第1课 形色协奏曲-欣赏抽象画（课件）(共13张PPT)湘美版 美术六年级下册

(共13张PPT)
形色协奏曲
—— 欣赏抽象画
湘美版·六年级下册·第一课
形色协奏曲
音乐
美术
有什么关系？
01
在多数情况下，我们都是用耳朵在听音乐，然而有些艺术家，他们对音乐的欣赏方式，则是——“画音乐”
康定斯基认为，如果将精神世界分为一个三角形，那么音乐便位于三角形的顶端，绘画虽然是视觉艺术，但可以通过思维变成听觉艺术。他把绘画作品看作一种视觉音响，是一种内心情感的扩容器，在观看康定斯基作品时，观者需发挥通感，聆听绘画。
音乐
精神世界
01
抽象绘画是点、线、面的有机结合，每一个点都会产生两种音律变化，一种是点本身，一种是点的位置。点又构成了线，直线是低声的喃喃细语，而随着线角度的变化，音律也会产生变换。线的宽度可以表示乐器的高低音，线的锐度可以表示声音的强弱，线的组合方式可以表现音调的变化。线的运动轨迹又组成了面，面的声响可以比喻为一个音乐片段，点和线的结合构成了面的回响。
02
抽象画不仅存在于西方，在中国也有画家在表达画面时，探索着“中国画”表现形式的更多可能，在“似与不似”之间拿捏得恰如其分。
吴冠中
艺术家抓住事物的而特征，用概括、简练的线和简单的色彩表现自然风光
02
贾又福
艺术家以大色块的笔触勾勒出山的形状，以浓墨渲染出山的颜色，表现了山川的巍峨壮阔。
02
提炼出美术语言，在吴冠对水乡的表达中，可以看到小桥——大弧线，流水——长长的细曲线，人家——黑与白的块面，块面、弧线与曲线的搭配组成。
双燕图 -吴冠中
02
想一想，数一数，你可以从下面的风景照片中抽取出几种表现静物特征的形状和色彩呢？
02
直线，曲线
多边形
色彩
通过刚才的学习，我们会发现在中国画当中对于“似与不似”的探索，运用概括简练的线条，或是大面积的色块去表现景物，虽不是如实刻画的细致入微，但表现了中国画的更多可能，将简单的元素合成为具有韵律、节奏、意韵的画面。
在前面的课程里，或许你还能从画中抓住景物的影子，那么接下来的作品，就很难具体描述你看到了什么内容，这就是——“纯形式的抽象创作”
02
《树》系列 · 蒙德里安 （荷兰）
在1905年的夏天，在文森特.梵高死后16年，荷兰人终于向梵高献上了迟来的致敬，国内展出他的画作。当年轻的蒙德里安看到梵高的画作后，他的风景画出现的鲜明的变化。带着这个目标蒙德里安继续绘画大自然，但他笔下的树开始分解，成为柔和的立体主义风格，表达树的普遍抽象特质。蒙德里安把周围环境都画成立体主义，渐渐从立体主义变得更抽象， 但是他依然不满意。
03
《牛》系列 · 毕加索 （西班牙）
为了完成他那头由一条线构成的牛，他竟然数易其稿，画了各种各样的牛。当你看到那条线时，你简直无法想象它曾花费了画家多少心血。
有些画看上去似乎一无所有，其实却包含着一切。
当我们要把现实世界中真实的事物，比如一棵树、一朵花或一个景色尝试着转变为抽象画时，可遵循下列几个步骤：
A. 忽略所有的细节。
B. 忽略所有的深度，比如阴影和透视的关系。用二维的平面法再现。
C. 用僵硬的、奇异的或锯齿状的线条构成简化外形。
D.故意地用非现实的色彩改变其固有的色彩。
E.只保留主要的线条和外形。
F. 创造一个有个性的、与众不同的非自然的构图。
最后，真实性几乎很少被保留下来，你能够很随意地分离它们原初的功能。将现实的主题简化到抽象的状态，你就能够把产生的灵感运用于表现、研究或绘画。你付出的大量的心血，会为你的创造和表现、独创和个性赢得更多的空问。
04
形状
色彩
04