、 看戏，了解戏曲。
活动一：欣赏短片，了解戏曲
师：同学们的感觉真好？你们以前看过戏吗？看过哪些戏？这些戏给你留下了什么印象？（出示课题《看戏》）
生：
师：是啊！哪个中国人不知道戏曲呢？昆曲、越剧、京剧、秦腔、粤剧。。。。。。中国的传统戏曲源自我们祖先心中的“雅乐”，经过千百年的发展，戏曲的表演艺术足以表现出我们这个民族的精神与文化传统。
师：那我们就来看看预告片，今天会有哪些戏呢？仔细观察哦，你在这里面看到了哪些不同的形象？
（播放视频）
生：
师：《一箭仇》源自水浒传，《二进宫》，《三岔口》，《四进士》《五人义》，改自窦娥冤故事的《六月雪》，《七星灯》，《八大锤》源自抗金名将岳飞，《九江口》，水浒里武松的故事《十字坡》。都是经典名剧呢！他们都是京剧名曲呢！同学们知不知道，京剧又叫什么剧呢？
生：国剧！
活动二：分角色游戏
师：那老师今天就要来考考大家对戏剧的了解了，京剧里将人们角色分为生种，生、旦、净、丑。你们能将这些图片分分类吗？
1、 学生讨论
2、 学生到视频交互机上来分类。（小奖品）下面的同学说一说对不对。
师：下面我们就一起来了解这些角色。这些戏剧中的人物形象和我们现实生活中的人物有什么不同呢？
（出示图片）
活动三：角色特点
1 生：指扮演男子的演员。看！伍子胥，面容清爽，银须飘逸，这类男性角色在京剧里，我们称为“生”。伍子胥带胡须的称为老生，不带胡须的称为小生，而带着背旗，手拿武器的，是武生。
②旦：京剧中的女性角色都称为“旦”。你知道京剧里的穆桂英是什么样子的？你发现穆桂英和杨贵妃在装扮上有什么区别吗？
生：穆桂英在擂动着军鼓，华丽的盔头上有着弹性十足的红色绒球，身后插着数面锦旗，可谓巾帼不让须眉，我们把这样的旦角称为刀马旦。而杨贵妃呢！身穿长袖锦缎，婀娜美丽，盔头上镶嵌着闪亮的珠宝，我们把这样的旦角称为花旦。年纪大的称为老旦。还有青衣等角色。
2 净：在京剧里，我们把这一类角色称为大花脸，也称净。这类角色化妆极为夸张，运用多种色彩，在脸上勾勒出特定的，具有象征意义的脸谱，胡须又浓又长，有的角色甚至会选用红色或紫色的胡须，以显示人物特殊的性格，给人以一种强烈的震撼。
3 师：还有谁也是这个样子的？（项羽）
④丑：又称小花脸。他们的出场总会带来满堂和笑声在戏中是幽默、滑稽的喜剧人物。分“文丑”和“武丑”。他就是有名的鼓上蚤时迁，他们扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物。
师：这就是京剧行当中的生旦净丑四大类。当然，刚才我们所了解的只是其中一小部分。
师：戏曲中的人物服饰上有哪些特点？具有什么样的美感？
小结：出示：戏、服饰，色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰美感。京剧的人物造型形象鲜明，风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易激起观众的欣赏兴趣。
师：每一个戏曲里，从服饰到动作再到唱腔，都是一门艺术，所以说，戏曲是一门综合艺术。它是唱、念、做、打的综合表演，有着丰富的艺术表现力。
演员们通过外貌服饰装扮，语言声音表达外，表现人物的精神面貌还得依靠舞蹈身段动作呢。
3、 学戏，了解戏剧动作表现
师：想不想学两招。一起起身边欣赏、边学着做一做，看看谁做得最传神。
（边播放边让学生学）
师：
学学巾帼不让须眉的穆桂英。
柔美的杨贵妃，手拿纸扇，翘起兰花指，妩媚多姿。
这位女旦，服饰相对素雅，透出一股书香气质。
悲壮的霸王别姬故事，学一学西楚霸王。刚烈的虞姬。
有哪几个同学能和他们一样来个金鸡独立？
摆一摆大将军的姿势，一夫当关，万夫莫开的气势！
叫喳喳的张飞。
侠偷时迁！
神通广大的齐天大圣。（遥控视频 边看边奖励）
师：大家在学习时，有没有发现，这些戏剧动作有哪些特点呢？他们这样表现了什么美感？
生：
师：戏曲是一门高超的艺术，它源于生活，但却高于生活。他的一招一式都透出形式美。（ 动作，夸张洗练，洒脱自然 富有形式美感）
4、 赏戏画
师：看，同学们表演得真好。我们许多画家对戏曲也是情有独，他们看完戏后，还将自己看到的最有趣、最优美的看戏场景画下来了，我们一起来欣赏欣赏。画家怎样来表现心中的戏。
生：
师：看！这些作品和我们看到的演出照片又有什么不同之处？
生：
师：对、画家抓住自己最感兴趣的画面，运用了省略、夸张等来表现画面。有的侧重表现的戏曲的色彩，有的侧重表现的是戏剧的动作的造型，有的是艺术手法上的创新。
师：画家画戏，他们运用了简洁夸张的手法，不拘泥于舞台的表演，而是重写意传神，既彰显了传统，又充满了创意。画，简洁夸张 写意传神 显示传统 充满创意。
不管怎么样，每一位画家都表达了自己对戏剧的印象与个人的理解及各自的个性。表面看来画家是画戏曲人物、戏曲故事，其实亦是用画面表达自己对人生的感悟。这些画家的作品既显示出传统，又充满创意，他们借助戏曲表演的符号创造出了现代水墨的语言，而戏曲与水墨的结合，也带给观者记忆、情感和想象的自由度。
戏曲表演与水墨画在本质上是有相通之处的，都脱胎于中国传统文化，都有着浓重的写意色彩，都追求“以形写神”、“重在传神”。
师：今天，我们也来画一画《看戏》
5、 用电脑学画戏
师：示范绘制过程。（复习方法）
（两张图、一张是过程、一张是最后的效果图）
6、 学生尝试作业。
教师指导，并在电脑屏上互动批改。
7、 学生作业展评。
师：说一说，你画的什么场面，运用了哪些方法？
生：
大家互评
8、 小结。
师：在国际上，中国戏剧已成为中国文化的代表符号，更有许多国际友人不远千里来学习中国戏曲。而我们的戏曲知识博大精深，京剧只是其中的一种。今天，多媒体交互技术发展得越来越快捷，让我们利用好此平台，为我们打开了解戏曲、传承戏曲的大门。让我们引以为豪的传统文化得到更好的发展。