1《形色协奏曲》（课件）湘美版 美术六年级下册

(共30张PPT)
观看创意艺术短片“流动的色彩”感受不同音律下的形色美。
形与色，
是艺术语言最基本，最重要的表现元素。
就像音乐中的音符，
通过碰撞，产生优美的乐章。
音乐和绘画从来都是一家人，
今天就让我们一起来领略抽象画中的“形色的协奏曲”。
形色协奏曲
湖南美术出版社 六年级下册 第一课
艺术家在创作中，不会仅仅满足于对自然的忠实摹写，他们会怎样做呢？
让我们从蒙德里安表现一棵树来看一看！
《红树》
创作于1908年，是他脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初期作品。
《灰树》
《灰树》创作于1912年，追求平面性构成、注重构图平衡、探索更加抽象化的表现.枝干概括弧线交叉构成，仍有树的形象。给人以张力。
《开花的苹果树》
创作于1912年
继《灰树》之后更加简化和抽象，是形式上最求更加本质的构成之作。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。
画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象。
艺术家常在似与不似之间探索新的表现形式。
写实—抽象
抽象艺术
似与不似
太行山实景图
画家眼中的太行山
《太行印象》
韩胜难 自由艺术家
贾又福的绘画特点“黑”、“满”、“崛”、“色”。
“黑”者，浓墨如注，绝不杂糅其他，甚至连线条都已省略，只有墨黑墨黑的块。
“崛”者，不过奇崛、生崛而已。
“色”块的应用也是贾又福成为当代艺坛中最具代表性、最引人注目的画家之一的原因。
太行印象（中国画） 现代 贾又福
太行印象（中国画） 现代 贾又福
艺术家在创作《太行印象》时作了哪些艺术处理？
哪些地方“似”？哪些地方“不似”？
画家用流畅疏密有致的线条抓住山体的形和质感
艺术家以大块面的笔触勾勒出山的形状，以浓墨渲染出山的颜色。在形色的合奏中，表现了山川的巍峨壮阔。
太行印象（中国画） 现代 贾又福
提炼元素：点、线、面
这幅画中作者采用斜线黄金分割构图，浓墨块渲染山脊 ，黑山羊点缀风情 ，点线面、黑白灰组织富有韵律。
从《向阳花开》看何为形与色的“合奏”
向阳花开 （中国画） 现代 卢禹舜
向阳花开 （中国画） 现代 卢禹舜
画面给你怎样的感觉？
色彩 块面
明净恬淡
错落有致
这样的颜色还能表达明净恬淡的意境吗？
这样的形态与构成有利于表现小丘的精致和谐吗？
吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、美术教育家。著重写生，提倡形式美、 抽象美的美学思想。他的作品清新独特，充分表现出艺术家对大自然敏锐的触觉。
让我们随着《双燕图》品味一下形式美的创造过程！
双燕图（中国画） 1981 吴冠中
比较《双燕图》(下图）与速写（左图），说说画家是怎样概括对象、调整构成的？
表现形式
平面化、纯净化
简练化、简单化
黑白相衬，灰色调和，清雅静谧。
老树苍劲、山墙尖峭、双燕追逐，更增添了乡情。
吴冠中是怎样处理画面来构成江南水乡的美感的？
水平长框与竖直短框均衡构成，端庄安宁。
双燕 （中国画） 1988 吴冠中
1988年吴冠中再画《双燕》，画面更加流畅。
艺术家抓住事物的特征，用概括、简练的线条和简单的色彩表现了静谧的江南水乡景致。
我们发现
艺术家创作不仅仅满足对自然的忠实描写，会在“似与不似”之间探索新的表现形式，或在纯抽象创作中寻找事物的内在联系
想一想，数一数，你可以从这张风景照片中抽取出几种表现景物特征的形状和色彩呢？
色彩
形状
从现实到抽象可遵循下列几个步骤
1.忽略所有的细节。
2.忽略所有的深度、阴影、透视，用二维的平面法。
3.用个性化的线条构成简化外形。
4.用非现实的色彩改变其固有的色彩。
5.只保留主要的线条和外形。
6.创造一个有个性的、与众不同的非、自然的构图。
艺术实践
运用形和色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要的特征。
色彩可以简单清雅，也可以绚丽丰富。
画面注意点线面的搭配。
胆大心细勇于画。
拓展
抽象派绘画并不是无中生有，而是通过对具体实物的概括和提炼，使具体的轮廓和细节消失，甚至彻底摆脱具体形象，由色彩、符号、点线面、肌理等构成高度象征性的画面。
提炼→ 神似 →意趣
线条 形块 色彩