高一上学期音乐人音版（2019）必修+音乐鉴赏15.30+作品鉴赏 芬兰颂 教学设计

《芬兰颂》教学设计
课 题 《芬兰颂》
教 学 目 标 1、通过欣赏民族乐派代表性音乐作品——《芬兰颂》，能感受、体验音乐的情绪，初步理解民族乐派的风格特征。 2、让学生熟悉《芬兰颂》的主要音乐主题； 3、了解民族乐派的概况，并知道作曲西贝柳斯。
教 学 重 点 感受、体验音乐的情绪，初步理解民族乐派的风格特征
教 学 难 点 1、通过聆听、分析作品，让学生能熟悉音乐各主题，感知音乐中的旋律、音色、速度等要素对音乐情绪变化所产生的意义 2、学生能够积极主动参与整个教学过程
教 学 特 色 音乐艺术与文学性的综合，在感受音乐的同时渗透爱国情怀。
教 具 准 备 课件、钢琴、多媒体
教 学 时 数 一课时
教 学 过 程
教学程序 教师活动 学生活动 设计意图
一、组织 教学 1、课前播放音乐《捷克的森林与原野》 2、教师：上课！同学们好！ 学生：起立！老师好！ 1、塑造一个良好的学习音乐的氛围 2、培养学生良好的礼仪习惯。
二、新课导入 今天给同学们带来一个音乐主题套餐，如果你们熟悉，便说出他的曲名、曲作者、国籍和所属的风格流派： 播放音乐，课件出示连线图 学生仔细聆听，说出播放音乐的曲名、曲作者、国籍和所属的 风格流派： 第一段巴赫《马太受难曲第72分曲》第二段贝多芬《第九交响乐“欢乐颂”》主题，第三段柏辽兹《幻想交响曲“舞会”圆舞曲》主题 第四段舒伯特《 鳟鱼》主题 1、民族乐派是在比较特殊的历史背景下形成的，学生须在了解古典乐派和浪漫乐派的前提下学习会有更深刻的体会，通过音乐套餐的形式一方面复习巩固前面所学，另一方面提高学生学习的兴趣。 2、师生交流一起完成
三 新 课教 学 了解民族乐派形成的历史背景及了解曲作家 1、好的，看来同学们对前面学习过的欧洲创作音乐掌握得还是不错的。不知同学们发现了没有，我们前面所学的大部分音乐家都是西欧国家的，包括我们之前所学的肖邦和李斯特虽然他们不是西欧国籍，但他们也都是在西欧国家发展起来的 2、可以这么说在这一期间西欧的政治、经济、文化都发展到一定的高度，然而，中欧、东欧和北欧的一些国家他们发展的状况又如何呢？下面请同学们翻看课本的p128页仔细阅读，然后请一位同学结合平时所学知识与大家一起分享。 3、在音乐历史上把他们统称为民族乐派的作曲家（幻灯片显示“民族乐派”的标题） 4、下面我要重点介绍民族乐派的一位重要的代表人物，同学们能否根据以下几个已知条件猜猜他是谁？（在幻灯片上显示已知条件） 1、学生仔细观察课件出示连线图，并思考：肖邦和李斯特就不是西欧国家的？ 2、学生结合自己所学知识回答：由于长期遭受异族侵略和统治，因而在政治、经济、文化等方面发展都比较缓慢。随着西欧的民主运动的影响，于是在这些国家中掀起了一场场轰轰烈烈的民族独立、民族复兴运动，将士们拿起手中的武器奔向战场，奋勇杀敌，保家卫国，而音乐家们又能做些什么呢？于是他们也纷纷的拿起手中的笔，谱写祖国河山壮丽，人文历史的新篇章，向世界宣扬他们的民族精神。 3、学生熟记民族乐派 4 学生：他就是世界最有影响力之一的民族乐派音乐家代表---西贝柳斯 1、环环相扣，让学生去思考去发现 2、请学生在讲解中欧、东欧和北欧的历史背景让他们有更加深刻的印象，同时又要求学生结合他们在文化课堂和课外阅读所掌握的知识，提升了高中生对知识的归纳、概括能力（教师适当的鼓励学生） 同时教师在幻灯片上出示一些保家卫国的图片，使其更具生动性和真实感（学生讲得不够的地方，老师加以补充）。 3、正式出示课题 4、根据已知条件的形式“猜猜他是谁”一方面加强学生的好奇心和兴趣，同时有达到了解音乐家的目的
作品赏析 教师：下面我们一起来欣赏让世界震惊的作品，西贝柳斯的代表作---芬兰颂（幻灯片显示主课题） 1、完整聆听听完后我们完成以下两个任务： （1）请哼唱让你印象最深刻的主题旋律？ （2）请你用自己语言想象描绘音乐的场面？ 好的，那究竟西贝柳斯是怎样运用音乐的手段让《芬兰颂》这部作品成为世界的经典之作的呢？下面我们来深入的赏析各主题音乐： 2、聆听引子 请同学们留意谱面的音乐术语，根据下面的音乐要素谈谈它的特点 力度 旋律音程 乐器 旋律线条 音乐情绪 这是作品的引子，但同时也是动机，一场惊天动地的战争即将爆发 3、 聆听主题1（“苦难”） 谈谈它带给你的感受？ 力度 旋律音程 乐器 旋律线条 音乐情绪 4、聆听主题2（“战斗号角”） （1）你能模仿这个节奏吗？ （2）它带给你怎样的感觉？ （3）是什么样的音乐要素让它有这种效果呢？ 力度 旋律音程 乐器 旋律线条 音乐情绪 芬兰人民的保家卫国的战争终于打响了，他们将不惜一切代价，为了民族的独立而战。 5、聆听主题3（“胜利”） 谈谈此时刻你的感受？ 典型的进行曲 三个突出的形象：大号犹如我方千军万马奔赴战场，木管和小号犹如冲锋战士、奋勇杀敌。 齐奏犹如万众一心，同仇敌忾。巧妙的加了附点节奏（教师在钢琴上边与学生交流边演奏） 6、聆听主题4（“赞美诗”） （1）请同学思考它与“苦难”主题的情绪一样吗？（庄重、抒情）在音乐的表现手法上有何不一样？ （2）请同学们再思考一个问题：刚刚获得了战争的胜利，应该是国民同庆才对啊，为何马上出现一条庄重、抒情，隐隐之间又让人感到丝丝哀伤的旋律呢？ 7、 聆听主题5（“终曲”） 音乐中节奏有什么特征？ 这样的节奏类型在音乐中取到了什么样的作用？ 1、 学生投入聆听： （1）学生哼唱印象最深刻的主题 （2）学生：（想象音乐描绘的场面，教师结合创作背景与学生一起交流） 2、学生结合谱面聆听引子部分 师生相互探讨引子中的力度、旋律音程、乐器旋律线条、音乐情绪等的特点 3、学生：（谈谈对音乐的感受） 学生：（分析音乐要素的特征） 4、学生聆听音乐 （1）击掌模仿主题节奏 （2）学生： （3）学生（结合谱例分析） 5、学生：（师生相互探讨三个音乐形象的特点） 6、学生聆听 （1）学生：不一样，旋律呈级进上行，节奏比“苦难”主题要密集些，并且用了木管乐器的音色，比前面的主题明亮了许多 （2）a 演唱实践 b学生：他们的胜利来得太不容易了。公元11世纪开始芬兰就成了瑞士的领土，1809年的饿瑞战争，芬兰又成了俄国的殖民地，几百年以来，这个可伶的民族像猪羊一样让人宰割，今天他们用自己的血和身躯换来了如今的胜利，你们说他们的胜利来得容易吗？西贝柳斯巧妙地运用这条抒情而庄重的旋律表现了芬兰人民激动万千的心情，同时又是对死去将士们的悼念。 7、聆听音乐 学生：连续的切分音，学生：极强的音乐推动力，音调集中在高音区，响亮、有力，表现了芬兰人民在战场上乘风破浪，所向霹雳。对芬兰民族独立的必胜决心，以致整个作品在极其辉煌的气氛中结束。 1、完整的聆听音乐，对音乐有整体思维。 （1）让学生在聆听的过程中有意识去记忆旋律，并且能够自信的表现出来（要适当的鼓励学生） （2）充分挖掘学生对音乐的感性认识，音乐唤起人的内心感受。 2、用填表格的形式让学生在聆听过程中能更清楚、具体要“做些什么”“想些什么”。同时培养学生理解音乐的情绪特征是由各种音乐要素形成的理性思维。另外，当学生有时无法用语言来表达音乐的表现特征时，也可以鼓励学生用形体、击掌、演唱等方式来表达。 3、对音乐的感受对于高中生来说仅仅是初步的要求，更重要的是要能分析是怎样的音乐要素要音乐这种特征。 4、（1）这一环节的模仿节奏是非常重要的，学生有了演奏这个节奏的体验，自然感受就更加深刻了 （2）鼓励学生想象这样的音乐应该是出现在怎样的场景 （3）因为有了上面分析的经验，在这一环节上就比较容易解决了 5、交响乐虽然在钢琴上无法完全的模拟，但教师在钢琴上的演奏一定会让学生更加动之以情，特别是三个形象，能在钢琴上表现出来，更是栩栩如生。 6、（1）从速度、力度的角度上来说，“苦难”与“赞 美诗”主题有相似的地方，但从音乐的内涵，旋律、音色、节奏分析他们差别就很远了，在这里之所以要提出这样的问题，是因为在以往学生欣赏音乐的过程中有一个误区，认为慢的音乐就是悲伤的，快的音乐就是欢乐的。 （2）这是一个很重要的问题，引发学生更深入理解民族乐派和音乐的内涵。 7、最后一个主题中，连续的切分节奏是音乐中最突出的特征，因此，问题直至要害，同时理解连续的切分节奏在音乐中所产生的作用。
三、拓展与 课堂小结 1、刚刚我们共同赏析了五个音乐主题，现在想请同学们结合自己的理解，发挥想象，给每个主题取一个标题？ 2、完整聆听作品 3、教师结合中国的近代史概述，历史虽然已经成为过去，但是我们不能忘记历史，更不能忘记曾经为了千千万万劳苦人民解放而牺牲的前辈们，我们要珍惜这一切，同学们让我们站起来用保卫黄河的歌声表达我们的力量和决心（音响伴奏） 1、学生：（如：黎明前的黑暗-苦难-战争的号角-胜利-赞美诗-最终获得全面胜利） 2、学生投入聆听音乐 3、学生全部站起来激情演唱《保卫黄河》 1、在前面分析音乐都是以主题1、2、3的序号出现。多鼓励学生，充分发挥他们的想象性思维 2、 结合总-分-总的赏析规 律，让学生再一次完整聆听时非常有必要的 3、 通过一节课对《芬兰颂》 的学习，更重要的培养学生民族主义感和爱国的情怀，但却不是仅限体现在“口头”用激情的歌声来表达是最为恰当的。
四、布置课后作业 请同学们在课后给每个主题加上小标题，并围绕小标题为题材写一篇抗战故事，下一节请同学们上台演讲他创作的故事。 学生记好作业 此环节在课堂中由于时间关系没有办法完成，培养学生的创作能力和想象力非常有效的方法。
五、课堂 结束 教师：下课！同学们再见！ 学生：起立！ 老师再见！ 培养学生良好礼仪习惯。
六、教学 反思 1、在本课的教学运用了大量的“问题”，以“问题”为链条，环环相扣，贯穿始终。 2、以音乐审美为核心，在本次课中有一半以上的时间都在聆听音乐（两次完整聆听和五 个主题单独聆听），并且每次聆听都带着具体问题去思考，层层深入，充分挖掘音乐的内涵。 3、对于高中生来说，形体的律动远远不如内心的律动带来的效果，因此我们不能苛求高 中生在形体上过多的律动，能充分的调动他们的理性和感性思维投入到鉴赏音乐中，我想这节课就离成功不远了。 4、 作为一节音乐课，又想在音乐课堂中贯彻德育教育和音乐背景文化，如何处理好学科 综合是非常重要。记得哲学家柏拉图曾这样说：在教育中我们的方向对于身体用体育，对于心灵用音乐。对于爱国主义情感的培养，绝不是“空头”的口号式就能达到实际的效果的，通过音乐的感染，学生从心灵深处的歌声足于达到理想的效果。 5、 我们在一节课中重要的不是要教会学生多少东西，而是教会学生如何学东西，音乐课 也如此，我们很重视培养学生的审美习惯和分析方式。由于学生在中小学之时尚未养成良好的审美习惯，所以在课堂中教师显得比较吃力，需要教师有足够的激情才能达到预想的效果。