《西方绘画的色彩》教学设计
教学目标
通过教学,使学生了解西方绘画的色彩的主要种类及艺术特点,逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力,培养学生健康的审美情趣和人文素养。
教学重难点
重点:了解西方绘画不同种类的特点及区别。
难点:掌握西方绘画的不同时代的发展方向。
课前准备
教师:教学课件、西方绘画作品图片、西方绘画作品流派知识等。
学生:收集自己喜欢的西方绘画形式和知识。
教学过程
一、导入阶段
课件展示荷兰画家卡雷尔 阿佩尔的“自由的呐喊”。(师)现代艺术总是带给人新奇的惊讶,这幅作品就是一个例证。为了表现艺术应有的活力,画家从儿童画中寻找灵感,这幅“自由的呐喊”是画家阿佩尔的代表作,画家认为生活要自由,思考要自由,想象创作都需要自由,所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。
现在我们是否也用这种自由的精神一起来合作创作一幅作品呢?
以师生共同创作的作品导入新课。学生以接龙的方式,在教师事先画好色块的基础上,加上自己喜欢的色彩,注意色彩与色彩之间的对比与和谐,注意画面的美感。游戏是学生的天性,以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境,学生在这样的环境中学习无拘无束,有利于引发学生学习的动机。
二、发展阶段
下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。(课件展示大师的作品)教师引导学生欣赏分析,归纳。学生讨论分析,归纳:大师常作的方法有两点:
1、色彩对比。
2、色彩调和。
学生进行色彩游戏搭配练习。欣赏是一种直观的教学方法,在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩(突出重点)同时还能引导学生感受作品的内涵。
三、深入阶段
不同的色彩可以表现个人的情感,大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感,下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《门》、《大堤上的缺口》等作品。
学生分组讨论回答。
听音乐,想一想这段音乐与所展示出来的作品,哪一幅所表达的情感是一样?在这一教学环节中,学生在老师的引导下,自主的自由的开展探究活动。
讨论内容为:
1、从作品中,我们是否能感受出画家想表达某种情感?
2、画家为了表达某种情感,在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点?
3、作品《门》、《大堤上的缺口》与前面的作品有什么区别?
4、所有这些作品都有什么共同的特点,我们能从中受到什么启发?
5、活动:“找对子”,课件展示两幅作品,听音乐,看看哪一幅作品所传达给人的情感与音乐所表现出来的情感相吻合。这一阶段是深入阶段,在图片的采用上跟发展阶段有所区别。引导学生以图片欣赏为学习线索,在此基础上发现和形成问题,并找到解决问题的方法。按照此方法学生间进行讨论、交流,教师给于必要的点拨,最后得于解决问题,突破难点。这是引导学生进行自主性探究学习的体现。
四、深入阶段
28分钟。预留三分钟时间让学生提问题。学生根据自己的学习情况提出具体的疑难问题。预留质疑的时间。质疑是学生主动探究的第一步,也是创新的基础。鼓励学生质疑,有助于培养学生的独立思考能力。
学生提出的问题有助于教师及时的对教学进行调整。
五、学生练习(学生根据自己的实际情况任选一种。)
1、可以在老师设计的图形上直接上色。
2、可用颜色表现喜、怒、哀、乐,形体不作限制。学生练习,在材料上可互相交流,可独立完成,也可两人一小组完成。通过练习巩固知识提高表现能力。
六、作品展示
展示学生作业,学生自评、互评,提出整改建议。
学生上台展示自己的作品,谈谈自己创作的想法。自评、互评作品。学生的自评与互评是一个不断自我完善与提高的机会。通过每一堂课对学生自评与互评能力的培养,使每一个学生都能找到一个适合自己的学习方法,愉快而有效地进行学习。
七、巩固小结
这一节课我们通过欣赏学习,了解了西方绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外,还利用色彩的象征性来表达个人的情感。
生活因为有了色彩,所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。
对照老师的小结,学生梳理自己的学习思路,寻找自己还存在的问题,及时巩固所学的知识。通过对本课题的学习,在教师的帮助下,学生对主要的知识点进行归纳,有利于养成一种良好的学习习惯。
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