部编版语文七年级上册第4课《古代诗歌四首》教学设计

古代诗歌四首
观沧海教学设计
【教学目标】
1.通过咬文嚼字，深刻理解大海形象。
2.把握整体意脉，全面理解诗歌内涵。
3.感受诗人独特的精神风度与人格魅力。
【课前准备】
1.反复诵读诗歌，尝试背诵。
2.查阅资料，了解诗歌创作背景。
3.思考诗歌表现的诗人情感。
【教学过程】
一、诵读课文，感受诗意
（一）反复诵读
1.找学生朗读诗歌，做到字正腔圆，通顺流利。
2.齐读诗歌，按照“二/二”的停顿，读出四言古诗的节奏。
（二）感受诗意
诗人“观”沧海，我们则是在“观”诗歌。
1.朗读后，沧海在你的脑海里留下了怎样的印象和感觉？
（学生自由言说，比如动荡不宁、波涛汹涌、宽阔无比……教师不做点评。）
2.诗人借助这样的大海想要抒发怎样的情感？
（学生自由言说，教师不做点评。）
二、咬文嚼字，深研诗味
历代诗评者都认为，这首诗气魄雄阔，文字惊心动魄。下面，我们试着对这首诗“咬文嚼字”，看看有没有新的发现和更深的领会。
（一）品词示范
在诗歌开篇，诗人用的是“东临碣石”，而不是“东上碣石”或者“东登碣石”。“临”与“上”“登”有什么区别吗？
明确：“上”与“登”都是爬上碣石山的意思，似乎是还在攀爬的途中。“临”则有已经登上碣石山山顶的意思，有“一览众山小”的气势，有居高临下、俯瞰万物的姿态。因为是站在山顶观看大海，不管大海如何的动荡不宁、宽阔无边，曹操始终是以一种俯视的姿态凌驾其上。这也表现了他这位古代伟大政治家的气魄！
小结：可见，一字之差，表情达意的效果却迥然不同。难怪明代大诗人刘基打开此诗，读到开篇就大赞：“尔其为大矣！”当代的诗学、词学大师南开大学的叶嘉莹先生也这样评价曹操：他的诗也是如此，在英雄的志意与诗人的才情之中，往往又结合着一种唯我独尊的“霸气”。
（二）“观”沧海
细细揣摩PPT上加点的字词，想一想，这些字词究竟描绘出了怎样的大海形象。
1.“何”字表现出大海怎样的形象？
点拨：澹澹，是指水波动荡的样子，是对大海波涛汹涌的客观描写。“何”翻译为“多么”，是一个表示程度的副词，是诗人主观感受的表达，寓含着一种“惊叹”。
明确：“何”是从诗人的主观感受角度烘托大海波涛汹涌的猛烈程度。“何”字，让读者体会到诗人脱口而出的惊讶赞叹。“何澹澹”，表明在曹操的眼中，大海是极其汹涌澎湃、动荡不宁的；同时也能引起读者对水波如何激荡的无限遐想。
2.“萧瑟”一词又表现出大海怎样的形象？
点拨：萧瑟，拟声词，形容风吹树木的声音。要深刻把握“萧瑟”塑造的大海形象，一定要把这个词语与前后诗句联系起来体会。
明确：在诗人笔下，大海是极具力量的，生机勃勃的。
“秋风萧瑟”的声音给人以“有力”“劲疾”之感。它与后面的“洪波涌起”结合起来，描绘出了这样的画面：狂风卷起巨浪，呼啸奔腾。再结合“东临碣石”“山岛竦峙”来加以想象，狂风席卷起的巨浪，冲向岸边，遭遇礁石的阻挡，两者发生猛烈的碰撞，发出巨大的声响，巨浪瞬间变成了飞沫与碎片。这样的大海多么雄浑有力！再与“树木丛生，百草丰茂”联系来看，秋风萧瑟之时，本应该是万物凋零之际，然而在诗人的笔下，树木依然丛生，百草依然丰茂。这就更衬托出大海的生机勃勃、富有生命力量。
3.“灿烂”一词表现出大海怎样的形象？
提示：查阅《现代汉语词典》，“灿烂”一词的解释是：光彩鲜明耀眼，比如灯光灿烂、光辉灿烂。
追问：诗中“灿烂”一词突出了“星汉”怎样的特征？这对表现大海的形象有何作用？
点拨：写星汉之“灿烂”不只是“闪烁”，还指光彩鲜明到耀眼夺目，让人无法直视。“灿烂”一词的对象往往是成片的大规模的。比如舞台灯光灿烂，就不是一盏灯，而是指整个舞台上所有的灯带来的效果。这里的“灿烂”凸显出银河的巨大宽广。也就是说如此耀眼夺目、宽广无边的银河，依然孕育于大海的母腹之中。
明确：“灿烂”一词把银河璀璨耀眼、巨大宽广的程度写到极致。这里采用烘托手法，通过突出银河的璀璨耀眼、巨大宽广，把大海的博大无边、包容万物渲染得淋漓尽致。
小结：我们通过“咬文嚼字”“观”沧海，看到了这样的大海（PPT):
大海是波涛汹涌，动荡不宁的；大海是极具力量，生机勃勃的；大海是博大无边，包容万物的。
正如叶嘉莹先生所评价的：曹操的诗，自有一番笼盖吞吐的气象。
（三）“观”天下
阅读提供的历史资料，想一想：那动荡的水波、耸立的山岛、萧瑟的秋风与巨浪，还让你联想到了什么？PPT:
东汉末年（184-220），从黄巾起义开始，直到曹丕称帝结束，持续36年。当时很多地主豪强拥有自己的兵马，再加上朝廷内部政治腐朽黑暗，外戚宦官干政，又无力管辖地方势力，因而造成群雄割据的局面。而这些割据势力又有着不同的兴起过程与发展脉络，显示出那个时代动荡起伏的历史特征。
明确：动荡的水波、耸立的山岛、萧瑟的秋风与巨浪，让人联想到东汉末年军阀割据、相互征战的动乱局面。所以说“观”沧海其实也是“观”天下！
（四）“观”自己
1.想一想诗人描绘大海的目的是什么？
明确：《观沧海》是一首写景抒情诗。诗人描绘大海形象旨在抒发自己的情感，“观”沧海最终是为了“观”自己，也就是诗人在最后说的“幸甚至哉，歌以咏志”，是为了表达他的心志。
追问：诗人在诗歌中究竟抒发了怎样的心志？
点拨：《观沧海》句句写景，其实也句句抒情。动荡不宁的大海暗指动荡不宁的时局，大海即是诗人的化身，大海广博即诗人广博，大海有力量即诗人有力量。
明确：面对群雄逐鹿的动乱局面，诗人抒发了一统天下的博大胸怀，同时也表现出了自己有足够力量实现这一宏图伟业的强烈自信。诗人把大海的具有力量、博大无边的特征写到极致，其实就是把自己的博大心胸和强烈自信写到极致。
2.有感情地诵读诗歌。
请同学们带着对诗人的了解和深刻的认识，把诗人的博大胸怀、伟大气魄以及强烈自信表现出来。
（教师先示范诵读，学生再诵读。）
诵读指导：想象自己就是曹操，站在高山之上俯瞰大海。整体音色雄浑厚重，声音从胸腔而出。“以观沧海”中的“沧海”要上扬并拖音；“水何澹澹”中的“何”字要重读，“澹澹”略有拖音；“山岛竦峙”中“竦峙”重读并迅速收音；“树木丛生，百草丰茂”语速略快，“丰茂”重读并上扬拖音；“秋风萧瑟”的“萧瑟”要读得响亮；“洪波涌起”中间要有明显停顿，“涌起”则重读并上扬拖音。“星汉灿烂”中“灿烂”重读并拖音，“若出其里”要读得深沉，“里”字拖音；“幸甚至哉，歌以咏志”“至哉”重读，“歌以”“咏志”之间停顿，“咏志”声音上扬重读并拖音，读出一种喜悦庆幸之情。
三、拓展联读
（一）“观”诗人生平
可以说，博大的胸襟气魄与强烈的自信，贯穿曹操的一生。请看PPT:
青年时代的曹操，面对豪强贵族的横行霸道，敢于出手严惩，这是胸襟和自信；
董卓专权，滥杀无辜，曹操冒着身死的风险去刺杀董卓，为天下除害，这是胸襟和自信；
官渡之战，面对实力数倍于自己的敌人袁绍，曹操从容镇定，运筹帷幄，步步为营，大败对手，官渡之战也成为历史上有名的以少胜多的战役，这是胸襟与自信；
为了统一全国，曹操挥兵南下，写信给孙权说：“近者奉辞伐罪，旄麾南指，刘琮束手。今治水军八十万众，方与将军会猎于吴。”把一场大战比作打猎，言语中充满必胜的信心，这显示了他恢宏的胸襟与高度的自信。
（学生齐读。）
（二）联读深化
《观沧海》是曹操诗《步出夏门行》的第一章，《步出夏门行》的第四章是《龟虽寿》。读一读下面的《龟虽寿》，说说这首诗所表现出来的情怀给了你怎样的感受（PPT):
点拨：这首诗前四句表明时间是最可怕、最不能战胜的敌人，哪怕是神龟、腾蛇都有死亡的时刻。后面则笔锋一转，在曹操看来，年纪的老迈并不能浇灭自己的雄心壮志，哪怕是到了垂垂暮年，仍然渴望建功立业，并且认为生命的长短，不只由上天决定。在曹操的笔下，他自己竟成了可以战胜时间的强者。
明确：《龟虽寿》表现出一种豪迈的胸襟气魄和无与伦比的自信，这与《观沧海》一脉相承。博大的胸襟气魄加上强烈的自信，体现了曹操这位政治家、军事家、诗人独特的精神风度与人格魅力。
四、课堂小结
本节课我们经历了对《观沧海》由浅入深的理解过程，以后在学习古诗词的时候，要能够“字斟句酌，细细推敲”诗歌中的形象，透彻理解并全面把握诗歌的整体意脉，这样能更深入地领会诗歌的意蕴。
五、作业
课后阅读曹操《步出夏门行》的其他两章以及《短歌行》，并背诵下来。
闻王昌龄左前龙标遥有此寄教学设计
在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗的开篇,诗人李白便首先发语,直接写出了“杨花”一物,营造了无比感伤的氛围。一是交代了南国暮春的伤感之情。杨花的漫天飞舞,意味着春天的结束,百花的凋敝,春天将逝,又逢别离,无限感伤,寄于暮春。二是离恨哀思。古人送别有折柳这一习俗,因交通不便,出门远行,以选择走水路居多,而水畔边又多种植柳树,“柳”的谐音与“留”相近,所以,折柳又意味着留恋、留下。在柳絮漫天飞舞,有人即将辞别之际,“杨花”也寄寓着对朋友的不舍之情,自然就成为依依不舍的代名词。三是传递愤慨。杨花不同于其他花瓣,自然界的植物花朵,多以大大小小的片状构成,杨花则呈絮状,因此,杨花在暮春时节,借助风力,极易漫天飞舞,随风飘零,飘忽不定,这一变幻无常的形态,人们素来付之以贬义,多以杨花形容那些轻薄无情、难以信任之人。司马光在《客中初夏》中曾写道:“更无柳絮因风起,惟有葵花向日倾。”谢逸在《花心动·闺情》中曾写下“风里杨花,轻薄性”之句。曾巩在《咏柳》中也曾写道:“乱条犹未变初黄,倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月,不知天地有清霜。”曾巩在诗中用“飞花”暗指小人,就如同飞花柳絮一般,翻手为云,覆手为雨,却不知人间正道是沧桑,讽刺了在朝得势的小人。王昌龄被贬,亦是因为小人当道,蒙冤受害,李白本想一展才华,可是却终难实现内心志向,两人的经历颇为相似。由杨花这一传统意象可以看出,李白也是在为好友、为自己表达强烈的愤慨之情,暗暗嘲笑得势小人。四是凄苦命薄。杨花细小柔弱,微不足道,没有牡丹的娇艳,没有菊花的清香,没有莲花的清幽,也没有梅花的暗香,杨花默默无闻,无色无香,极少被人关注,极少受到照顾,极少得到青睐,只能在路边,自开自落,因此,杨花这一形象又常常被迁客骚人们赋予凄苦的象征意义。联系王昌龄和李白自身的经历,他们虽满腹经纶,一腔抱负,却如杨花,不受赏识,在悲愤的同时为自身命运的不公而感到伤怀。再结合诗歌的写作背景,由此可知,杨花在李白的诗中被赋予了更为丰富的情感和意蕴。
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》一诗中的第二个意象就是“子规”,作者运用这一意象可谓匠心独具,彰显了深厚的笔力,表达了浓烈的情感。从意象构成上看,“子规”与“杨花”都代表了春日伤感,表达了别离之痛,诉说了悲愤之情,传递了哀伤之意。“杨花”是植物中最能代表伤感的物象,“子规”是动物中最能代表哀痛的物象,作者巧妙地运用了比兴的写作手法,抓住了暮春时节最具哀伤意味的两个意象,构成了一幅缥缈哀切的送行之图,情在景中,景在情中,无需语言,只有满腹的哀叹。
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中第三个意象,也是最生动的意象是“明月”,明月的出现,让这首离别诗充满了无尽的情意。作者李白借月抒情,以独特而灵动的想象,为自然客体的明月赋予了生命。一轮清幽皎洁的明月承载着李白对挚友王昌龄的牵挂、慰藉、不舍和惺惺相惜,尽管诗人不能陪伴在友人的左右,但是却已经将“愁心”寄寓明月之中,有明月的地方就有诗人的心与友人一路相伴,这是何等的情真意切、依依不舍!李白以最直接、最唯美、最纯粹的方式慰藉友人那颗孤独而寂寞的心。在这首诗中,月亮成为连接李白与友人的纽带,是李白向朋友传递真挚情谊的忠实信使。
一轮明月,一颗愁心。李白将对友人的忧虑与担心、祝福和思念、不舍和慰藉,以及对小人的抨击和对现实的愤懑都化作了一颗“愁心”,这些难以言说的感情,都被李白寄托在心中最为挚爱的明月之中。天上的一轮明月,伴着李白,伴着友人王昌龄,也许遥有此寄是李白的一种愿望,但是当明月之心真的飞过五溪时,却真的给王昌龄带来了莫大的慰藉和喜悦,正如王昌龄所写的那样:“青山一道同云雨,明月何曾是两乡。”
一、第一台阶:诵读
有理解地诵读以至能够背诵和默写是最基础的目标, 因为解读与赏析都需要联系上下文, 教学古诗词应该首先致力于达到这一目标。
有理解地诵读, 首先要读准节奏。例如, 诗歌题目的基本节奏应该是“闻/王昌龄左迁龙标/遥有此寄”, 要用节奏和停顿表达对诗歌题目语义层次的理解。
其次, 要用语气的轻重缓急和抑扬顿挫来表达对诗歌情感和内容的理解。比如, 这首诗歌的朗读, 整体上宜轻缓, 第一句“杨花落尽子规啼”重点要读好“落”字, 读音稍重, 而且要略延长, 以表达头脑中看到了杨花飘落的画面这一理解。第二句“闻道龙标过五溪”, 重点读好“过五溪”三字, 读音要延长, 一是“过”哪儿 让听众有一个短暂的思考与准备;二是“五溪”之地很广, 一下子是“过”不完的, 所以朗读时语速宜慢一点。第三句“我寄愁心与明月”, 重点读好“与明月”三字———“与”字略延长并略停顿, 以造成一个阅读期待, “明月”二字读音宜略重略慢, 而且读后宜有一个相对略长的停顿, 让人有几秒想象“我”在月下担心、思念好友的画面的时间。第四句“随风直到夜郎西”, 重点应读好“夜郎西”三字———“夜郎”二字宜慢读, “西”字要略延长, 这样才能表现出诗句的言尽而意不尽、情感绵延不绝的意味, 而且表达自己已经读出的画面感:遥远的夜郎之西, 月明星稀的夜空下, 一个老头在眺望着家乡的方向, 思念着好友和亲人, 排遣着心中的哀愁与苦闷……
基本能够背诵后进行默写, 默写后让学生自己查对, 并互相提醒易错字, 如“落”“龄”“闻道”“夜郎”等。
二、第二台阶:解读
解读主要是解题、解词、解句。
(一) 解题
1. 解读诗歌题目的含义
诗歌题目有四层意思: (1) 王昌龄左迁龙标; (2) “我”听说了“王昌龄左迁龙标”这件事; (3) “我”与王昌龄相距很远 (“遥”) ; (4) 写这首诗表达对王昌龄的关心之情。
如果诗歌题目只是“遥寄王昌龄”, 缘由即不清。一般诗词, 会将作诗的缘由用“序”来表达, 诗人却将意思融入题目之中, 合题序为一体, 似繁实简。李白很讲究制题的艺术, 另如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《宣州谢朓楼饯别校书叔云》等, 这些诗歌的题目中都包含了较为丰富的信息, 阅读时需要格外关注, 仔细领会诗歌题目中的弦外之音或言下之意。
2. 整体感知诗歌的主旨
诗歌主旨是表达听到好友被贬僻远之地的消息后对好友的担心与牵挂之情, 从中可见诗人与王昌龄友情的真挚。其中还有一种伤感与惆怅的情绪。
为什么好友的这次被贬对李白的触动这么大 一是王昌龄被从相对处于中心地带的江宁县贬谪到僻远的龙标县;二是官职由县丞降为县尉 (县丞在县里地位仅次于县令, 略相当于县里唯一一位副县长;而县尉, 负责一县的治安和抓捕盗贼的工作, 大致相当于今天的县公安局局长。如果用现在的官职来说, 大略就是被从副处级降到了科局级, 而且工作地点从中心地带调到了僻远之地) ;三是王昌龄当时已经是晚年, 一个老头, 逢此遭遇, 实在有点凄凉。
(二) 解词
需弄清词语的基本含义与语境意义。有必要弄清的词为闻、王昌龄、左迁、龙标、此、寄、杨花、子规、五溪、夜郎。应该让学生通过联系上下文推测、看注释、查资料等方法自己解决;学生解决不了的, 教师才作简要讲解。
有必要给学生补充讲解的词语是“左迁”“杨花”“子规”“五溪”“夜郎”。“左迁”教材注释为“降职”, 这里的“左迁”, 应为“贬谪”之意, 即“降职并调往远方就任”。“杨花”即柳絮, 在古诗词中是一个典型意象, 有相思、漂泊无定、春光易逝人生聚散无常、飘零悲凉、轻薄、深情等意象含义, 不同诗歌中的意象含义各不相同。古诗词中写到杨花或柳絮的诗句很多, 如“杨花榆荚无才思, 惟解漫天作雪飞” (唐·韩愈《晚春》) ;“春尽絮花留不得, 随风好去落谁家” (唐·刘禹锡《杨柳枝词九首》) ;“落絮无声春堕泪, 行云有影月含羞” (宋·吴文英《浣溪沙》) ;“卷絮风头寒欲尽。坠粉飘红, 日日香成阵” (北宋·晏殊《蝶恋花》) 。
“子规鸟”又叫杜鹃鸟或布谷鸟, 多为夏候鸟, 各地杜鹃鸟开始啼鸣的时间略有不同。关于“子规”鸟, 为了帮助理解其意象意义, 可以给学生补充介绍关于蜀帝杜宇的典故, 并引入感性的诗句来比堪, 如“松间沙路净无泥, 潇潇暮雨子规啼” (苏轼《浣溪沙》) ;“一声杜宇春归尽, 寂寞帘栊空月痕” (曹雪芹《红楼梦·桃花行》) ;“其间旦暮闻何物 杜鹃啼血猿哀鸣” (白居易《琵琶行》) ;“又闻子规啼月夜, 愁空山” (李白《蜀道难》) ;“庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃” (李商隐《锦瑟》) 。
“五溪”是指沅水中上游五大支流所在之地。五溪之地, 地势险峻, 溪流以浅、急、窄、危而闻名, 沅水素有“三脑九洞十八滩, 滩滩不出鬼门关”之说。粟裕将军有一首诗《过清浪滩》:“好个清浪滩, 浊浪三丈三。船在浪里走, 如过鬼门关。”补充介绍五溪之地荒僻险峻, 即为了让学生明白诗人“闻道龙标过五溪”为什么会那么伤感与惆怅———是对好友能否平安经过五溪之地充满了担心与忧虑:是否会遇到盗贼、野兽 是否迷失道路 是否会失足摔下悬崖或山谷 乘船是否会被巨浪打翻 这里对“五溪”作一些拓展了解极为必要。教学时, 可以先让学生想象一下:王昌龄从江宁到龙标, 要经过的地方很多, 为什么选择写五溪 五溪之地的道路 (陆路、水路) 会是怎样的一种状况 一个老人家可能会遇到一些什么危险 之后再相机补充介绍五溪的情况。这样“五溪”这个看似寻常的词语中所蕴含的诗人对好友的担心与忧虑之情就读出来了。这样, “杨花落尽子规啼”一句中诗人的伤感与惆怅, 和后一句“我寄愁心与明月”的缘由也就容易明白。
关于“夜郎”, 应相机强化成语“夜郎自大”。
(三) 解句
解句, 主要是要读出诗句明显意义里隐蔽的意义层次。以“杨花落尽子规啼”为例略作说明———景物是“明显的意义”, “隐蔽的意义层次”有五层:
其一, 读出时间意味。“杨花落尽”“子规啼”所表现的是一年中的时令所在, 是晚春的意味。
其二, 读出情境感。读出柳絮的飘飘落落, 读出子规无力与悲切的啼鸣。叶圣陶先生认为, “抒情诗应该是造型艺术和音乐艺术的综合体”, 读出情境感就是读懂诗歌的“造型艺术”。
其三, 读出伤感惆怅的情绪。诗句虽说是“杨花落尽”, 但我们的脑海中却仿佛是一片柳絮纷飞的景象, 在这“春尽絮花留不得”最易惹人伤感之际, 子规鸟也偏偏“不如不如……”地啼鸣, 首句中所蕴含的这种浓浓的伤感与惆怅的情绪, 铺垫了诗作的情感氛围, 使得整首诗都笼罩着一种伤感与惆怅的情绪。
其四, 读出伤感惆怅背后友情的真挚。作者为什么会如此伤感与惆怅 背后的原因正是与王昌龄友情的真挚。
其五, 读出李白的“暖男”个性———试想, 如果王昌龄知道了李白因为他的遭遇而如此伤感惆怅, 会是多么的欣慰!由此看, 李白对亲人或好友, 可谓是一个“暖男”。
解读诗句, 就是要像这样“于明显的意义里展开隐蔽的意义层次”。
三、第三台阶:赏析
采取选点赏析的方式, 选一词、一句或一法, 对诗歌的某一技法进行赏析。选词、选句或选法, 只是切入点不同, 具体赏析时, 词、句、法是一体的。
1.赏一词
比如, “寄” (托付) 字, 可赏其拟人之法:将明月拟人化了, 似乎明月也和人一样是有意识和感情的, 她能够懂“我”的心思, 所以“我”要托付她给远方的好友带去“我”的关心与牵挂。
又如, 诗歌题目中“左迁”“遥”, 可以赏析其在诗歌特定语境中的抒情意味, 可以说, 读到题目中的“左迁”“遥”, 一丝丝愁绪已经油然袭上心头。
再如, “五溪”可赏析中性寻常词语在特定语境中的抒情意味———由于五溪之地僻远险峻, 其中就包含着诗人对好友路途安全的忧虑之情。
2.赏一句
比如, “杨花落尽子规啼”一句, 可赏析言说时令的诗意、情感铺垫与烘托效果、抒情的含蓄隽永、语义的含蓄与丰富等。“闻道龙标过五溪”一句, 可赏词语选择之妙:一是用王昌龄被贬去任职“龙标县”县名代指王昌龄;二是在王昌龄前往龙标的遥远路途中, 选择了险峻的“五溪”之地来写, 既紧扣题目中“左迁”“遥”二词, 又含蓄表达了对朋友路途安危的忧虑与担心之情。“我寄愁心与明月”一句可赏想象与表达的新奇, 也可赏拟人的方法与情味。“随风直到夜郎西”一句可赏其言尽而意不尽的巧妙:将自己担心与牵挂的重心定格在了好友所在的夜郎之西, 有一种让忧虑与牵挂绵绵不绝的效果, 让读者读完诗歌后有一种沉浸在这种忧虑与牵挂之中的情感体验或共鸣, 诗歌虽然结尾了, 但我们感觉月色之中的诗人, 却还在徘徊着、忧虑着……
3.赏一法
可以赏析诗歌一句一个画面的“造型艺术”。第一句, 柳絮飘飘落落, 子规无力与悲切的啼鸣的情境;第二句, 王昌龄穿行于高山密林沟壑之间、乘船漂行于沅水风浪之中“过五溪”的情境;第三句, “我”在月明星稀的夜空下眺望着远方担心与忧虑好友的情境;第四句, 王昌龄在月色中徘徊着、思念着远方的好友和亲人, 排遣着忧愁与苦闷的情境。画面切换就像电影镜头的转换, 让我们有了阔大的空间感。
可以赏析诗歌诗意言说时令的方法。“杨花落尽子规啼”第一个层次的表达效果就是点明时令, 时间已经是暮春, 但呈现在我们眼前的是“杨花落”“子规啼”两个鲜活的意象, 这才是诗歌。刘方平《月夜》“更深夜色半人家, 北斗阑干南斗斜”、苏轼“簌簌衣巾落枣花, 村南村北响缫车”也是诗意言说时间的例子。
可以赏析拟人之法的自然合理。“我寄愁心与明月, 随风直到夜郎西”, 将“明月”和“风”拟人化, 很新奇, 但也很自然, 因为古代没有电话和电报, 联系需用书信, 书信需靠人骑马或走路递送。又无法亲自给予朋友安慰, 自然而然就只能托付明月清风了。
此外, 诗歌的制题之法、含蓄隽永、起句的情感郁结与铺垫技巧、结句的言尽而意不尽也都是可供选择的赏析之点。
古诗词的教学, 三个台阶只是一个思路, 最关键的是语文老师要不断提高自己的解读鉴赏能力, 对诗作有自己真切的理解。因为“语文老师是引导学生看书读书的”, 只有这样, 才可能发挥好对学生的相机引导和点拨作用, 真正成为引导学生看书读书的“导师”
次北固山下教学设计
《河岳英灵集》中记载,唐代著名文学家张说在任宰相的时候,曾亲笔将“海日生残夜,江春入旧年”一联题于政事堂,令朝中文士作为楷式。张说以宰相之贵,手题士子诗于政事堂,其一,代表朝廷表达了对士子的态度,抬举士子,调动天下士子对朝廷的信心和对文学的热情;其二,通过具体作品树立盛唐诗歌的范式,即要求诗歌表现盛世气象,呈现磅礴向上的风貌。政治干预的诱发力和驱动力是极其强大的,这种权威性的政策和示范性的楷式,能起到一种风向标的作用。
唐代王湾这首题为《次北固山下》的五言律诗,最早见于唐代芮挺章选的《国秀集》,原题为《次北固山下作》。唐人殷璠选入《河岳英灵集》时,题目改为《江南意》: 南国多新意,东行伺早天。潮平两岸失,风正一帆悬。海日生残夜,江春入旧年。从来观气象,惟向此中偏。
教师可留些空间给学生思考,就会发现,从相同点来看,两篇写作的时间、空间相同; 从不同点来看,前篇突出景物、哲理与思乡,后篇结构朴实,出以自然; 从读者偏好来看,可能大多数人会偏向前篇,而也有一部分人会觉得后篇更好,因为它明白顺畅。这在课堂活动中,正好可激发学生的批判思维,发展个性,是训练学生主体角色的较好课堂练习内容。
《次北固山下》是《江南意》改定之作,从艺术上分析,比初稿更胜。其一,诗题由泛题改为确指性的题目,恢复了“北固山”这个写作地点,交代了中间四句写景的具体观察点。其二,题目《江南意》被改为《次北固山下》之后,诗的内容更易使人明白。“客路青山外,行舟绿水前”,这两句交代了旅行的交通方式,是陆路和水路的交替。而交替点应在北固山,因诗题首字“次”为停下之意。随后诗中写到“行舟”,所以才有下句的“潮平两岸阔,风正数帆悬”的视角与感受。“客路”“行舟”又与末联“乡书”“归雁”遥相呼应,整首诗形成了完整的结构。而原作的第一句“南国多新意,东行伺早天”就显得句意平平。其三,颔联“潮平两岸失”之“失”改为“阔”,在气韵与格调上更显壮阔高朗。纪昀谓“‘失’字有斧凿痕,唐人不甚用此种字”12 而用“阔”。与“潮平两岸阔”之“阔”用法和用意一致或相近的诗句较多。从写作角度看,“数帆”和“一帆”皆佳,但传达的意思略有不同。也许,作者在初稿时,写的是见到的真实情况,有多只船行驶在江面上。在修改时,为了突出物象所体现的力量以及孤舟前行的气概,将“数帆”改为“一帆”,这样“潮平两岸阔,风正一帆悬”一联更好地配合“海日生残夜,江春入旧年”一联,“数帆”不如“一帆”凝聚点集中而更有力量。这里的修改,也许是直接受到张说的指导或建议,这一推测缘于张说对颈联的激赏和对政治阐释的要求。其四,末联“乡书何处达,归雁洛阳边”点明主旨,将纯写景的诗变成一首表现乡情的诗。《唐诗解》云:“此泊舟北固而叙江中之景,因风气之异而起故园之思也。海上之日,未旦而生;江南之春,方冬而动,则与洛中异矣。故欲因归雁而附以书。”18末句改为乡思,属更合理。而原诗结句“从来观气象,惟向此中偏”则显得在起承转合的结构上比较松散,且欠精神。
1.首联:客路青山外,行舟绿水前。
“客路”既在青山之外,如何看得见 或许是诗人在行舟途中真的已经看到了那延伸到山外的“客路”,也或许这仅仅就是一种虚写,将眼前“绿水行舟”的实景与青山之外的“客路”联想相结合,使得诗歌中所呈现的空间更为宽广丰富,也给读者留下了可填补的“空白”。我们应从“文学的真实”的角度对其进行分析。
“行舟”应在“绿水”之“上”,诗中为何用“前” 联系颔联可以发现诗人的舟是顺风而行,既是乘风破浪,那行舟速度必然较为迅捷,易使人产生舟在浪前的错觉。
这一跳脱的开篇之笔有何用意 兼有写景与说明,首字以“客”起笔,暗含羁旅在外的创作背景。相较于异文《江南意》“江南新意多,东行伺早天。”《次北固山下》的首联形式更为工丽、内涵更为丰富,而《江南意》则着重点明了诗题与顺江东行。
2.颔联:潮平两岸阔,风正一帆悬。
江潮平与不平,似乎并不影响两岸的实际距离,何来“潮平两岸阔”之说 然从古至今,关于此类场景的表述并不少见——《庄子·秋水篇》“泾流之大,两涘渚崖之间,不辩牛马。”孟浩然写洞庭湖“八月湖水平。”白居易《钱塘湖春行》“水面初平云脚低。”在这一互文解读的过程中我们发现:诗人的视线拉得很远,观察的画面也就随之开阔。需要注意的是,从地理位置来看,王湾所处的北固山下恰是当时的入海口,所以才有了这出江入海的“潮平两岸阔”以及颈联的“海日”与“江春”。
“一帆”有本作“数帆”1,这也是一个研究点。首先,“一帆”更能“以小景传大景之神”[6],突出画面的恢弘与平顺,而“数帆”难免分散了些许注意力,诸如“孤帆一片日边来”“孤帆远影碧空尽”亦是此理;其次,在万家灯火的除夕夜,江面上只有王湾所乘之舟“一帆”悬于天地间,“每逢佳节倍思亲”是人之常情,这也与起笔“客路”、结尾“乡书”相呼应;最后,从诗律上说,“一帆”与“两岸”也更为对仗。
除此之外,本联中的“悬”之一字也极具表现力。贺裳《载酒园诗话》卷一说“正”字和“悬”字互相配合,“若使斜风,则帆欹侧不似悬矣。”[7](P83)要如何“正”的风才能使得那孤帆“悬”在江面 只有“顺风”,才能有首联的“行舟绿水前”;只有“和风”,船帆才能以高挂的态势“悬”于空中。值得一提的是《广韵》中对于“平”字的解释——“平,正也。”可见对仗工整,字字锤炼。
3.颈联:海日生残夜,江春入旧年。
《岘佣说诗》说此联是“残夜海日生,旧年新春入”的倒装。对仗如此工整的诗句,缘何多此一举 从语言学的角度进行分析,倒装往往具有强调语气。王湾将“海日”和“江春”作为新生事物的象征,并提到主语的位置进行强调,呈现出一派不可遏阻的生命活力——海日生于残夜,将黑暗驱散;江春闯入旧年,将寒冬推开。
如果说颔联呈现出一种“空间的广”,那颈联则是突出了“时间的续”。《次北固山下》与《江南意》的颈联完全相同,被殷瑶誉为“诗人以来少有此句”(《河岳英灵集》卷下),明代胡应麟也赞其“形容景物,妙绝千古”(《诗薮·内编》)。古人相信“日生于海”,在句式上采取倒装的同时,王湾在修辞上选取了“生”与“入”这样拟人化的语词,赋予“海日”和“江春”能动的意志和力量,给人以积极、乐观的审美体验,展现出生命的壮美与意蕴的深邃,且点明了“昨今二日交替、新旧两年送迎”这一特定时空。
关于“春”字的注解是有所争议的,有读者认为这是在指代江上生机勃勃的盎然“春意”,与“病树前头万木春”有异曲同工之妙,旨在描写“新年未到,新春先至”的情境;也有读者将其阐释为二十四节气中的“立春”,如清人沈德潜在《唐诗别裁》中就以“江上日早,客冬立春”[7](P83)对此联进行注解。若是后者,那《次北固山下》就很有可能是写于除夕(属农历)与立春(属阳历)在同一天的特殊时间点,年尾、春头相连不仅蕴含了自然循环的变化规律,也在无意间向人们传达了励志展望的警醒。这一情况并不常见,俗称“谢交春”,就本世纪来说,只有三次2。可惜后世失考,难以确认。
4.尾联:乡书何处达,归雁洛阳边。
大多学者因尾联而将《次北固山下》归为“思乡”题材。然而,颔联与颈联气势恢弘,尾联抒思乡情是否有“强说愁”之嫌呢 “乡书”与“归雁”是思乡主题诗歌的常用意象,且与开篇“客”之一字形成首尾呼应。这样看来,由时光匆匆而引发羁旅愁思不无道理。但若说是“浓浓的思乡之情”,也确是有些牵强。
值得一提的是,古人常从昼夜时令的更替中生发出生命短暂无常的悲哀,且传统“思乡”题材的诗歌往往消极悲观,而本诗却一反常态,格调昂扬、明朗,给人以积极、乐观、奋发的艺术享受,以工丽的语词和恢弘的气象来赞美永恒的生命力。这实际上是“盛唐气象”的具体表现。“盛唐气象”出自宋代严羽的《沧浪诗话》,作为宋元明清时代文学批评的专门术语,指盛唐时期诗歌“既笔力雄壮,又气象浑厚”[8]的总体风貌特征,如“气蒸云梦泽,波撼岳阳城。”(孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》)“会当凌绝顶,一览众山小。”(杜甫《望岳》)等。《次北固山下》中潮平岸阔、脱胎于残夜的海日以及闯入旧年的江春等画面的确呈现出一种恢弘阔大的意境、饱满高朗的表现力以及新鲜充沛的元气与生机,这与“盛唐气象”是吻合的。因此,好提携后进、锐意改革的当朝宰相张说十分欣赏“海日生残夜,江春入旧年”中所蕴含的辞旧迎新之意,甚至将《次北固山下》颈联“手题政事堂,每示能文,令为楷式。”[7](P81)
诗歌文本内涵丰富,当它自成一篇时,我们可以从不同角度对其进行解读,而课文文本作为语文教材单元中的一篇,不可避免地承载了这一单元独特的教学价值。因此,语文教师在作为教育研究者进行“师本对话”的时候也就必须联系诗歌文本在教材中的位置来考虑教学要点,重在挖掘课文文本所处单元的知识价值、能力价值和思想价值,这其实也是教师与教科书编者之间对话的过程。例如,《次北固山下》位于部编本语文七年级上册第一单元的第四篇课文《古代古诗四首》,在知识价值方面,《古代古诗四首》是学生在初中阶段第一次接触古诗,教师就应讲授“诗歌分类”这一基础知识,并注重培养学生对诗歌的亲近;在能力价值方面,单元导语对教学内容提出的建议是:“学习本单元,要重视朗读课文,想象文中描绘的情景,领略景物之美;把握好重音和停连,感受汉语声韵之美。还要注意揣摩和品味语言,体会比喻和拟人等修辞手法的表达效果。”由此可见,本单元语言教学的主要目标便是品赏语言的美,教师应引导学生在朗读中品赏《次北固山下》中优美生动的文学语言,培养学生感悟古代诗歌内容的能力;在思想价值方面,单元导语也给出了提示:“日月经天,江河行地,春风夏雨,秋霜冬雪,大自然生生不息,四时景物美不胜收。本单元课文用优美的语言,描绘了多姿多彩的四季美景,抒发了亲近自然、热爱生活的情怀。”这三个“美”字就向语文教师提示了本单元教材文本和教学内容的特点,明确了审美教学的目标,因此,《次北固山下》就应有一条情感线是作者赏景时的喜悦之情,而不单单局限于思乡。
学生作为阅读者,有其自身先验的理解和感受,这来源于他们的生活经验和阅读经验。作为教育研究者的语文教师应当寻找到那些学生单凭自身经验无法理解和感受到的地方,并以此作为“教学点”来设计教学,帮助学生通过语文学习提高理解力和感受力,丰富学生的阅读经验。例如,教师在设计教学《次北固山下》的时候应当注意到:在知识经验方面,学生已经依次学习了《古代诗歌四首》中的乐府诗《观沧海》和七言绝句《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》,对诗歌的体裁与“三美”有了初步的了解,因此,教师应以律诗这一诗歌体裁作为文体常识方面的教学点;在生活经验方面,他们也已经有了一定的赏景经历,但大多缺乏思乡的情感体验,因此,教师应以学生难以感受到的思乡之情作为情感方面的教学点。
怎么教——教学方法与教学环节
在教学方法的选取上,需要考虑到《次北固山下》的教学对象是初入七年级的学生,这一年龄阶段的学生正处在生长发育期,思维较活跃,注意力不易集中。因此,可以通过朗读法、讨论法等教学方法调动学生积极性,引导他们品读诗歌语言、感受诗歌情感。以《次北固山下》颔联的教学为例。相较于异文《江南意》“潮平两岸失,风正一帆悬。”仅有一字之差。究竟是“两岸阔”更为妙绝,还是“两岸失”更胜一筹 教师可以在课堂上适时提出这一话题,通过不同形式的朗读引导学生感受和讨论,辅之以不同学者的观点展示——有研究者认为“两岸失,言潮平而不见两岸也。别本作‘两岸阔’,少味。”[11]也有读者认为潮与岸平,则感觉到两岸开,若“两岸失”,则潮水泛滥成灾了。在笔者的教学实践中,甚至有学生提出了“失”较于“阔”读音不够响亮,心境也不够明朗的观点。
如果说教学方法是对“教学点”的实施,那么教学环节就是对“教学点”的合理分配。《次北固山下》可按常规的“诗歌教学三环节”进行设计,即“初读诗歌,整体感知”、“研读诗歌,美点鉴赏”、“品读诗歌,探究情感”。若学生学有余力,教师可以再加上“拓展延伸,对比阅读”的环节,将其与异文《江南意》进行比较阅读。诗歌文本精简,教师在备课过程中必须仔细推敲教学环节,将精心挑选的“教学点”按照“读通、读懂、读活”的次序,合理分布在教学的各个环节,例如“盛唐气象”若是作为教学点之一,就应安排在第三或第四环节当中,作为课内知识的补充。
综上,我们可以对《次北固山下》的教学思路做如下设计:补充说明律诗这一诗歌体裁,以审美教学为教学目标,围绕一个核心问题——“写了什么景,抒的什么情 ”以羁旅思乡、赏景之喜为两条情感主线,通过朗读和讨论的教学方式由浅入深地培养学生审美想象与审美情感。
老课力求新教,如: 物境美·理趣美之两个教学重点和难点的设定,突出主线,旁枝删减,板块清晰,一节课下来,能检测出对教学重难点突破的效果。
学会提问: 残夜中看见归雁,为什么 [新颖的问题]早晨思乡与黄昏思乡的不同
多元思考: 为什么是淡淡的乡愁 [个性化理解的问题]让学生以小组合作质疑的方式解决问题,可留下较深的印象。如: 风正,指的是顺风,因风力不大,所以帆才能悬挂着。景物宜人,也能淡化作者的愁情。残夜,是指夜将尽时分,太阳正从东方升起,光明渐渐驱散黑夜,作者心境也随之开朗。旧年: 指过去的一年未尽,春之气息却已到,初春开启新的一年,但作者仍是北方游子的身份,岂不让人有几许感伤 乡书即家书,诗人托书于归雁,想寄给洛阳家中一封信以报平安。注: 旧谓鸿雁可传递书信。
情境( 江山) ———墨客( 名诗词) ———设想:游子到此所感,知人论世( 王湾生平介绍,洛阳人,进士) 。首联: 如何突出主线 “青山绿水”生态环境; 颔联: 如何突出主线 潮水平满的想象力; 颈联: 如何突出主线 望极到天涯,自然引想象( 物理发现) ; 尾联: 如何突出主线 江上望大雁的特殊心理。
《次北固山》教学简案设计思路: 首先,个性化———从江水切入; 其次,“穿行在字里行间”的文本细读理论支撑———从字词中找出中心线索: 水、潮、海、江,都与江水有关; 乡书何处达,归雁洛阳边———江水的留白,烘云托月: 古人画画,画云彩不画月亮,但云层的中间留有圆的空白,以暗示月的形象。所以,烘云托月的写法,反而能引发想象,弥合空白。
天净沙·秋思教学设计
读《天净沙·秋思》，不得不提景物意象铺排这一特点。将意义相同或相近的意象组合在一起，能够在突出单个意象意义的同时，加深意象之间的关联意义，其呈现出来的艺术效果较之意象的单独使用更具感染力，可以产生整体大于部分之和的美学效果。《天净沙·秋思》中的同质意象的铺排有“枯藤”“老树”“昏鸦”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”，这些意象均由形容词加名词构成，使之带有强烈的主观感彩，将单一意象的独特情感组合在一起，使得作品整体的感情表现力更强。这些意象苍老、昏暗、颓废、萧瑟，与秋季的真实特点相匹配，更与游子落寞、彷徨、漂零的情感基调相契合。“小桥流水人家”为异质意象的并置，整个作品基调悲凉，唯独这一句给人的主观感受是十分温馨的。诗词中异质意象的作用在于营造与主旋律的反差，用乐景衬托哀情，对比之下，使悲情更加突出、鲜明。这些意象形式上独立并列，之间没有任何虚词的连接，意象的具体形态是怎样的作者并没有进行细致描绘，所产生的大量空白给予了读者想象的空间。
意象间展现的时空布局也是《天净沙·秋思》的一大特色。时间被作者选定在秋季的傍晚，自宋玉首开中国以“悲秋”为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，“悲秋”则成为一个文化母题并有了长足的历史文化底蕴，所以作品中一旦出现秋季或与秋相关的事物，必定会让人产生悲凉、落寞等主观经验感受。除此之外，“夕阳”揭示时间为傍晚，从古至今，“日落当归”的文化传统深深影响着一代又一代的人，特别是对此时此地还在天涯漂泊的游子而言，秋季和傍晚叠加形成的感伤之情会异于常人般的厚重。同时，“下”字，不仅将夕阳沉入西边的苍促感道出，还表现了马致远心情急速下跌的境况，内心的悲伤苦楚愈发不可收拾。空间上由近及远、自下而上的构思将意象有序地统整在一起，形成一幅完整的图画。“枯藤老树昏鸦”“小桥流水人家”是近景，“古道西风瘦马”“夕阳西下”是远景，像一个正在取景的相机，镜头逐渐拉远，角度自下而上，入镜的画面愈加开阔完整，将全曲意象连成一个整体。另外，老树自下而上，流水绵延远方，古道纵深开去，这些意象的线条组合增加了整个画面的空间感。空间景物中人物的融入，丰富了整个场景的画面感，孤独的背影，渐行渐远渐无穷，又为整幅画面添上一抹无言的悲凉。
画境的冷暖色调昭示人物内心的挣扎。“诗人们或借鉴绘画技巧,或充分发挥语言文字的特有魅力,以无声的文字创造出一个个流光溢彩、有声有色的诗画境界。”[8]《天净沙·秋思》冷暖色调交织，画面的着色往往能反映人物内心的真实世界。“枯藤老树昏鸦”是冷色调，枯藤、老树给人以衰败迟暮之感，乌鸦是不祥之鸟，以乌鸦点缀黄昏画面，渲染出昏暗清冷的氛围。“小桥流水人家”是暖色调，王维的《画学秘诀》中说:“水陆边人家可置。”[8]小桥流水和人家村落相得益彰，构成一幅十分温馨的画面。这一句与整个作品的风格大相径庭，从反面落笔，增加了作品的丰富性和曲折性，形成色调上的反差，冷暖交替，让漂泊异乡的马致远内心五味杂陈。归家心切，同时一腔热血的马致远又对入仕为官抱有幻想，然而元朝“九儒十丐”的社会背景让梦想终成泡影。是放下执念，归隐田园，还是继续前进，另谋出路，此时此刻的马致远内心表现出艰难的抉择。“古道西风瘦马”“夕阳”“天涯”是冷色调。古道、西风、瘦马是体现北方肃杀风貌的意象，在夕阳西下的大背景下，增添了几分悲凉。古道年久失修，荒凉萧瑟；西风凛冽逼人，冷意侵袭；瘦马老来迟缓，游子显得无可奈何；夕阳暗示夜晚的降临，时间的流失；天涯是远方，是迷茫未知的他乡。这些景象色调昏暗，在一层又一层的冷色调包围之下，在“小桥流水”温馨氛围的反差中，马致远内心的愁绪郁结久久不散，导致作者彷徨在这长长的古道之上，是进亦忧退亦忧。
画境的声音诉说人物情感的积郁。诗是有声画，这首小令营造的画境不仅写出了大自然的声音，也道出了马致远的心声。昏鸦的啼叫让人心神不定，潺潺流水的声音和人家的欢声笑语，勾起了马致远浓浓的乡愁。看不见摸不着的西风也是声音的代表，强劲寒冷的秋风从古道和瘦马之间呼啸而过，从马致远的耳畔吹过，这个声音时刻在提醒他时间已是晚秋，又是一年过去，而自己仍在他乡漂泊，坎坷的过去和无望的将来让他心情愈加低沉。哒哒的马蹄声很好地应和了郑愁予的那句“我不是归人，是个过客”，作为游子，马致远不能归家，作为才人，也无法在政治场上实现抱负，只能流浪天涯做一个天涯过客。前面四句皆为借景抒情，到最后，作者内心积郁的悲伤之情达到极点，这其中有羁旅行役之苦、思亲怀乡之伤、前途未知之愁、时间感伤之哀，在画境的画面、声音的叠加催逼之下，千言万语凝聚成一句呼嚎“断肠人在天涯”，“痛断肠也，人在天涯流浪！它不仅陈述了事实，更突出了悲情。作者将‘断肠’这个抒情的语词推到句前予以强调，才起到‘一声渭叹、满纸苍凉’的情感迸发效果。”[10]整个画面变得更加立体，使人有身临其境之感，仿佛在耳畔仍然回荡着几百年前诗人的叹息和呼喊。
一、从题目中启迪，使学生进入状态
题目对于理解一篇文章来说意义重大，成功的作者往往能够将凝练的语言用于题目之中，以此揭示作品的主要内容甚至主题思想，而学习与鉴赏者从题目的角度切入，也往往是理解作品的不二法门。初中生的理解能力有限，此时语文教师可以帮助学生从题目中进行启迪，使学生更快地进入学习状态。
教师提问：同学们，我们今天的任务是学习《天净沙·秋思》，大家在预习本课的时候，有没有想过一个问题：“天净沙”是什么意思？学生回答：是曲牌名。教师：没错，它是曲牌名。那么曲牌名的作用是什么呢？这个问题可以启迪学生思考元曲的基本知识。
《天净沙·秋思》这首散曲的题目中包括了曲牌“天净沙”，它的具体标题则是“秋思”，那么“秋”和“思”有什么关系呢？改成“夏思”行不行，“冬思”好不好？
这个问题将启迪学生进一步思考秋天在中国古典文学意象中的特殊性，为了保证课堂教学效率与学生思考方向的正确性，教师可提示学生：你知道哪些和秋天有关的诗词作品？因为有预习准备，学生会回答：悲哉秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰；万里悲秋常作客，百年多病独登台；秋风秋雨愁煞人，寒宵独坐心如捣；角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫，等等。从而发现：秋不单纯是一个季节，更是一种寂寥和忧伤情绪的载体。最后，教师提出：上面这些例子无论明写还是暗写，都指出了秋在古代文人心目中的特殊地位，那么《天净沙·秋思》里面又是怎样写秋的呢？我们不妨好好读一读。
二、从诵读中启发，使学生深化理解
理解了题目，学生将产生学习作品的意愿，在此之后，教师应当为学生排除字词障碍，并以诵读加启发为主要形式，让学生有机会深化对作品的理解。在此过程中，要让学生在优美的意境中多次诵读。
例如，在教学《天净沙·秋思》时，教师可以借助多媒体，向学生展示作品的意象与意境，让画面配合古典音乐，带领学生进入作者所描绘的愁绪与世界中。在这个世界中，学生将进行三次诵读，同时，教师要给予三次不同侧重点的启发。
初次诵读，教师应当启发学生读出作品的音韵之美，尽可能读准字音，读出节奏，使学生明确这首作品在词汇停顿处表现事物，在句子停顿处表现画面的特色，读毕整首作品，画面迅速转换，情感也将一气奔涌。
再次诵读，教师应当启发学生读出作品的意境之美，教师需要启发学生：想象自己是作品的主角，置身于黄昏时分，身骑瘦马，踽踽独行，古道栖迟，西风送凉……这是何等的场景，人物在此时又将与场景交织出怎样的意象之美，这些都要由教师提示学生边诵读、边感受、边思考，从而为理解作品的情感美与哲理味做准备。
三次诵读，教师应当启发学生读出作品的思想内涵，为了达到这样的效果，可让学生尝试吟诵曲谱，跟随录音范读进行演唱式诵读，这样学生一定能读出对作品的深层体验，作品的思想情感也将自然呼之欲出。
三、从对比中启示，使学生升华思考
为了让学生得到进一步的思维拓展，教师还可以引入有相似特点的作品，从对比中使学生思考此作品与彼作品的关联性与特异性，从而升华对作品的思考深度。
例如，当教学《天净沙·秋思》时，教师可以把《天净沙·秋》引入课堂，使学生欣赏：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。”并让学生将其与教材中马致远的作品进行对比。学生初读时，可能觉得这两首作品很像，这是由于不熟悉我国古典诗歌表达形式，对情感的理解不透彻所致。教师应当做好引导工作，尝试让学生分别总结两首作品的内容，在内容的差异性上寻找情感与思想的差异性。
在教师的提示下，学生发现：这两首同曲牌的元曲所描写的都是秋季，而且所描写的景色也很相近，但教材中的一首给人的感觉是悲凉萧瑟，而白朴的《天净沙·秋》给人的感觉则是明快爽朗、温馨安逸，为什么会有这种区别？学生可能一时弄不明白，教师要给予适当的提示，要求学生从作品意象的色调处展开思考。最后，学生可以得出结论：《天净沙·秋》和《天净沙·秋思》采取了同一母题，意象也十分相似，然而二者构思不同，色彩不同，作品的思想境界也大异其趣。通过这样的对比分析，以及教师的启发，学生将对教材中的诗词作品产生比较深刻的认识。