2022-2023学年高一上学期音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏5.10作品鉴赏命运女神教学设计

《命运女神》教案
教学目标：
1、结合交响曲《命运女神》，了解古典主义音乐的基本特征。
2、通过学生的歌唱实践，提高其歌唱能力；通过合唱体验提升学生 团队合作能力。
重点难点：
1、教同学认识古典主义音乐的概念、时代背景、结构、特点及代表人物。
2、让同学了解交响乐的概念、结构。
一、课前复习及导课。
1、利用3分钟的时间对上节课的内容进行复习。
2、今天我们要了解的内容是十分华丽、庄重、深刻和典雅的古典主义音乐，什么是古典主义音乐呢？大家对古典主义的涵盖范围和定义又了解多少呢？下面让我们一边欣赏乐曲，一边共同了解一下古典主义音乐。
二、授新课
用录音机放《命运女神》的第一乐章，对作者及背景进行介绍。
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
贝多芬（Ludwig van Beethoven）德国最伟大的音乐家之一。出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运女神》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。c小调 第五号交响曲 《命运女神》 此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语： “命运女神在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运女神搏斗的思想，“我要扼住命运女神的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
首乐章开头由三短一长的四个音符构成的短句，即“命运女神的敲门”，是音乐史上人们谈论最多的话题之一。这个动机的确再简洁不过了。但它包括的趋向极多，气势极大，而且悬念极强。整个乐章是恐怖的，带着动荡感向前发展。
第二乐章是有点宗教感的，悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出又有女性温柔气息的，起伏宽广而平顺、滑爽的第一主题—一比作步履，仿佛是葬礼上人们走向墓地，而比作思绪测犹如心灵在天国翱翔。赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌的唱响，将众生的心灵照亮，谐滤曲的第三乐章和首乐章是个对比。
如果说前面的“命运女神”是一个历史和现实的遭遇，严峻，真切，具有压迫感的话，那么这里的“命运女神”就是鬼鬼祟祟，影影绰绰，颇具幻想性了。而紧接着，在这虚幻的，几乎无声之中，骤然爆发了最后乐章的胜利欢呼，将我们的卑微和怯懦一扫而光。总之，四个乐章听下来，该抚平的都抚平了，该牵挂的，依旧是人类精神的永久牵挂……
在乐曲的第一乐章，开始便奏出了一个斩钉截铁、冷峻迫人的音型。与这个威严的“命运女神”主题形成对比的是，由小提琴奏出的抒情性主题，它优美、柔和，有着纯朴、善良的性格，它代表着乐曲主人公那纯洁的内心世界。不过，在副部演奏的过程中，主部主题仍然不时地出现。这就构成了主部与副部之间尖锐的对峙和矛盾。
在第一乐章中，主题音乐始终贯穿着整个乐章，它那铿锵有力的乐曲撞击着人们的心灵，让人感到了命运女神的威胁。三、总结
通过今天的课程，我们共同理解了古典主义音乐的概念、时代背景、结构、特点及代表人物。 有了这些知识，就为我们开启了通往古典音乐宝库的大门，请同学们在平时多欣赏一些古典主义音乐的著名作品。这样，不但能丰富我们的业余知识，也能陶冶我们的情操。