第1课 中国画与油画 第二课时课件（45页）
文档属性
| 名称 | 第1课 中国画与油画 第二课时课件（45页） |  | |
| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 35.6MB | ||
| 资源类型 | 试卷 | ||
| 版本资源 | 冀美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2023-02-06 14:38:58 | ||
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文档简介
(共45张PPT)
学习目标
1. 能够通过欣赏、比较中国画和油画的经典作品，初步认识中国画和油画的不同形式特点，
2. 比较中国画和油画表现上不同的侧重点以及审美的不同着眼点。
3.能够关注世界多元文化。
卢浮宫
西方
水果篮 卡拉瓦乔（意大利）
油画—静物
油画—人物
<阿尔及尔女人>
2015年，在佳士得拍卖会上，这幅阿尔及尔女人拍出了1.794亿美元。
想买这画
你家dei有矿
1美元=6.4722人民币
汇率数据更新时间：2015-12-17
全世界拍卖金额最多的十幅拍卖作品中，他的作品占了四幅。
据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
《自画像》，1896，巴塞罗那
毕加索
西班牙著名的画家，雕塑家。
1881-1973
他老人家全名为巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德保拉·胡安·尼波穆塞诺·玛丽亚·德洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特立尼达·鲁伊斯·毕加索。
Study for a Torso ，1892
Profile of Human Rights, 1892
毕加索的父亲唐霍塞，破天荒地亲自做模特儿，于是他就成了画面左边坐在病人床旁的医生。毕加索充分借鉴流行的印象派的技巧，在以赭色、棕色表现悲悯和忧郁的同时，映衬着紫红、黄绿诸色，从而一扫伤感颓靡之风，画面成熟稳重，泰然自若。这件高近2米，宽约2.5米的力作是毕加索在学院绘画时期最有代表性的力作。
《科学与慈悲》获马德里全国美展荣誉奖，接着又在马拉加市的全省美展上摘取了金像奖。画面体现了16岁少年对人生的思考——人类需要两种关爱。
《赤脚女孩》（The Barefoot Girl），1895
《初领圣体》（First Communion），1896（时年15岁）
《离开世博会》，1900，私人收藏，巴黎
《煎饼磨坊》，1900，古根海姆博物馆，纽约
《卡萨吉玛斯之死
》1901
，私人收藏
越是内心敏感的艺术家，遇到这种无解的问题就越想不开。卡萨吉玛斯的抑郁透过这一声枪响传给了毕加索。
面对这股前所未有的忧伤，毕加索深深觉得任何一种既有的艺术形式都无法表达。
蓝色时期
好朋友的死让毕加索大受打击，他的悲伤浸入了他的艺术中。接下来的几年里，卡萨吉玛斯不断出现在毕加索的作品中。
他此后几乎只用蓝色作画，他画的内容大都是孤独而绝望的，好像这是他唯一可以看到的东西。
生存还是毁灭——这是留给毕加索的问题
《母亲与孩子》
玫瑰时期
《拿烟斗的男孩》被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得，并在2004年拍卖这幅画，它成为当时最昂贵的作品，价值1.04亿美金。
神奇的是，他玫瑰时期的作品，颇受收藏家们的喜爱，创作在商业上的成功，让毕加索摆脱了贫困。
《拿着烟斗的男孩》（Garcon a la Pipe）1905年1亿416万美元
艺术家和诗人们十分喜爱这个具有自由精神的团体。他们患难与共,被一种深沉的爱的纽带联结在一起,共同分享着欢乐与不幸。
他忠实地画那些富于创造精神的马戏家,画他们的日常生活。
正如毕加索以往的作品一样，传统古典绘画所追求的表现方式及老老实实的“讲故事功能”，正是他用尽全力所要抛弃的。
绘画完全是以画家个人的主观为中心，以个人“脑子里的理解”来代替客观世界本身的规律。正是他一生所追求的。
立体时期
我们不但善于破坏一个旧世界
我们还将善于建设一个新世界
他的画法和风格不断变化，时而采用古典主义手法，时而进行革新。毕加索之所以伟大非凡，还在于他对所处时代的风云变幻的政治形势、战争与和平局面所作出的强烈反应。
西班牙内战（1936年7月18日~1939年4月1日）是在西班牙第二共和国发生的内战，也是第二次世界大战爆发的前奏。
1937年，毕加索使用带着强烈风格的绘画形式来表现痛苦、受难和兽性：用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
7.76m
3.49m
1950年在华沙召开了世界和平大会，为了纪念，毕加索画了一只衔着橄榄枝飞翔的白鸽，这是取自圣经里的故事，在上古洪水之后，诺亚方舟在大海上漂了很久，人们决定派鸽子飞回去看看洪水是否退去，是否露出了陆地，然后鸽子带回了橄榄枝，说明洪水已退。这对和平大会来说就是发现一条和平之路，象征灾难后平安归来。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同
毕加索的一生辉煌之至
他是有史以来第一个
活着亲眼看到
自己的作品被收藏进卢浮宫的画家
人们称他为
“人类艺术史上罕见的艺术天才”
油画
中国画
按题材内容：
人物、山水、花鸟虫鱼
从表现形式：
工笔、写意、兼工带写
从设色上：
讲究墨色变化
从绘画工具：
笔（毛笔）、墨、
纸（宣纸）、砚、
按题材内容：
人物、风景、静物画等
从表现形式：
具象，抽象
从设色上：
讲究丰富的色彩变化
从绘画工具：
（刷子、刮刀）、（油、油画颜料）、
油画布、调色盘
（1）笔：羊毫笔（软毫）
狼毫笔（硬毫）
兼毫笔“白云笔”
中
国
画绘画工具
（2）墨：墨汁、墨块
（3）纸：生宣---吸水强（写意）
熟宣---吸水弱（工笔）
（4）砚
（5）色：中国画颜料、调色盘
工笔：生动逼真，工整细致，线与色有机结合
传神韵味十足
写意：线与墨块的有机结合
重意不重形
油
画绘画工具
笔：油画笔、刮刀、
工具：画布、画框
画架
油画颜料
调色油、调色板
注重透视，讲究空间感
油画讲究丰富的色彩变化及色彩的对比
注重写实，对事物的真实再现
中国画注重写意，油画注重写实。
国画重写意
油画重写实
中国画讲究墨色的变化，油画讲究丰富的色彩变化。中国画盛用线条油画线条都不显著中国画不重透视，油画很重透视。
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。
代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。
它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”
七年级上册 第一课
同学们再见
学习目标
1. 能够通过欣赏、比较中国画和油画的经典作品，初步认识中国画和油画的不同形式特点，
2. 比较中国画和油画表现上不同的侧重点以及审美的不同着眼点。
3.能够关注世界多元文化。
卢浮宫
西方
水果篮 卡拉瓦乔（意大利）
油画—静物
油画—人物
<阿尔及尔女人>
2015年，在佳士得拍卖会上，这幅阿尔及尔女人拍出了1.794亿美元。
想买这画
你家dei有矿
1美元=6.4722人民币
汇率数据更新时间：2015-12-17
全世界拍卖金额最多的十幅拍卖作品中，他的作品占了四幅。
据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
《自画像》，1896，巴塞罗那
毕加索
西班牙著名的画家，雕塑家。
1881-1973
他老人家全名为巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德保拉·胡安·尼波穆塞诺·玛丽亚·德洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特立尼达·鲁伊斯·毕加索。
Study for a Torso ，1892
Profile of Human Rights, 1892
毕加索的父亲唐霍塞，破天荒地亲自做模特儿，于是他就成了画面左边坐在病人床旁的医生。毕加索充分借鉴流行的印象派的技巧，在以赭色、棕色表现悲悯和忧郁的同时，映衬着紫红、黄绿诸色，从而一扫伤感颓靡之风，画面成熟稳重，泰然自若。这件高近2米，宽约2.5米的力作是毕加索在学院绘画时期最有代表性的力作。
《科学与慈悲》获马德里全国美展荣誉奖，接着又在马拉加市的全省美展上摘取了金像奖。画面体现了16岁少年对人生的思考——人类需要两种关爱。
《赤脚女孩》（The Barefoot Girl），1895
《初领圣体》（First Communion），1896（时年15岁）
《离开世博会》，1900，私人收藏，巴黎
《煎饼磨坊》，1900，古根海姆博物馆，纽约
《卡萨吉玛斯之死
》1901
，私人收藏
越是内心敏感的艺术家，遇到这种无解的问题就越想不开。卡萨吉玛斯的抑郁透过这一声枪响传给了毕加索。
面对这股前所未有的忧伤，毕加索深深觉得任何一种既有的艺术形式都无法表达。
蓝色时期
好朋友的死让毕加索大受打击，他的悲伤浸入了他的艺术中。接下来的几年里，卡萨吉玛斯不断出现在毕加索的作品中。
他此后几乎只用蓝色作画，他画的内容大都是孤独而绝望的，好像这是他唯一可以看到的东西。
生存还是毁灭——这是留给毕加索的问题
《母亲与孩子》
玫瑰时期
《拿烟斗的男孩》被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得，并在2004年拍卖这幅画，它成为当时最昂贵的作品，价值1.04亿美金。
神奇的是，他玫瑰时期的作品，颇受收藏家们的喜爱，创作在商业上的成功，让毕加索摆脱了贫困。
《拿着烟斗的男孩》（Garcon a la Pipe）1905年1亿416万美元
艺术家和诗人们十分喜爱这个具有自由精神的团体。他们患难与共,被一种深沉的爱的纽带联结在一起,共同分享着欢乐与不幸。
他忠实地画那些富于创造精神的马戏家,画他们的日常生活。
正如毕加索以往的作品一样，传统古典绘画所追求的表现方式及老老实实的“讲故事功能”，正是他用尽全力所要抛弃的。
绘画完全是以画家个人的主观为中心，以个人“脑子里的理解”来代替客观世界本身的规律。正是他一生所追求的。
立体时期
我们不但善于破坏一个旧世界
我们还将善于建设一个新世界
他的画法和风格不断变化，时而采用古典主义手法，时而进行革新。毕加索之所以伟大非凡，还在于他对所处时代的风云变幻的政治形势、战争与和平局面所作出的强烈反应。
西班牙内战（1936年7月18日~1939年4月1日）是在西班牙第二共和国发生的内战，也是第二次世界大战爆发的前奏。
1937年，毕加索使用带着强烈风格的绘画形式来表现痛苦、受难和兽性：用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。
7.76m
3.49m
1950年在华沙召开了世界和平大会，为了纪念，毕加索画了一只衔着橄榄枝飞翔的白鸽，这是取自圣经里的故事，在上古洪水之后，诺亚方舟在大海上漂了很久，人们决定派鸽子飞回去看看洪水是否退去，是否露出了陆地，然后鸽子带回了橄榄枝，说明洪水已退。这对和平大会来说就是发现一条和平之路，象征灾难后平安归来。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同
毕加索的一生辉煌之至
他是有史以来第一个
活着亲眼看到
自己的作品被收藏进卢浮宫的画家
人们称他为
“人类艺术史上罕见的艺术天才”
油画
中国画
按题材内容：
人物、山水、花鸟虫鱼
从表现形式：
工笔、写意、兼工带写
从设色上：
讲究墨色变化
从绘画工具：
笔（毛笔）、墨、
纸（宣纸）、砚、
按题材内容：
人物、风景、静物画等
从表现形式：
具象，抽象
从设色上：
讲究丰富的色彩变化
从绘画工具：
（刷子、刮刀）、（油、油画颜料）、
油画布、调色盘
（1）笔：羊毫笔（软毫）
狼毫笔（硬毫）
兼毫笔“白云笔”
中
国
画绘画工具
（2）墨：墨汁、墨块
（3）纸：生宣---吸水强（写意）
熟宣---吸水弱（工笔）
（4）砚
（5）色：中国画颜料、调色盘
工笔：生动逼真，工整细致，线与色有机结合
传神韵味十足
写意：线与墨块的有机结合
重意不重形
油
画绘画工具
笔：油画笔、刮刀、
工具：画布、画框
画架
油画颜料
调色油、调色板
注重透视，讲究空间感
油画讲究丰富的色彩变化及色彩的对比
注重写实，对事物的真实再现
中国画注重写意，油画注重写实。
国画重写意
油画重写实
中国画讲究墨色的变化，油画讲究丰富的色彩变化。中国画盛用线条油画线条都不显著中国画不重透视，油画很重透视。
中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。
代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。
它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”
七年级上册 第一课
同学们再见