2022-2023学年高中音乐人音版（2019）必修 音乐鉴赏第三单元+鼓舞弦动——丰富的民间器乐 教学设计

鼓舞弦动 教学设计
教学目标：
1、通过几种民族乐器了解民族器乐的四大分类及其特点。
2、了解中国民族乐器的发展进程，能用语言描述笛、萧、巴乌、葫芦丝、埙、古筝、琵琶、胡琴等中国民族乐器的音色、演奏方法及发声原理。
3、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力。
教学重点：
1、用语言描述所学乐器的名称、音色、演奏方法及发声原理。
2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析、体验音乐片断、通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力。
3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。
教学难点：
处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围,引导学生积极参与表现音乐。
教学过程：
一、简介中国民族器乐。
[播放背景音乐古筝曲《高山流水》采用让学生自学方法，老师少讲解，学生多听]
1、历史：中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。
二、 新 课
1、老师演奏巴乌独奏曲《竹楼情歌》导入新课。
2、引导学生归纳中国民族乐器的分类 ：
民族器乐的分类按其性能不同，有吹、拉、弹、打四类。
吹管乐器：无簧哨的笛、箫；带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。
拉弦乐器：各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。
弹弦和打弦乐器：抱弹的琵琶、三弦等；平弹的古琴、筝；打弦的扬琴等。
打击乐器：鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。
三、认识各种乐器、辨别音色。
吹管乐乐器组：笛、箫、唢呐、巴乌、葫芦丝、笙。
弹拨乐乐器组：柳琴、琵琶、阮、秦琴、扬琴、古筝。
拉弦乐器组：高胡、板胡、二胡、京胡。
打击乐器组：鼓、锣、云锣、碰铃、梆子，串铃 。
（设计意图：通过课件的展示，让初步感受民族乐器的音色、演奏方法及发音原理）
四、 活 动
1、 播放乐曲《火把节之夜》请学生说出乐曲中用了哪些民族乐器？
认真聆听，根据教师播放的片段音乐，说出音响中主要演奏的乐器、音色特点、演奏方法及发声原理。
2、播放《花样年华》（女子十二乐坊）
问：视频中乐队组合形式与以往的民乐表演有何不同？
合奏形式；这些乐器除了独奏外，还有各种合奏形式：有打击乐合奏（如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”）、管乐合奏（有“唢呐曲”、“笙管乐”之分）、弦乐合奏（如“弦索十三套”、潮州“汉乐”、广东音乐等）、丝竹乐合奏（江南丝竹）、丝竹锣鼓合奏（苏南吹打等）等。
（设计意图：通过课件的展示让学生进一步认识民族乐器的音色、演奏方法及发声原理，演奏形式，为下一环节的进入铺垫。）
五、认识传统的民族器乐演奏形式
（一）江南丝竹
1、欣赏：《欢乐歌》、《中花六板》、《三六》片段
2、简介江南丝竹：流行于上海市以及江苏南部。浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的，后者是爱好自娱性的。乐队的编制少者二人，多者七八人。所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。
江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快。活泼为主，有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。著名的有八大名曲，即《欢乐歌》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《云庆》、《行街》和《四和如意》等。
（二）广东音乐
1、欣赏：《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《娱乐生平》片段
2、简介广东音乐：
行于广州市以及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成。丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。此后，高胡。扬琴成为主奏乐器。1949年之后，广东音乐有了更大的发展。
广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，另一部分则是作曲家的创作。通常，乐曲都短小精悍。其音乐风格多轻快活泼。缠绵细腻、流畅动听。
（三）吹打乐
（跟老师学习三声部的节奏练习，感受打击乐在音乐中的使用效果。熟悉后，按组完成对节奏型进行不同排列、演奏。）
吹打乐是“吹”——吹管乐器与“打”——打击乐器合奏的音乐。在口头称谓中，吹打乐有“鼓吹”“鼓乐”“吹歌”“十番”“锣鼓”等种种叫法。“鼓吹乐”。自秦汉以来，历代一脉相传，用途非常广泛，如用于宫廷的宴乐，仪仗乐，军乐，尤其在民间的婚丧喜庆。节日庙会中，无不吹吹打打，分外热闹。吹打乐的组合形式丰富多样，遍布各地区各民族，较有影响的有：浙东锣鼓、苏南吹打、河北吹歌、晋北鼓乐、潮州大锣鼓
（四）清锣鼓乐
清锣鼓乐是纯粹由打击乐合奏的音乐。古代打仗时的金鼓齐鸣是一种实用性的打击乐合奏。在全国较有影响的清锣鼓乐有江南的“十番锣鼓”。四川的“闹年锣鼓”，湖南的“打溜子”。陕西的“打瓜社”。“打瓜社”演奏的曲目中有《鸭子拌嘴》， 生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。
[设计意图：通过听辩、对比、思考、演奏、讨论、反馈、总结、观赏等教学方法，认识传统的民族器乐演奏形式]
六、民族器乐在流行音乐中的运用。
播放十二乐坊的流行乐曲《青花瓷》《荷塘月色》片段
[设计意图：让学生在课上聆听并鉴赏具有民族器乐风格的流行歌曲，讨论民族器乐在流行歌曲中的艺术表现力，导出下一环节新民乐。]
七、新民乐
1、女子十二乐坊：《茉莉花》、《新古典主义》、《维多利亚的笑容》
2、芳华十八：《眼睛》、《但愿人长久》。
3、讨论“新民乐”新在哪里？
[设计意图：在课上聆听并鉴赏，探究新民乐现象。]
八、 总 结
收集各种不同民族乐器图片进行分类并口述它们的音色特点， 与老师一同回顾学习过的内容。 复习和巩固，进一步培养学生对民乐音乐的兴趣。
板书：
中国民族器乐历史，中国民族乐器的分类，民族器乐演奏形式，女子十二乐坊，芳华十八。
教学反思：
鼓舞弦动——中国丰富的民间器乐，高中一年级音乐鉴赏课，选自人教版普通高中《音乐鉴赏》第三单元，本课通过了解中国民族器乐历史，中国民族乐器的分类，认识各种乐器、辨别音色，欣赏民族乐曲的形式，让学生体验和了解民族乐曲的独特风格，培养学生对多样化音乐风格的兴趣和爱好。
“在动中学，在乐中学”
在认识打击乐器组中，安排了学生发挥想象，对已学的节奏进行不同的排列，会有什么样的效果。不仅拓展延伸了课的内容 而且升华了乐曲的意义。在动中学，在乐中学，从而激发学生学习民族音乐的兴趣。
“以情导学”
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术”音乐教育的根本方式，是以情感人，以美育人，只有不断加强学生的情感体验，产生情感共鸣，才能较好的实施音乐教育的总体目标——审美教育。在高中音乐课程中，基本是音乐欣赏课，学生会在心里上产生厌倦感，状态比较消极。在本节课中，教师通过示奏，以自己对民族音乐的理解和体验，帮助学生感受民族乐器、了解民族乐器和表现民族乐器，引起学生情感共鸣，对学生情感的投入也起到潜移默化的效果，成为了老师与学生，学生与老师之间建立双向情感沟通的渠道。在课堂的表演，充分发挥学生的主动性和创造性，提高学生的音乐表现力。
“以活动促求知”
中学教师以基础教育为目标，要求学生向广博与精深的方向努力，却永远满足不了学生中多种多样的要求。在本课中，老师鼓励学生自主学习，到课堂上用民族乐器交流。这样学生通过自主学习，面对浩瀚如烟海的信息，学会了动手，不仅扩大了知识面，而且也提高了学习的实践能力，另外，通过这一活动，教师在课堂上给学生留下了交往的空间，引导他们良好的交往与合作，这样不仅营造平等、民主、轻松活泼的课堂气氛，提高课堂教学效果，同时还可以培养学生的交往能力和合作精神，增强学生的自信心，体现了以“学生为主体”的素质教育思想。认识传统的民族器乐演奏形式，民族器乐在流行音乐中的运用，探究新民乐现象。
五、反思与分析
1、学生的学习应在具体的音乐实践活动中 通过体验、比较、探究、合作等方式和过程得以完成。本课通过对民族器乐的资料收集、问题研究、成果交流等活动 进行了高中音乐鉴赏模块中“自主、合作、探究”学习的有效尝试,了解“音乐研究性学习”的基本步骤与方法,熟悉音乐研究性学习的各个环节 找出解决研究性学习过程中出现各种问题的方法,培养善于思考与钻研的学习习惯及坚忍不拔的意志品质,体会与人合作所带来的快乐,并且在学习中建立“平等、人本、互学”的新型师生关系。
2、突出“以音乐审美为核心”的基本理念,利用多段民族器乐曲的聆听,体验和感受民族器乐的特点及情感内涵。
3、这堂课的结构设计集情感、态度与价值观 过程与方法 音乐知识技能三个纬度的教学目标有机地结合在一起。 我们的高中音乐课堂是学生实践的课堂 是每个学生表现自我、发挥自我的课堂。让我们的每一位音乐教师在音乐教学中找到自己的合适位置,带动我们的音乐课堂真正动起来。让学生们通过音乐课的学习更加热爱我们的祖国,更加珍爱身边的环境。