湘美版 五年级下册 美术 第10课 水墨诗心 教案（共3课时）
文档属性
| 名称 | 湘美版 五年级下册 美术 第10课 水墨诗心 教案（共3课时） |  | |
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 15.0KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 湘美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2023-02-13 17:29:33 | ||
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文档简介
水墨诗心
学情分析
苏轼评论王维画作是说：“诗中有画，画中有诗”道出了中国传统绘画意境表现的重要特点。“诗与画的圆满结合”就是情与境的圆满结合，也就是所谓的艺术境界。中国的诗画都善于寄情于物、寓情于景，通过丰富的想象和联想表现自然之景，心中之境，表达人的情感。本课教材旨在帮助学生了解中国传统绘画表现诗歌的意境这一重要特点，启发运用水墨工具营造诗情画意，在学习活动中领略中国文化的博大精深。
教材分析
教材从欣赏名家作品开始，教材选用的作品从立意、表现手法等多个角度分析作品表达意境，帮助学生建立诗画之间的联系。通过给诗歌配画和用画表现诗歌。
教学目标
知识与技能目标：使学生能够了解绘画知识和文学知识。
方法与过程目标：能分析和感受中国画作品，说出作品的表现特点，并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。
情感价值观目标：是学生热爱中国画艺术。
教学重点
巩固水墨画的基础技法，欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画；
教学难点
根据个人对原做的感受，大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。
教学准备
师：范图、示范工具。
生：水墨画工具。
教学方法
欣赏评述法，观察对比法
教学课时
3课时
教学过程
第1课时
一、夏加尔和我
出示图片,让孩子们想一想，这位外国人是什么职业。（生：可能是一个画家吗……）
师：对了，他是一位画家，他是俄国的一位著名的绘画大师，天才诗人——夏加尔，今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画，你敢挑战吗？（敢！！！！）
【此环节的设计一开始就将挑战的对象：夏加尔和我，挑战的形式：西方的油画和东方的水墨画交待清楚，这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】
二、让形象对话让思维碰撞
那夏加尔这位画家都画了那些画？请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗？这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗？（学生回答）
夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物，经常通过梦幻式的回忆、想象，用怪诞稚趣造型，浓艳色彩表现作品。
同学们，能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像，用怪异稚趣的造型？表现一幅画呢。（学生回答）我想同学们一定是能与大师一比高低的。
下面请同学们欣赏一首诗：
月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟，
小木屋睁着睡意朦胧的双眼，
嗅着挤奶姑娘手中的芳香，
静静地
静静地
依偎着着软软的草地。
这是一首诗，也是一幅画。你有奇特的想象吗？你准备怎样来设计这幅画面呢？（学生回答）
同学们的想象还真够大胆，那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢？（出示故乡的梦图画）
夏加尔用色彩艳丽，梦幻式的造型，大胆而怪异，你看房子上的眼晴超现实的表现，你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么？（学生回答）
这就是画家夏加尔的惊人之笔，这也是画家超现实的梦幻构思，其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。
【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型，浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞，从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】
三、品味东方与西方绘画的意韵
四、演示、讨论：他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下，既向大师学习了构图、内容与绘画技巧，同时又加进了自己的想法，使得画面很有意思，
在我们东方却有一种神奇的画种，它使用的材料都是这些笔墨宣纸，用这种工具画出来的画都是水墨画（国画，水墨画）水墨画讲究的是意境，笔墨传神的功夫。
执笔方法：中锋、侧锋
师生同步小练习：用毛笔先蘸水，再蘸一点墨，用中锋在纸上试着感受笔墨方法。
你发现墨色的变化了吗？（焦、重、浓、淡、清）
第2课时
一、改画练习：
师：你认为这张画要怎样改才会比较符合原画的意境呢？
教师根据学生的意见重新改画作品并总结改画要点。
1.内容：核心内容、画面主题不能改变，其他的东西可以根据构图、意境的需要添加或删除。
2.色彩：改画成水墨画时，我们不必使用很浓重的颜料也一样可以表现出相同的意境。要注意色彩的干湿浓淡的变化，勾好线后可加水淡染色，可以根据名画的配色来选用相应的颜色。
四、水墨有情人有意
师：有了这样的认识，你觉得如果让你去改画应该怎样做呢？哪些部分会是你表现的重点？把你的想法和同桌交流一下。不过在画的时候老师可要提醒大家要注意两点：
大处的地方可以挥洒自如，墨中多加点水，看（老师示范）注意不能反复来回涂抹，否则水墨淋漓的效果就没有了。记住！
细小的地方可以用小笔浓墨钩画，小心！神韵就在里面。
润色时要将颜料加水，象这样颜料干、厚不好画，（示范）大胆！
【水墨味在于水墨交融后产生的效果，掌握水分，小心用墨，体悟用笔之妙趣，这需要孩子们细心去揣摩，精彩之处有时出于无意，所以让孩子们随心流淌是一种最高的作画境界。】
二、稚拙相撞幻想牵手变体造型水墨童心（学生作业）
三、展评
第3课时
赏析作品
回顾上节课所学知识方法，导入四幅作品，引导学生通过诗画的匹配理解作品表现的意境。
与“柳色”“霜叶”“寒江”“松树”等对应的景物，在画中起着什么作用？与王维《渭城区对应的画作，作品怎样表现“朝雨”“客舍”“柳色”环境呢？与贾岛《寻隐者不遇》对应的画作，“松下问童子”这幅画的主体吗？诗人是怎样表现主题的？
以诗词作画你打算画什么？准备怎样画？作业要求选择适宜的诗句。构思画面，形成表现的想法。 运用水墨画方法画一幅自己喜爱的作品。
评价拓展
展示学生作品，从立意明确、能够给人以联想、画面完整、造型生动、能够运用所学技法、个性表现突出方面给予评价。
作业要求
以诗词作画你打算画什么？准备怎样画？作业要求选择适宜的诗句。构思画面，形成表现的想法。 运用水墨画方法画一幅自己喜爱的作品。
板书设计
水墨诗心
《秋风吹下红雨来》
《蛙声十里出山泉》
《梅花月影图轴》
教学反思
新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学习技能技巧呢？我觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。
在五年级四个班的中国画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，教师演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。
通过这几节课的练习，发现前几个班级的学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而后几个班级的同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。
从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
学情分析
苏轼评论王维画作是说：“诗中有画，画中有诗”道出了中国传统绘画意境表现的重要特点。“诗与画的圆满结合”就是情与境的圆满结合，也就是所谓的艺术境界。中国的诗画都善于寄情于物、寓情于景，通过丰富的想象和联想表现自然之景，心中之境，表达人的情感。本课教材旨在帮助学生了解中国传统绘画表现诗歌的意境这一重要特点，启发运用水墨工具营造诗情画意，在学习活动中领略中国文化的博大精深。
教材分析
教材从欣赏名家作品开始，教材选用的作品从立意、表现手法等多个角度分析作品表达意境，帮助学生建立诗画之间的联系。通过给诗歌配画和用画表现诗歌。
教学目标
知识与技能目标：使学生能够了解绘画知识和文学知识。
方法与过程目标：能分析和感受中国画作品，说出作品的表现特点，并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。
情感价值观目标：是学生热爱中国画艺术。
教学重点
巩固水墨画的基础技法，欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画；
教学难点
根据个人对原做的感受，大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。
教学准备
师：范图、示范工具。
生：水墨画工具。
教学方法
欣赏评述法，观察对比法
教学课时
3课时
教学过程
第1课时
一、夏加尔和我
出示图片,让孩子们想一想，这位外国人是什么职业。（生：可能是一个画家吗……）
师：对了，他是一位画家，他是俄国的一位著名的绘画大师，天才诗人——夏加尔，今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画，你敢挑战吗？（敢！！！！）
【此环节的设计一开始就将挑战的对象：夏加尔和我，挑战的形式：西方的油画和东方的水墨画交待清楚，这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】
二、让形象对话让思维碰撞
那夏加尔这位画家都画了那些画？请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗？这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗？（学生回答）
夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物，经常通过梦幻式的回忆、想象，用怪诞稚趣造型，浓艳色彩表现作品。
同学们，能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像，用怪异稚趣的造型？表现一幅画呢。（学生回答）我想同学们一定是能与大师一比高低的。
下面请同学们欣赏一首诗：
月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟，
小木屋睁着睡意朦胧的双眼，
嗅着挤奶姑娘手中的芳香，
静静地
静静地
依偎着着软软的草地。
这是一首诗，也是一幅画。你有奇特的想象吗？你准备怎样来设计这幅画面呢？（学生回答）
同学们的想象还真够大胆，那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢？（出示故乡的梦图画）
夏加尔用色彩艳丽，梦幻式的造型，大胆而怪异，你看房子上的眼晴超现实的表现，你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么？（学生回答）
这就是画家夏加尔的惊人之笔，这也是画家超现实的梦幻构思，其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。
【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型，浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞，从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】
三、品味东方与西方绘画的意韵
四、演示、讨论：他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下，既向大师学习了构图、内容与绘画技巧，同时又加进了自己的想法，使得画面很有意思，
在我们东方却有一种神奇的画种，它使用的材料都是这些笔墨宣纸，用这种工具画出来的画都是水墨画（国画，水墨画）水墨画讲究的是意境，笔墨传神的功夫。
执笔方法：中锋、侧锋
师生同步小练习：用毛笔先蘸水，再蘸一点墨，用中锋在纸上试着感受笔墨方法。
你发现墨色的变化了吗？（焦、重、浓、淡、清）
第2课时
一、改画练习：
师：你认为这张画要怎样改才会比较符合原画的意境呢？
教师根据学生的意见重新改画作品并总结改画要点。
1.内容：核心内容、画面主题不能改变，其他的东西可以根据构图、意境的需要添加或删除。
2.色彩：改画成水墨画时，我们不必使用很浓重的颜料也一样可以表现出相同的意境。要注意色彩的干湿浓淡的变化，勾好线后可加水淡染色，可以根据名画的配色来选用相应的颜色。
四、水墨有情人有意
师：有了这样的认识，你觉得如果让你去改画应该怎样做呢？哪些部分会是你表现的重点？把你的想法和同桌交流一下。不过在画的时候老师可要提醒大家要注意两点：
大处的地方可以挥洒自如，墨中多加点水，看（老师示范）注意不能反复来回涂抹，否则水墨淋漓的效果就没有了。记住！
细小的地方可以用小笔浓墨钩画，小心！神韵就在里面。
润色时要将颜料加水，象这样颜料干、厚不好画，（示范）大胆！
【水墨味在于水墨交融后产生的效果，掌握水分，小心用墨，体悟用笔之妙趣，这需要孩子们细心去揣摩，精彩之处有时出于无意，所以让孩子们随心流淌是一种最高的作画境界。】
二、稚拙相撞幻想牵手变体造型水墨童心（学生作业）
三、展评
第3课时
赏析作品
回顾上节课所学知识方法，导入四幅作品，引导学生通过诗画的匹配理解作品表现的意境。
与“柳色”“霜叶”“寒江”“松树”等对应的景物，在画中起着什么作用？与王维《渭城区对应的画作，作品怎样表现“朝雨”“客舍”“柳色”环境呢？与贾岛《寻隐者不遇》对应的画作，“松下问童子”这幅画的主体吗？诗人是怎样表现主题的？
以诗词作画你打算画什么？准备怎样画？作业要求选择适宜的诗句。构思画面，形成表现的想法。 运用水墨画方法画一幅自己喜爱的作品。
评价拓展
展示学生作品，从立意明确、能够给人以联想、画面完整、造型生动、能够运用所学技法、个性表现突出方面给予评价。
作业要求
以诗词作画你打算画什么？准备怎样画？作业要求选择适宜的诗句。构思画面，形成表现的想法。 运用水墨画方法画一幅自己喜爱的作品。
板书设计
水墨诗心
《秋风吹下红雨来》
《蛙声十里出山泉》
《梅花月影图轴》
教学反思
新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学习技能技巧呢？我觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。
在五年级四个班的中国画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，教师演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。
通过这几节课的练习，发现前几个班级的学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而后几个班级的同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。
从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。