高中美术人教版（2019）美术鉴赏第17课 实验与多元——20世纪以来的西方美术 课件（34张PPT）

(共34张PPT)
能够辨析20世纪西方美术与西方传统美术的差异，理解其所具有的实验性和多元性的特点。
教学目标
教学难点
了解20世纪西方美术的基本脉络和重要风格、流派的代表人物及代表作。运用美术鉴赏的方法联系文化情景，认识该时期经典美术作品的内涵、主题、形式和价值，并以恰当的术语进行解读、评价和交流，提升审美判断的核心素养，理解20世纪西方美术实验与多元性的特点，积累审美经验，达成文化理解。
背景
20世纪世界上重大的事件有：资本主义国家之间的争夺、劳动力、生产资源和市场，发动了第一次世界大战，俄国社会主义革命产生巨大的影响，东方随之兴起空前残酷的第二次世界大战，以及之后美苏争霸和冷战，工业和科技的发展给人带来的福利以及由此造成的新问题，否定传统思维给人类文化带来的可能性和由此产生的严重危机。各种新的哲学和美学思潮活跃了人们的思维，又带来极大的混乱。在革命的旗号下，美术创作空前活跃，同时也丧失恒定的判断标准。
大致可分为两个阶段：
第一个阶段20世纪初——1945年二战结束；现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派，现代主义中心在巴黎。
第二阶段自1945年——至今；出现一种与现代主义既有联系又有趣味的艺术思潮和流派，人们将其称为后现代主义和晚期现代主义，其中心转移到纽约。
现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随着第二次工业革命的产物，它反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，以及这个时代，人们极其复杂，丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。在作品中可以感受到艺术家表现了现代人们的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无虚无主义。
引出课题
1. 这是一件艺术品吗？
2. 大家怎样看待这件艺术作品？
3. 我们应该怎样看待20世纪的西方美术？
实验与多元
——20世纪以来的西方美术
目录
一、色彩解放与内在表达
二、构成与抽象
三、荒诞与梦境
四、消费文化的图像
一、色彩解放与内在表达
野兽派是西方20世纪最早出现的先锋美术运动。1905年，马蒂斯等9位青年画家在巴黎秋季沙龙展出了一批色彩与造型十分大胆的绘画，评论家看后极为震惊，将它们戏称为“野兽"。野兽派因此得名。
野兽派将色彩从描绘功能中解放出来，用色彩来表达内心感受，启发了德国的表现派艺术家。他们的作品通常形象扭曲，轮廓粗糙，充满紧张焦虑的情绪，表达了对工业化社会中人类生存境遇的反思。
马蒂斯是野兽派的主将，他最初学文学和法律，受过学院派短期的教育，后来成为莫罗的学生。驱使他迈向革新之路的是后印象主义、塞尚、高更、梵高和新印象主义画家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。
20世纪初，马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味。他用快速，粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满韵律感。他画面上的特有阿拉伯纹饰，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
《舞蹈》1910 马蒂斯（法国）
260×391cm
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆藏
在《舞蹈》中，绿色的草坪、红色的舞者、蓝色的天空对比鲜明，视觉冲击十分强烈。舞者的造型则概略古朴，受到非洲雕刻与希腊瓶画的影响。
《生命的快乐》1905 马蒂斯（法国）
174×238cm
美国宾夕法尼亚州梅里恩巴恩斯基金会藏
表现主义反对机械的模仿客观现实，主张表现精神的美和传达内在的信息，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。它继承了中古以来德国艺术中的个性，重感彩，重主观表现的特点，在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。
蒙克笃信基督教，幼年丧母，姐姐被肺病夺去了生命，妹妹患精神病。童年时代的不幸在他一生的创作中刻上深深的印记。他的作品多表现疾病，死亡，性爱等主题。
《青春期》挪威 蒙克
151×110cm
奥斯陆国家美术馆
《呐喊》挪威 蒙克
二、构成与抽象
立体主义追求一种几何形式的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。
毕加索出生于西班牙，长期在法国进行艺术创作活动，青年时期受过学院的写实训练，还受到各种思潮如象征主义、批判现实主义、自然主义、印象主义、唯美主义的影响。他还在巴塞罗那广泛接触社会下层，在一群失意潦倒而又极富于思想的人们中得到生活和艺术的启迪。
《亚威农少女》1907 毕加索（西班牙）
244×234cm
纽约现代艺术博物馆
《亚威农少女》中，女子形象由核角分明的几何体组成，左边三个女子是古典造型的变体，右边两个女子却五官错位，好似戴着面具，从中可以看出塞尚与非洲雕刻对他的影响。毕加索说，他画的是心中所想，而非眼中所见。因而画中的女子会同时呈现出左面四分之三，右面、正面三个视角，显然这是对文艺复兴以来单点透视视觉传统的背离。
《格尔尼卡》1937 毕加索（西班牙）
776×349cm
马德里国家索菲亚王妃美术馆
1937年4月26日，德国空军对西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡进行了长达三个小时的轰炸。
《静物和吉他》1913 毕加索（西班牙）
66×100cm
美国大都会艺术博物馆
未来主义利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和感觉。他们还采用新印象主义的点彩手法，他们热衷于用线条和色彩，描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中的物象。
波菊尼是未来主义美术的核心人物。
未来主义认为新时代的特征是机器和技术，其表现就是能量与速度，画家应将能量、速度唤起的动感与形象性视为绘画的表现任务。
《骚动的城市》
三、荒诞与梦境
达达主义是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种艺术运动，一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，通过反美学的作品和抗议活动，来表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
马塞尔·杜尚，法国艺术家他是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神“，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
《走下楼梯的裸女》1913 杜尚（西班牙）
66×100cm
美国大都会艺术博物馆
萨尔瓦多·达利，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起，从各种画风中汲取营养，从古典学院派到最具开创性的先锋派。
《记忆的永恒》达利
《薰衣草之雾:第一号》波洛克
四、消费文化的图像
波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国一种重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为创作作品的材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。
《玛丽莲双联画》沃霍尔
沃霍尔是波普艺术的旗帜性人物。在电影明星玛丽莲·梦露去世几周后，他创作了《玛丽莲双联画》，将梦露的一张宣传照重复排列，平涂上艳俗的色彩。显然，宣传照中的是大众熟识的明星，却不是真实生活中的梦露。流行图像遮蔽了人物真正的境遇与性格，可见沃霍尔对消费文化的敏锐洞悉。
《超市购物者》汉森
汉森的雕塑显然也受到了波普艺术的启发。他的《超市购物者》用逼真的写实技法，以真人尺寸再现了一位典型的美国中产阶级妇女，臃肿的身材与堆满的食品揭示出美国消费文化的一个侧面。
《是什么使今日的家庭变得如此不同,如此有魅力？ 》汉密顿
总结
西方艺术进入20世纪以后，追求形式和内容的创新之风愈演愈烈，什么是美术变成了一个越来越难回答的问题。在各种新的艺术理念的推动下，各种各样的新运动层出不穷，理论的困境折射出20世纪美术实验与多元的特征。虽然，不是每种实验性的探索都具有持久的价值（所有新艺术运动所寻求的核心内容即是形式的独创性和自我个性的展示），但艺术家勇于创新的精神是美术发展永恒的动力。