人音版（2019）必修 音乐鉴赏 10.20 作品鉴赏 黄水谣 教案

《黄水谣》教学设计
教学目标：
（1）了解歌曲《黄水谣》的出处、创作背景、词曲作者及所表达的思想感情。
（2）学生在公众面前的自如演唱能力、对歌唱声音的辨析能力、语言表达能力及歌唱表现能力。
（3）通过全面理解、掌握歌曲《黄水谣》的思想内涵，感受音乐带给大家的情感体验，培养学生强烈的爱国热情
教学重点难点：对歌曲《黄水谣》的音乐要素作全面深入的分析，针对不同学生的演唱，师生讨论互评，对出现的动态差异作分析研究，紧紧围绕歌曲的思想内涵，运用声情并茂的演唱来完整、准确地表现歌曲，完成歌曲的二度创作。
教学过程：
1．导入阶段
（1）热身练习（全体学生参与）：
适度的原地放松；
打“嘟噜”音练习：要求气息吸到肺的底部，即深呼吸，在横膈膜力量的支持下，连续不断地把音打出来。
声音碰气练习：发“啊”音，要求喉位放低，声带向下挡住气息发出上滑音“啊”，力度逐渐加强，以达到声音有气息支持为目的。
（2）发声练习（根据歌唱能力将学生分成A、B两组）
顿音练习（全体学生）：
要求：膈肌有弹性，气息灵活，保持喉咙的吸气时的空间状态。
气息流动练习（全体学生）：
要求: 声音要连贯而统一，膈肌的对抗点始终保持，并作动感的运动，下巴松弛，软腭微微提起，气息流畅涌动。音域： C1-g2
音域拉宽练习1（A组学生）
要求：气息要吸得深，一贯到底，中间不换气，情绪要饱满，声音的共鸣状态始终保持一致，为后面演唱《黄水谣》作准备。音域： C1-a2
音域拉宽练习2（B组学生）
要求：气息要吸得深一些，中间不换气，情绪要饱满，声音要流动自如，为后面演唱《渔光曲》作准备。
2．课堂体验、讨论和演练阶段
（1）体验
播放《黄水谣》和《渔光曲》两首女声独唱歌曲的视频1-2遍，体验两首歌曲的音乐带来怎样的听觉感受，感受歌唱家是怎样通过声音来表现歌曲的思想内涵的，两首作品表达的是怎样的思想感情。
（2）讨论
① 选题：从上表中选择自己感兴趣的主题（如《黄水谣》的创作背景），提前到网上查找资料，与大家共享；还可以自己添加主题，供大家讨论。
② 合作：AB两组分组讨论，也可根据自己兴趣参与交互讨论
③ 重点讨论主题二，其中重中之重是最后两项内容的讨论，对音乐要素在作品中如何运用，并与作品的思想内涵产生怎样的关联，发动学生各抒己见；对怎样来演唱、表现这两首歌曲，启发学生将自己渗入到作品的情感体验中，用合理贴切的方式对作品进行二度创作。
主题一：
《黄水谣》 《渔光曲》
年代 1939年 1934年
出 处 《黄河大合唱》第四乐章 电影《渔光曲》
创作背景 抗日战争时期。在民族危亡的严重关头，冼星海回国听到青年诗人光未然朗诵的《黄河吟》，黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。 上世纪三十年代，文化界陷于文化围剿的白色恐怖中，而下层社会则生活在水深火热之中。
词曲作者 作词：光未然
作曲：冼星海 作词：安娥
作曲：任光
思想感情 作品以宏伟的气势，寄黄河以抒民族伟大情怀，在当时鼓舞了亿万中华儿女奋起反抗日寇入侵的决心，是中国音乐史上划时代的巨作。 音乐中饱含了渔民的血泪，感情真挚，展示了旧中国渔民苦难生活的悲惨遭遇，抒发了劳动人民心中不可遏制的怨恨情绪。
主题二：
《黄水谣》 《渔光曲》
速 度 第一乐段：中速稍慢；第二乐段：缓慢；第三乐段：缓慢，平稳 第一乐段：中速稍慢；第二乐段：稍快；第三乐段：稍慢
力 度 第一乐段：中弱，抒情；第二乐段：中强，悲愤；第三乐段：中弱，悲凉 全曲力度起伏不大，以中强为宜
节 奏 宽广而沉重 平稳，长音较多（三拍加一拍），且有规律
节 拍 2/4拍 4/4拍
调 式 宫调式 宫调式
旋 法 音调朴素、悲痛，音域跨度大（十三度），且起伏不定 音调平稳、悲凉，音域跨度不大（九度），下行音调多，凄苦辛酸
曲 式 歌谣式带再现的三段体 不带再现的三段体
音乐要素与作品所表达
思想感情的关系 关系紧密，音乐要素的表达全部为歌曲的情感服务 关系紧密，音乐要素的表达全部为歌曲的情感服务
你认为应用怎样的情绪
和声音
来表现这首歌曲 气息要沉稳，情绪要激动，感情要强烈，注意三段不同感彩的变化，把曲中的顿音、轻响、速度和演唱延长等唱的准确充分，深刻地表达出中国人民对日寇侵略者的愤怒控诉。 气息要深沉，情绪激动但不外露，感情哀怨而压抑，在三段较统一的情感色彩下有控制地歌唱。
（3）演练
① 分A、B两组分别集体演唱这两首歌曲，教师在歌唱技巧和感情表达的基本方面提出共性要求，同时针对两首作品的不同之处提出不同要求，如：演唱《渔光曲》时气息要深沉冗长，情感不张扬，全曲可用基本一致的忧伤情绪演唱，只需注意乐句的起伏；而演唱《黄水谣》时气息要沉稳，情绪要激动，感情要强烈，把曲中的顿音、轻响、速度和演唱延长等唱的准确充分，深刻地表达出中国人民对日寇侵略者的愤怒控诉，每个乐段的情绪变化较大，要用不同的感情来表达，第一乐段抒情、亲切，第二乐段悲痛、仇恨，第三乐段平稳、低沉，三个乐段声音表现的的色彩要有变化。
② 各组推荐1-2名学生现场演唱，学生现场讨论和互评，鼓励学生大胆说出自己的观点，根据不同学生，从各个角度指出优缺点，如：姿态、气息、咬字、喉头位置、表情、声音的表现力等方面存在的问题。教师归纳总结，与学生共同探讨怎样通过调整以上的歌唱状态，来准确地表达歌曲的思想内涵，要求学生做现场改进，并提出需要所有学生共同注意和改进的地方。A、B两组学生每生都反复演练和体验，直到根据每个人对歌曲的理解，来用心演唱，完成歌曲的二度创作。
3.布置作业阶段
（1）加强课后训练：气息练习、发声练习、演唱练习。
（2）到网上查找、欣赏不同歌唱家对这两首歌曲的不同演绎，反复聆听，体会演唱技巧和不同演唱风格。
（3）每生写一篇声乐学习心得体会，以下主题可供选择：对声乐课的感悟、欣赏歌唱家演唱后的体会、对这两首歌曲更深层次的理解等，也可自设主题，下节课交流。