长春版语文教材备课讲稿纲要（七年级下册）
吉林大学附属中学 崔巍
各位领导各位同仁：
上午好！欢迎大家来到我校参加集体备课活动，并祝大家在马年身体健康，万事如意！我今天与大家交流的是我在备课和教学中对长春版语文教材七年级下册1——10课的一些心得体会，如有不当之处敬请斧正！
一、我对这十课的整体认识如下：
（一）教材体现了人文性的关怀，注重培养学生正确的思想和美好的情感。
（二）重视识字与写字、阅读与积累、表达与交流语文基础知识的学习及听、说、读、写等能力的培养。
（三）突出新的学习方式，实现语文的综合学习。
（四）采用主题版块式结构，促进学生综合发展。
二、我对备课的理解
我觉得教师的备课就是挖掘课文教学价值的过程。具体而言，就是一篇课文在具体的教学环境中教师选择哪些内容、哪些角度、哪些层面来满足学生的学习需要。
教学是一种人为的和为人的复杂实践活动，这就决定了教学价值是一个多元的范畴，任何一种教学价值取向都不可能成为唯一的价值真理而独领教学活动。多元化的价值体系可能难以消除各种价值取向之间的矛盾与对立，但是应该努力在多种可能性中寻求最佳的选择。在多种可能性价值中，教学活动过程的自足性的“实践智慧”是一种值得追求并可以实现的价值。
因此，我今天的备课也只是结合我的教学实践经验，将我的想法做法与大家进行交流，也许就会有与大家不同的角度、不同的思考，希望同仁们批评斧正，更希望得到您的帮助和相互的参考、借鉴。
三、具体版块、课文备课要点。
具体版块
我按照课程的特点和我授课的侧重点将1——10课分为如下版块：
第一版块：“缘情言志”，包括《陌上桑》（汉乐府）、《诗歌二首》（《观沧海》《龟虽寿》曹操）、《黄河颂》（光未然）。
第二板块：“人生哲思”，包括《沙与沫》（纪伯伦）、《等待》（吴冠中）。
第三版块：“诗意乡愁”，包括《给我一点水》（张晓风）、《故乡》（鲁迅）、《祖父》（萧红）、《绝品》（谈歌）
第四版块：“逆境情怀”包括《唐诗四首》（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》《望岳》《观刈麦》《雁门太守行》）。
版块详解
1.第一版块“缘情言志”，其中“缘情”出自西晋陆机的《文赋》“诗缘情而绮糜”，“缘情”就是抒情，指内容而言，清楚了指出了诗的特点是抒情。“诗言志”语出《尚书·尧典》，是现存古籍对文学观念的最早存录和表述，朱自清先生推崇它为中国历代诗论的“开山纲领”，对后来的文学理论有着长远的影响。“诗言志”概括地说明了诗歌表现作者思想感情的性质。“言”，即说，吐露表达；“志”即志意，人们内心的志向、意念，即思想感情。它揭示诗歌不是记事、议论的，而重在内心志意的表现。这一版块的三课四首诗包括三首古诗和一首现代诗都是“缘情言志”的佳作，具有很高的艺术价值。
第一课《陌上桑》
整体理解
《陌上桑》一名《艳歌罗敷行》，又名《日出东南隅》，是一篇喜剧性的叙事诗。它写一个名叫秦罗敷的美女在城南隅采桑，人们见了她都爱慕不已，正逢一个“使君”经过，问罗敷愿否跟他同去，罗敷断然拒绝，并将自己的丈夫夸耀了一通。《陌上桑》的母题渊源甚远。中国古代的北方盛产桑树，养蚕业也相当发达，每当春天来临，妇女们便纷纷采摘桑叶，《诗经·魏风》的《十亩之间》，对其情景有生动的表现。由于采桑之处女子很多，所以，其地也往往成为男女恋爱的场所，《诗经》中所吟咏的“桑间濮上”之地，便是如此。由此，也产生了许多有关采桑女的传说故事，其中的一个主要母题，就是一过路男子向一采桑女子求爱。上古的大禹涂山女传说，春秋的解居父传说，鲁国的秋胡妻传说等等，都是具有这种母题的故事。《陌上桑》则是这一母题在汉代的变奏（辛延年的《羽林郎》其实也是这一母题的变奏）。不过，和前此的具有这一母题的传说故事相比，《陌上桑》更富于浪漫性和诙谐性，体现了汉代文学的长足进步。《陌上桑》的浪漫性，主要表现在诗歌前半部对于罗敷美丽的描写方面。秦罗敷似是汉代美女的通称，比如在稍后的《孔雀东南飞》中，焦仲卿之母要为儿子再娶的，就是“可怜体无比”的“东家贤女”秦罗敷，她与《陌上桑》中的秦罗敷当然不会是同一个人。《陌上桑》中写秦罗敷的漂亮非同一般： 行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。使君从南来，五马立踟蹰，……使君谢罗敷：“宁可共载否？”…… 对罗敷的美丽，作者没有直接加以表现，而是通过描写人们见了罗敷以后的种种失态来间接表现的，这和古希腊史诗《伊利亚特》通过描写那些特洛伊长老们见了海伦以后的惊奇与低语来表现海伦的绝世之美的手法有异曲同工之妙。罗敷的美丽，既使行者、少年、耕者、锄者们惊羡不已，也使路过的使君立马踟蹰，这似乎会引向一个邂逅的浪漫故事（如《诗经》里所经常表现的那样）。但此诗作者却无意于如此表现，毋宁说，他是希望用伦理爱来否定浪漫爱的。因此，在罗敷断然以“使君自有妇，罗敷自有夫”为由拒绝使君的求爱以后，诗歌转入了罗敷对于丈夫的夸耀： 东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？白马从骊驹。青丝系马尾，黄金络马头，腰间鹿卢剑，可直千万余。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。为人洁白皙，鬑鬑颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。坐中数千人，皆言夫婿殊。 罗敷从丈夫的打扮之豪华讲到身份之高贵，从相貌之英俊讲到风度之翩翩，极尽夸张之能事。作者的意图，在于让罗敷说得高兴，则使君自然听得扫兴。可以想象，当一心以为艳遇之将至的使君不仅受到罗敷“使君自有妇，罗敷自有夫”的严词拒绝，而且还听到罗敷的夫婿在财产、地位、容貌、风度等各方面都胜过自己时，他该是如何的狼狈！
这篇作品既满足一般人喜爱美丽女子和浪漫故事的心理，又不在这方面过分展开，以顺合社会的正统道德观；同时，在以夫妻关系的伦理爱否定邂逅的浪漫爱时，又避免了枯燥无趣的道德说教，和破坏和谐气氛的严重结果（如“秋胡戏妻”故事中秋胡妻的愤而自杀）。它以浪漫性的描写开始，以诙谐性的喜剧结束，所以得到人们普遍的欣赏。《陌上桑》在中国文学史上具有很大的影响，后世大诗人如曹植、陆机、杜甫、白居易等都莫不为之醉心倾倒，不少人写过对此诗的模拟之作。
（2）课文结构
美好景物的渲染 采桑情景 精美器物的陪衬 美丽服饰的描绘 罗敷 各色人等的倾慕 地位高 盛夸丈夫 钱财多 官位显赫，使其不敢妄为
资历深 内在美（人格美） 风度美 →相貌堂堂，使其自惭形秽
（3）对“使君”这一艺术形象的认识
使君同前面的行者、少年、耕者、锄者一样，都是为了从侧面烘托罗敷的美丽，诗作者是通过一个对于美女已司空见惯的地方大员的表现来再次地、详尽地烘托罗敷之美。
教学建议
可以给学生扩展《氓》《秋胡戏妻》《羽林郎》和京剧《武家坡》选段，更有利于学生理解本课的情感，并体会艺术作品之间的内在传承关系。
第二课《诗歌二首》
曹操的家庭具有某种特殊性。作为宦官的曹腾和作为宦官养子的曹嵩，原来的出身无疑是很微贱的（《三国志·魏书·武帝本纪》言曹嵩“莫能审其出生本末”）。而汉末宦官擅权的形势，却使他们显赫一时。但是，这种家庭原本并没有什么高贵的血统作为凭依，加上时代风气的影响，所以曹操很少受传统伦理观念和价值标准的束缚。在政治上，他重视实效，而蔑视繁琐的礼仪与虚饰的道德，所以崇尚形名之学，以严刑峻法来保障自己统治措施的贯彻实行。在日常生活中，他却很随便。史书记载，曹操生性机警，为人通脱。所谓“通脱”，就是无所拘泥、固执，个性和感情能够真率地表现出来。他的文学创作，也同样反映了他的思想和性格。
《观沧海》
（1）整体理解
这首诗，从字面看，海水、山岛、草木、秋风，乃至日月星汉，全是眼前景物，这样纯写自然景物的诗歌，在我国文学史上，曹操以前似还不曾有过。它不但通篇写景，而且独具一格，堪称中国山水诗的最早佳作，特别受到文学史家的厚爱。这首诗写秋天的大海，能够一洗悲秋的感伤情调，写得沉雄健爽，气象壮阔，这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的。 在这首诗中，景和情是紧密结合着的。作者通过写沧海，抒发了他统一中国建功立业的抱负。但这种感情在诗中没有直接表露，而是把它蕴藏在对景物的描写当中，寓情于景中，句句写景，又是句句抒情。“水何”六句虽然是在描绘生气勃勃的大海风光，实际上在歌颂壮丽的山河，透露出作者对即将收于囊中的壮丽山河热爱感情。目睹此番景色，更加激起了诗人要统一天下的强烈愿望。于是借助丰富的想象，来充分表达这种愿望。作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现诗人自己宽广的胸怀和豪迈的气魄，感情奔放，却很含蓄。“日月”四句是写景的高潮，也是作者感情发展的高潮。宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将，气韵沉雄”。《观沧海》这首诗意境开阔，气势雄浑，这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的，真是使人读其诗如见其人。
（2）关于题目
很多老师更重视对课文主体——正文部分的解读，而忽略了对诗歌题目的解读，其实这首诗的题目《观沧海》值得玩味。什么是“沧海”，一般的理解就是大海，那诗歌的题目换成《观大海》是否合适？显然不行。“沧”的基本意义是“暗绿色”，沧海不仅表明所观对象是大海，更是表现了海的特点，辽阔无垠（只有辽阔的水域才会显出深绿的颜色）。沧海还能突出一种海的汹涌翻腾的气势，所谓“沧海横流”，可见这个“沧”字值得品味。如果说要表达建功立业的志向和雄心，曹操为何不写“观高山”而写“观沧海”？这与古人对地理的理解有关。古人的观念中，天圆地方，四面为海，曹操北征乌桓，临碣石山，跃马扬鞭，登山观海，他自认为已经到达了陆地的边界了，触景生情，写下了这首壮丽的诗篇。所以写沧海更能表现出一统天下的雄心。
《龟虽寿》
（1）整体理解
曹操当时击败袁绍父子，平定北方乌桓，踌躇满志，乐观自信，抒写胸怀建功立业的豪情壮志。此时曹操已经五十三岁了，不由想起了人生的路程，所以诗一开头便无限感慨地吟道：
“神龟虽寿，犹有竟时，腾蛇乘雾，终为土灰。”
《庄子·秋水篇》说:“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。”曹操反其意而用之，说神龟纵活三千年，可还是难免一死呀！《韩非子·难势篇》记载：“飞龙乘云，腾蛇游雾，云罢雾霁，而龙蛇与同矣！”“腾蛇”和龙一样能够乘云驾雾，本领不可谓不大。然而，一旦云消雾散，就和苍蝇蚂蚁一样，灰飞烟灭了。古来雄才大略之主如秦皇汉武，服食求仙，亦不免于神仙长生之术的蛊惑，而独曹操对生命的自然规律有清醒的认识，这在谶纬迷信猖炽的时代是难能可贵的。更可贵的是如何对待这有限的人生。曹操一扫汉末文人感叹浮生若梦、劝人及时行乐的悲调，慷慨高歌曰：
“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”
曹操自比一匹上了年纪的千里马，虽然形老体衰，屈居枥下，但胸中仍然激荡着驰骋千里的豪情。他说，有志干一番事业的人，虽然到了晚年，但一颗勃勃雄心永不会消沉，一种对宏伟理想追求永不会停息啊！
这首诗始于人生哲理的感叹，继发壮怀激烈的高唱，复而回到哲理的思辨：
“盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。”
曹操对人生的看法颇有一点辩证的思维，他首先讲尊重自然规律，人总是要死的。接着讲人在有限的生命里，要充分发挥主观能动性，去积极进取，建功立业。
最后再谈到人在自然规律面前也不是完全无能为力的，一个人寿命的长短虽然不能违背客观规律，但也不是完全听凭上天安排。如果善自保养身心，使之健康愉快，也是可以延年益寿的。曹操所云“养怡之福”，不是指无所事事，坐而静养，而是说一个人精神状态是最重要的，不应因年暮而消沉，而要“壮心不已”——要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春。曹操以切身体验揭示了人的精神因素对健康的重要意义，从这方面来说，它又是一篇绝妙的养生论。
《观沧海》与《龟虽寿》的区别与联系
过去听课，有很多老师在讲解这两首诗时一味的强调两首诗都表现了诗人宏伟的政治抱负，建功立业的雄心壮志，对前途充满信心的乐观气度，我过去上课也这样处理过。有细心的学生的问我：“老师，《观沧海》和《龟虽寿》既然都表现了曹操建功立业的雄心壮志，豪情满怀，教材选一篇不就行了吗，为什么要选两首诗呢？”学生问的很好，当时我无以为答。这两首诗真的表达出相同的情感吗？后来，细细的读书，细细的思考，真的就发现发了这两首诗歌的一些玄机。
这两首诗出自曹操的组诗《步出夏门行》，曹操的《步出夏门行》是他在建安十二年北征乌桓时所作的一组诗。这组诗共分五部分，开头是序曲“艳”，下面是《观沧海》《冬十月》《土不同》《龟虽寿》四章。
《观沧海》写于北伐乌桓初期，表明自己的统一北方，掌控寰宇的心愿志向。《冬十月》描述了北方的冬季农民放下农具不再劳作，庄稼堆满谷场，商贾布置店铺迎接客人，一派安居清闲的场景，流露出曹操的自得之情。《土不同》描绘了乌桓（今内蒙古中东部到辽宁北部）与黄河流域特别是河南的不同，那里冰冻三尺，田地荒芜，有识之士穷困潦倒，而好勇斗狠的人却不在乎随意犯法。曹操为此感到悲伤和忧愁。这应该说更坚定了曹操统一天下，拯救黎民的决心。所以第四首《龟虽寿》继续传递出了这种雄心壮志，同时曹操也想到自己已经五十三岁了，年纪大了，要注重养生，延年益寿，在有生之年能够实现自己的政治抱负和志向。
可见《观沧海》更倾向于抒情，感性色彩重，而《龟虽寿》更倾向于对人生哲理的阐释，理性色彩更浓，虽然都表达豪情壮志，前者仿佛年轻人一时兴起，后者更为成熟，包含着一种历史责任感，这种情感的差别是很细微的。这是不同时期诗人的思想情感的不同阶段的体现，由感性上升到理性。教师备课不要只是单纯的关注作品本身，要有整体观。
教学建议
关于两首诗作者曹操，可以在第一课时设计一堂活动课，由学生讲与曹操有关的故事、评价曹操、读书交流均可，让学生从历史、文学的角度加深对曹操的认识。
为学生扩展相关作品及文学知识，如扩展《蒿里行》《短歌行》等，讲解“建安风骨”的刚健清新的特点。
很多学生对三国时期的历史人物很感兴趣，可以以本课为契机引导学生研读品味三国人物,特别是品读曹操。教师可以为学生推荐一些书籍如推荐书目：吕思勉《三国史话》易中天《品人录》等。
第三课《黄河颂》
（1）整体理解
《黄河颂》这篇课文很特殊，特殊在它是语文教材中为数极少的红色作品。教材经过多年的发展，与意识形态相关的作品大都被删去，红色作品急剧减少，而光未然的《黄河颂》还能够保留在长春版教材中充分证明这是一篇既有思想性又有文学性的优秀作品。《黄河颂》在体裁上是一首颂诗，着眼于“歌颂”。歌颂了黄河的气势宏伟，源远流长，表达了要学习黄河的伟大精神。全诗共两部分，第一部分为朗诵词，用呼告的手法，表达了要“歌颂黄河”的主题。这一部分在课后“思考与讨论”第二题中有所体现。第二部分是歌词，也就是课文。先写“望黄河”，然后写“颂黄河”。从黄河的历史贡献、地理优势颂扬了伟大的中华民族，升华了主题。
教学脉络
我在教授这一课的时候采取了以下几个环节：
“话说黄河历史”——说一说你所了解的黄河。学生可以从地理、历史、文学、政治、经济等多个角度发言。这一环节拓展着学生的视野，激发着学生的情感，给课文教学铺垫了一个厚实的背景。
“吟诵黄河颂歌”——以多种形式朗诵课文。将学生引入课文情感的波涛，从申感受体味诗中澎湃激昂的颂扬赞美之情。
“探究黄河精神”——品析作品中的关键词语如“劈”“掀”“屏障”“伟大坚强”等，深入挖掘黄河精神，也就是我们的民族精神。既是文学的，又是理性的；既是语言的，又是人文的。
“咏唱黄河歌曲”——欣赏《黄河大合唱》。这是活动形式的变换，也是对课首的呼应，同时让全课的教学余味犹存。
教学建议
本文是《黄河大合唱》的一段歌词，也可以把它当作一首诗歌。其最大的特点是，充满了豪迈雄壮的气势与爱国主义的激情。因此，在教学本文时，可考虑从诗歌的角度用普通话正确流畅、充满感情地朗读课文。注意营造音乐氛围，采取角色朗读，为学生搭建发掘内心情感、展现能力的平台，通过富有感情的朗读来感染学生、感动学生、激励学生。要调动已掌握的朗读知识，注意停顿、重音、语调，读出感情，读出作者，读出自我。? ????
感受诗中展现的民族精神。充分利用教学资源，充分调动学生的知识积累。让学生理解“黄河”在中国传统文化中的特殊地位。以学生为主体，尝试自主、合作、探究、体验的学习方法，实现情感态度与人生态度、过程与方法的整合。????
培养学生爱我壮丽河山、爱我灿烂文化、爱我不屈人民、爱我锦绣中华的情感。?
让同学们查阅资料，熟悉这段历史。课内讨论释放激情，发表爱国宣言；课外阅读相关作品，扩展见闻、积累素材、学习方法、洗涤心灵。? ?????
建议教学时，注意多媒体视听资料的使用，对学生了解黄河、营造朗读氛围将收到较好的效果。
2.第二板块“人生哲思”
这一版块包括两篇课文，纪伯伦的《沙与沫》和吴冠中的《等待》。纪伯伦是黎巴嫩的诗人也是杰出的画家，吴冠中是我国的著名画家，这两篇文章表现了他们所代表的的东方性灵与智慧。本版块是作者透过不同的文字来思考人生，表达对人生真谛感悟、理解，选文兼顾中外。从内容上讲，《沙与沫》是以格言的形式感悟人生；《等待》从不同的画面，围绕人生百态来解读其滋味，引人深思。这两篇课文从人文性上来讲，继承上一版块，力求把学生培养成有血有肉有情感之人，让他们徜徉优美的诗文中，联系生活经验同时，对自己的人生有更真切的理解，从而学会珍惜人生，珍视自然，珍重生命。从语文学习角度来讲，既是前一版块的延续，又有所提升，继续了阅读、体验与思考的有机结合，在感知的基础上，注重语言的积累和经验的调动；同时要加强阅读方法的指导，以精读为主，运用圈点勾画阅读，来加强对文章词句的理解，文意的把握，内容的探究。
第四课《沙与沫》
整体理解
格言是一个人机智之精华，众人汇成的睿智。格言要求内容积极向上，可以是聪明人的智慧，老年人的经验。格言，可以作为人们行为规范的言简意赅的语句。从句法结构角度说，格言是相对完整、相对独立的句子，可以独立用来表达思想。《沙与沫》是著名诗人纪伯伦诗歌的精选。23条格言，每条格言都可以链接作者的生活经验，产生对生存状态，个人修养、友谊等人生的思考。
（2）教学建议
教师要做的我觉得是想办法调动起学生的人生体验，来加深对某一条或者某几条的理解。过去我在写这一课的教学反思时，整理学生读完这一课的感受，有很多学生写到：这一课写的真好，很有哲理。有一个学生写的很真实：“我读了这篇课文，特别是其中几句格言，心里就像是推开了一扇门，但是门外却并没有风景”。我读到这里很有感触。人人都知道哲理好，可是这种哲理对学生到底有什么样的作用？这一课的教学最有价值的地方到底在哪里?很多孩子都接触过这类哲理型的文章，《小故事大道理》《格言》《意林》《读者》等书籍杂志比比皆是，很多老师也很喜欢看，可是我们的学生包括我们到底是喜欢哪个故事还是喜欢故事后面的道理呢？
人生哲理往往是特定的人生阶段，特定的环境，特殊的经历如大喜大悲大波折大磨难后的顿悟，是结论性的东西，肯定不是所谓的智者躺在床上没事一点一点遣词造句琢磨出来的。所以要想让学生能够体会作者当时的心境，与作者有相同的理解简直是不可能完成的任务，但是可以引导学生去认可这种结论，还原这种思维过程。应该给学生一定的开放度，去调动他的人生记忆，让他们在课堂上畅所欲言，各展所长，去挖掘其中某一句或者某几句格言的内涵。甚至连《沙与沫》这个题目也可以由学生解读，也许比作者自己的解读更加精彩。（作者以自然景物“沙”、“泡沫”为比喻，寓意着人在社会之中如同沙之微小，事物如同泡沫一般的虚幻。）如有学生解读为“沙”象征着永恒，“沫”象征的短暂，追求永恒和人生短暂构成了人的矛盾，也是很深刻的解读。
对于这课，初入课必须要调动学生的积级性，先以简单的话题入手，让学生都有话可说，再让学生谈自已的体会，在不约束其思想的同时，更有利于张扬个性，碰撞思想，为学生的自主解读奠定了基础，这也要求教师必须能深刻而全面的理解教材，既要注重学生的生成，还要注意能把预设融于其中，从而让学生实现知识与情感双丰收。
当然，一定还有格言是学生不能理解的，也可以谈谈什么地方不能理解，教师带着学生分析不能理解的原因，如有的格言思想比较跳跃；有的格言运用了象征、比喻等手法；有的格言看似自相矛盾；有的格言含蓄婉曲等。我个人以为真要是能把学生不理解的地方说透无形当中就把格言的一些特征给学生讲清楚了，甚至连创作方法也教给学生了。
关于这一课的作业设置，建议在指导的前提下留创作类作业。如自己设计情境创作自己的格言（作文二 《自己的沙与沫》）；模仿《小故事大道理》的模式创作小故事，最后能够通过这个故事得出课文中的某条格言作为道理。
第五课《等待》
整体理解
《等待》这课是一篇哲思很强的散文。作者吴冠中当代著名画家，以《等待》为题，意在说明人常怀希冀，因怀希冀而等待，为了等待可以在人生的路上不断地付出，为了争取更美好的一个个未来的景点。同时作者在这篇文章当中也流露出世事难遂人愿，感叹岁月催人老的无奈。《等待》的精彩就在于紧密围绕“人生百味”，从各个角度辩证的解读“等待”的滋味，引领读者向生命的深处漫溯。作者在质朴无华的语言中激荡着真挚的情感，于平实舒缓的叙说里蕴含了深刻的哲思，显示出作者厚实的文学素养和文化底蕴。
教学建议
吴冠中的这篇文章，是一位老人对人生的“回望”所发的感慨，学生理解起来可能会有一定的困难，我觉得要上好这一课，应该注意以下几点。
理清思路是理解课文的重要手段，要引导学生通过把握关键词语来提纲挈领，理清思路。可以在反复诵读熟悉课文的基础上采用跳读的方式进行，在教学处理上简明扼要。本文由开篇的描摹“等待”引出“等待中包含人生百味”，进而在下文进一步诠释其内涵，要引导学生抓住关键词如“贼”“纽带”等，学会阅读方法。
理清思路后要抓住重点理解、品味、赏析作品，要注重对语言的品味。《等待》中语言意味隽永，可品味的地方很多，可以结合“思考与讨论”中的二、三题加以探究，要注意突出重点，抓住精彩地方深入体会。
对于初一的学生而言，理解这篇课文难点较多，可以让学生在预习时把自己的疑问记录下来，在课堂上鼓励学生质疑问难，教师可以带领学生将这些问题整理分类，有步骤的进行研究性学习，更可以鼓励学生之间去解答疑问，要给学生充分的思考空间，哲理性文章要注意学思结合。
教师的责任是启发，解惑和提升，要讲的精炼，要让学生有充分的时间说出自己的体会，不要用自己的思想限制学生的思想，不要用自己的结论去影响学生的结论，尽量不要给学生结论性的东西。
对于“等待”，每个学生可能会有自己的理解和体验，可以在学完本课后让学生进行一次“等待体验”，教师可以设置情景，比如“体育老师迟到，等待老师”等，品味这种感受并进行课后练笔。也可以设置一些具有思辨色彩的题目进行随笔或者片段练习，如《等待的滋味》《等待，但不要蹉跎》《我为何等待》等。
第三版块“诗意乡愁”
“望得见山、看得见水、记得住乡愁。”不久前，这句诗情画意的语言不仅唤醒了国人城镇化建设过程中对于人和自然关系、人和历史关系的思考，同时也引发了学界对“乡愁”进一步进行文化意义解读的兴趣。我认为这一版块恰好是加深学生对乡愁的理解，培养学生的乡愁情怀的一个很好的机会。
第六课《给我一点水》
整体理解
文章开头引用《白鲸》中的话来强调人类的精神与水的关系，为下文做铺垫。
第1到第7自然段提到《诗经》和“六朝乐府诗”，作者写道：“三百则‘温柔敦厚’原是始于一带河啊！”“六朝乐府的恣肆古艳，其实是来自南国的潋滟泽光呢！”因为先民择水而居，所以才吟咏出了与水有关的诗章。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集，从《诗经》
一路走下去到“六朝乐府诗”乃至后世的许多诗歌都闪耀着水的光泽，作者仅以此来挖掘文学意义上的水具有的价值——是我们古典诗性的缘起，是我们浪漫歌咏的源头。
第12到第20段作者用这么长的篇幅回顾了自己从“小时候”到“大学”的经历，用意何在？水，给了一个古老的民族诗性的情怀那么写到个人成长的片段又有何用意呢？不难发现这里作者选择的几个生活片段和水相关。抚顺街的小水洼，玄武湖，火车道边的荷塘，坠书的圳水，屏东的好水，大寮，外双溪，从小时候一直写到了上大学，可以说水伴随着
作者一路成长。关于水的记忆都带着诗意色彩，犹如一幅幅水墨画般充满着田园生活的气息，有捞鱼采水草的欢悦，倾听老城千载古意剥莲子的悠然，临溪畔坠书落水的冒险，看圳水在夕阳里恬然流去的惬意，有对跨水拓荒的羡慕，要换泳衣泡水的冲动。这些既是成长的片段，又是一个个已然流去但仍然清晰的梦境。作者是以此来挖掘了生命意义上的水具有的价值——是水给了我美、欢悦、悠然、惬意等等人生的体验，是水给我营造了一个绚烂的成长之梦。
所以作者是以自己所爱以自己的生命在发言，我们不能失去水，失去水则失去了文学和生命的梦境。
后面的文字则是描述了现代的水被污染后的惨状以及自己悲哀的心情。“我是多么愿意弃圣绝智，重新回复为二十五年前一清见底的呆女孩，和一清见底的溪水素面相觌啊！”“一清见底”既是说溪水，也是说人，水和人一样，人和水一样，那时都是清纯的，现在水变浑浊了，那么人呢？既然谈到回复则自然是发生了变化，可以有这样的理解，人在污染破坏水之纯净的过程中早就先将自己心灵的纯净污染掉了，人生美好的梦境已不复存在了！那么人类“弃圣绝智”、返璞归真也许是最好的选择。如果能做此理解的话，文章深一层的
意思自然显现出来了，对水的保护也是对我们心灵纯净的保护，对净水的呼唤和需要，实际上也是对人回复清纯、诗意地生活的一种呼唤。这不正是一种对传统文化滋养下的诗意生活的呼唤吗？
1977年,张晓风作品被列入《台湾十大散文家选集》时,编者管管曾称“她的作品是中国的,怀乡的,不忘情于古典而纵身现代的,她又是极人道的”。对于自己的创作主题, 张晓风也这样说过:“我里面有什么，用出来就是什么。如果有人分析‘我’,其实也只有两个东西:一个是‘中国’,一个是‘基督教’。”这是对张晓风散文主题的最好阐释。纵观张晓风的散文,无论是宗教式虔诚的感恩情感,还是刻骨铭心的故土情愫,其主题都可以用一 个“爱”字来概括。她以女性特有的敏锐细腻,对世间的万事万物表达无限的柔情,对故土和中华文化表达深深的眷恋。读张晓风的散文,我们不仅能够感受到字里行间温婉秀雅的语言美,更能感受到作者至真至诚的人间大爱和家国之思。
教学建议
学生们几乎都是一直生活在长春，年龄也小，很难有那种乡愁意识，教师可以给学生讲一讲自己的乡愁，怀念一下自己童年生活，无形当中让孩子们也了解更多的生活经历，这也是为孩子们创设一种情景。
教师还可以扩展一些与水有关的诗词，引发孩子们对传统文化中“水”这一意象的思考，教师鼓励孩子们自主探究“水”意象的含义并形成小论文。
推荐阅读张晓风的其它散文。如《乡愁石》《远程串门子》《地勺》《第一个月盈之夜》等。
第八课《故乡》与《祖父》
整体理解
《故乡》是一篇经典老课文，相信在座的各位老师很多人求学阶段都学过，工作后又都教过，甚至不仅教过一遍。萧红的《呼兰河传》对于语文老师特别是东北的语文老师也都并不陌生，几乎可以说是必读书籍之一。我们教材之中选的这两课，我认为恰好是很鲜明的两类抒写“乡愁”的模式，所以在这里我以《故乡》为主，把这两课一起说一说。
首先，《故乡》是想象的乡愁，而《祖父》是回忆的乡愁。
鲁迅的《故乡》是现代文学的经典，与回忆性叙事相伴而来的是《故乡》书写中常见的“离去——归来——再离去”情节模式和“今∕昔”对照结构 。这一模式已暗示了还乡者的处境：与故乡的异质性（所谓“在而不属于”），在外生存的不适，重回故乡的某种期待以及期待的最终幻灭，最终使他踏上“无家可归”的漂泊之路。
回忆性的叙事看起来让叙事人可以穿行于两个时空，在两个时空中自由出入，但是任何写作都是一种当下行为，写作者无论怎样沉溺于过去的时光，他的立足点仍是当下。当下不仅影响到他的回忆，甚至决定了他对回忆的选择和表达。从这里就可以进一步理解乡愁表达中的虚构和想象。我们之所以不能将《故乡》中的“我”等同于作者鲁迅本人，是因为《故乡》虽然是根据作者的回乡经历写成，却已经是一个全新的创造。小说最大的创造在于闰土这个形象。在现实中，闰土的主要原型——章运水并不是鲁迅最想见的人，而在小说中他成了中心人物。换言之，鲁迅本人的生活经历和回乡经验，已经经过虚构、想象变成了一篇精心安排、严密组织的小说了。 尤其需要指出的是，《故乡》中少年闰土在乡村海边的“神异图画”不是一般性的“事实”的回忆，而是回忆中的想象，是一个想象的乌托邦，在这个乌托邦空间中，时间永远停驻在闰土的少年时刻。这一空间的凸显，不仅突出了两个故乡，两个“我”，两个闰土的对比，同时暗示了第三个闰土、第三个故乡和第三个“我”的存在。这一想象性的“第三空间”似乎表明想象才是故乡的最终栖息地，理想的童年、理想的故乡和理想的生存方式既不在“过去”，也不在“现在”，既不在谋食的都市，也不在度过童年的小镇，而只能存在于想象之中。小说结尾处一再提到的“希望”也是想象性的，这与最后自我安慰性的“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”构成内在的矛盾。
所以《故乡》最深层的对照是“想象”（理想）与“写实”（现实）的对照，它表达了现代中国人，尤其是现代知识分子的一种普遍经验，在这篇小说中，鲁迅表达了启蒙知识分子与乡村的疏离感，这种疏离同时也带着留恋、感伤与寂寞，这种“疏离”不仅来自时间上的距离，同时也来自知识上的优越感或自卑感，可以说是新知识在面对旧世界时的一种态度：一个旧日熟悉的世界，在一种新眼光的注视下，呈现出了它黯淡乃至黑暗的一面，但同时他又不能决绝地弃之而去。在这种疏离感与隔膜感的背后，隐藏着不同知识——现代知识与传统中国的矛盾，同时也隐藏着文化与社会制度的深刻变迁。
与鲁迅不同，萧红是注定了没有故乡的人。其实何止萧红，很多女性作家的作品中，故乡只是一种语义上的概念，它并不能构成对于女性的精神依托力量。在父权社会中，女性的故乡是一个令人尴尬的概念——她注定将要远离父性的家园，在父性的族谱与祖坟中都没有她的位置，而丈夫的故乡又飘渺虚无，难以进入女性关于故乡的想象之中。萧红的《呼兰河传》创作的深层动机和动力不是通常所说的启蒙和改造国民性，而更可能是欲盖弥彰、充满内在紧张的乡愁表达；萧红的《呼兰河传》都属于本雅明所说普鲁斯特“将作品统一起来的仅仅是回忆这一单纯的行为”的一类作品。萧红的人物中没有“还乡者”这一形象，与她离开后一直漂泊在外有直接关系，这使得她的书写真正成为对故乡的“遥望”回忆亦使萧红的《呼兰河传》蒙上了审美的光辉。正是对故乡的距离使得叙述成为一种追怀，那美好的、不美好的“过去”在回忆者的内心已滤去了现实的紧张性，而呈现出某种事后的宁静。表征着“温暖和爱”的祖父和后花园被回忆召唤出来，成为回忆者自身生命最重要的依托。在“回忆”的光照之下，讽刺也带上了温婉的味道，而远离故土的回忆者的寂寞和孤独也因之被冲淡和纾解。直到当代，这种状况也还存在着。迟子建与《年年依旧的菜园》相联系的仍是关于外祖父、外祖母的记忆，土地与外祖父（母）成为女性最温暖、最柔软的诗情记忆。时间与空间的跨越与转置并未改变女性象喻的传统，土地与像土地一样温厚的亲情也一直潜隐在女性的话语结构中，它们共同建构了女性的天空与大地。
其次，鲁迅是理性的乡愁，萧红是感性的乡愁。
鲁迅《故乡》开启的中国现代乡愁书写的一个基本的情节是，一个离家的人回到故乡，却找不到家园感。找不到家园感，就是无法发现生活的方向感和内在的连续性，无法确立生存的价值和意义，就是自我认同的断裂。以鲁迅为代表的，可称之为反思型认同，反思型认同源自现代性的二元对立如“城∕乡”、“ 现代∕传统”所引发的内在紧张。在《故乡》这篇小说中，故乡不只是主体的情感寄托，亦是主体用以反思和批判现在的武器，体现在鲁迅，就是自我的认同常常不是通过肯定的方式，而是通过否定（“不认同”）和批判的方式来进行，所以期间充满痛苦、矛盾和自我质疑，凸显出自我的不确定性。这是鲁迅站在理性的高度来反思，体现出对故乡的精神和情感的批判性，以“现在”为导向（启蒙性和革命性），但又执拗地表现为“向过去的回眸”，表现出自我的这种内在的紧张感和分裂感。
与鲁迅的故乡情感经过理性和精神的“过滤”不同，萧红的故乡情感似乎是“非理性”的。她在抗日战争的宏大叙事中坚持了自己个性化的艺术体验方式，在这一时期创作了《呼兰河传》、《后花园》和《小城三月》等艺术上很成熟的追忆故乡和童年的小说。“后花园”与萧红的女儿性有什么关联？可以说，萧红无论走得多远——上海、日本、香港，无论走向哪里——死寂的旷野、苦难的众生，抗日的烽火，她都没有离开“后花园”。原因并不难破译：“后花园”不是一般意义上的萧红童年生活的环境与童年快乐的见证。它是萧红女儿性的记忆生成与滋养，也是女儿性的根性之地。在这个深深的源头，萧红升起了她的小说世界。所以，“后花园”与其说是一个实存，不如说是是一个化作记忆然后又不断地依凭记忆再造的想象的精神空间。那么，一个寂寞的后花园生长着哪些果实才能让萧红不断地获得女儿性的不竭的养分呢？ “花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个。” 这里的文字，萧红不厌其烦地运用了反复的手法，只是为了一个浓缩的句式“愿意------就”的铺开。这即是构成为萧红女儿性记忆的生命要素：生命或者说女儿性的生命与这些自然形态的植物的顽皮的生长有着原初的相似性。此外，祖父在萧红眼里，也是一株与黄瓜、倭瓜等一样自然的知冷暖的爱开玩笑的植物： “祖父的眼睛是笑盈盈的，祖父的笑，常常笑得和孩子似的。―――遇到小孩子，每每喜欢开个玩笑，说‘你看天空飞个家雀。’趁那孩子往天空一看，就伸出手去把那孩子的帽给取下来了。有的时候放在长衫的下边，有的时候放在袖口里头。他说：‘家雀叼走了你的帽啦’”。 可见，“后花园”在萧红的记忆里，是一个任生命自在、自然生长的地方，是语词真正诞生的地方。或者说，正是由于这样的特性，后花园才成为顽强而柔弱的女儿性的的护身符，在以后女儿性不断遭到各方面力量包括挚爱的人的围剿的日子里，后花园的记忆才如天空中的红月亮一样不断地闪现在她低矮的天空上。 不过，后花园的记忆里并不是无忧无虑的童年的旷野。后花园诞生的女儿性从一开始就对命运中的浮云的压迫有着明晰的预感： “天空蓝悠悠的，又高又远。可是白云一来了的时候，那大团的白云，好像洒了花的白银子，从祖父的头上经过，好像要压到了祖父的草帽那么低。”
后花园，祖父，甚至不喜欢的祖母，萧红的特殊之处在于，通过把情感性的自我置于与故乡底层生活的关联中，寻找自己的认同之路。从这个意义上说，萧红的文学就是底层文学 ，而非“为底层”的文学。因为这一底层世界不是作为启蒙对象或革命的发源地出现，而表征着善良、隐忍、正义以及“爱和温暖”——这应该就是萧红苦苦追寻的“故乡”的内涵。它使得萧红这个情感性的弱势的自我具有了内在力量。
最后，也正是在还乡者萧红这里，我们可以发现“故乡”的性别差别，或者说，“故乡”对于男人、女人的意味和意义是不同的：男性作家可以归属于“东北”、民族、国家等“大家”，而女人离不开她在其中生活、成长的“小家”，因为对于女人，这就是具体的、细节性和感受性的“故乡”。唯其如此，我们反倒能体会到女性作家与故乡（“家”）那种更细致入微的情感牵连，对家园凋零的更切身的体验。而萧红的乡愁书写中重复出现的认同被死亡打断的结局，表明这个女性主体永远“在路上”的处境，使得萧红及其故乡书写成为“现代性的无家可归”的又一个苍凉的注释。
不论是男性的精神性的“故乡”，还是女性的情感性的“家”，这个召唤他们的“时间∕空间”作为一种情感性和精神性的“家园”，只存在于那些有情感和精神活动发生的地方，存在于人与其生存世界之间具有的那种以爱为特征的交互关系中 。而乡愁正是对情感、精神及这两者的结合——“爱”的呼唤和表述，这才是乡愁的原初性和本真性，也是乡愁书写的动力所在。
（2）教学建议
在详细讲解两篇课文的基础上可以进行两篇课文的比较阅读。培养并提升学生的文学鉴赏能力。
推荐阅读书目篇目：
《社戏》（鲁迅）《呼兰河传》《后花园》（萧红）《北极村童话》《年年依旧的菜园》（迟子建）
第九课《绝品》
整体理解
我想先谈谈谈歌的《绝品》为什么会划入“诗意乡愁”这一版块？作者“妙笔著文章”是为了让人们能够像过去的人一样“铁肩担道义”。在变幻的历史长流中寻找着人性的恒定，寻找着人性的意义和价值。简言之，他要寻找逝去已久的传统文化价值，那儿有民族的青春、历史的骄傲、人种的尊严。对一个小说家来说，这一切又组合成凄楚的乱世，遥远的梦幻，执着的坚守，苍凉的思念，悲怆的祭奠。这种对人性的肯定和探寻不正像一个游子对家园的肯定和探寻吗？如果说之前的课文是情感乡愁，文化乡愁，那么这篇《绝品》我认为是人性乡愁，是作者对传统文化濡养下的“仁义礼智信”，“家国天下”的人性价值的回顾，这种令人感动的情怀，在社会学上可看作是爱国主义或民族主义情怀，可以看做是人与人之间的仁义和诚信，但在艺术学和美学上就复杂得多了，它会泛化、升腾、沉淀，变成一种弥漫心头的精神性意象。
这篇课文应该着重把握这样几个问题。
思考文中有哪些内容能够被称为绝品？
学生的回答可能很多，教师可以归纳为主要是以下几个点：文中的那幅古画、常先生的装裱技艺、刘三爷与常先生的为人、二人之间的友情。）
分析文中的人物形象。
根据文中的情节分析刘三爷的性格特点。刘三爷考过秀才，现在做商人，于是儒雅与豪气便可以在他身上同时存在了。他为人豪爽对友情十分重视，他信任常先生，常先生推荐的字画“一概买下，且从不斩价。那幅唐代珍品被行家鉴定为揭品不值几文，他也没有怨恨朋友，并且在常先生突然归来时，仍能够热情相待，可见他做人的大度。
马氏是在家境败落的情况下，逼不得已才把这些字画卖了，刘三爷为什么要赎回这些画 ? 既然已经赎了回来，为什么还要送给王商人 ?
在刘三爷家境最窘迫的时候，因为对友情的珍视，自己冒雪去把画赎了回来。在他知道了常先生的一片苦心是为了保护这些国宝之时，毅然把这些画送给了可以收藏这些画的王商人。他对朋友、对国宝的这种情感着实令人敬佩。
常先生把这幅画揭为三层的目的是什么?
常先生是一位用装裱店主掩盖真实身份的革命党。在国家危亡的时刻，他不顾个人安危想拯救国家，拯救民族。在那动荡的年代里，一些艺术珍品随时都有可能流失甚至会被毁坏。因此他选择了刘三爷这位珍爱艺术的“儒商”来收藏这些字画。对于那幅宝中之宝的唐代珍品，常先生为了避免它被别人认出来巧取豪夺而把它改头换面。并且他也相信刘三爷能够信任他，能够不负他的所托。
既然是为了保护这些国宝，为什么常先生不把这些画送给刘三爷而是卖给他呢?
因为常先生考虑到自己的特殊身份，总有一天会被人知道。那个时候他送给刘三爷的这些画很可能就成了送给刘三爷的罪名。他是替朋友考虑才这样做的。同时他把这些画卖给刘三爷既能保护国宝，又为革命筹集了经费，一举两得。
刘三爷和常先生虽身份、处境各不相同，但他们都共同地表现出对祖国艺术珍品的热爱，从中表现出了他们什么样的精神?
刘三爷和常先生在那样动荡的年代之中，能够不顾个人利益，而保护这些国宝，从中可以看出他们对祖国的热爱，这种爱国主义精神是值得我们敬佩的。
如何看待王商人这个艺术形象？
王商人是一位舍利取义、不忘祖训的人。“饿死不卖收藏”是他的祖训，也是他毕生坚守的信条。何谓“收藏”？“收藏”就是价值连城的国宝，在动荡的年代里，国宝总会遭受流失海外，甚至毁于一旦的厄运，但在民国初年，却有这样的坚守正义，致力于保护国宝的商人。他所从事的收藏事业并不是为了发家致富，而是完全出于对祖国文化的珍视，对中华民族的热爱。王商人的“铁肩担道义”，为那些唯利是图、把仁义道德抛置脑后的商人们树立了榜样。王商人和常先生、刘三爷为我们传承下来的岂止是那幅唐代珍品，更是需要我们一代又一代地传递下去的民族道义。王商人虽着墨不多，但也堪称“民族的骄傲”！
文中刻画的马氏有什么作用？
我们不难看出，马氏是一个斤斤计较的人，但她所做的一切又都是人之常情，可以理解。当画被鉴定为揭品，她心疼的发了几句牢骚；当家境败落时她偷偷把画拿去卖掉，换钱度日，这都无可厚非。有了马氏所作所为的衬托，我们就会发现刘三爷对常先生的信守承诺，重情重义远高于马氏这样的普通人，表现出刘三爷的人品出类拔萃，冠绝于世。
教学建议
这篇小说故事情节曲折，人物个性鲜明，教师可以指导学生排演课本剧，激发学生的学习兴趣，加深学生对文章的理解，让学生在排练和表演活动中体会人物的性格特点、爱国精神和民族精神。
如果没有条件排演课本剧，也可以采用分角色朗读，录制小广播剧等方式，引导孩子们多度，读出气势，读出感情。如王商人正色道：“不敢。祖上有训，饿死不卖收藏。”中的“不敢”二字，要读得短促有力，甚至带有爆破音的感觉，如同京剧中的念白，人物内心的坚决就表现出来了，这才能让刘三爷信任。
可以推荐学生阅读谈歌“绝”字头系列小说。
保定在河北境内，河北属“燕赵大地”，语文课可以与历史课整合，引领学生探究为何“燕赵大地多慷慨悲歌之士”，探究地域特点与其文化形成的关系。
纵观本版块有散文、有小说，有现代文学作品、有当代文学作品，有男性作家的阳刚，有女性作家的柔美，有对家园故乡的回望、探索，也有对传统文化及其产生的人性价值的传承，是不可多得的一块文学园地，相信在各位老师的精心培育下，一定能够在学生的心灵中开出属于我们本民族的花朵。
第四版块“逆境情怀”
第十课《唐诗四首》
整体理解
这一课的四首诗全是诗人在不得志时所作，诗歌除了各自的艺术特点以外，也表现出不同类型的失意文人的情怀，做好归纳和比较，不仅可以给学生诗歌的文学文化知识，提升学生的鉴赏能力，还能够使学生深入理解古代文人的心灵世界。
《宣州谢眺楼饯别校书叔云》
李白于742年（天宝元年）怀着远大的政治理想来到长安，任职于翰林院。二年后，因被谗毁而离开朝廷，内心十分愤慨地重又开始了漫游生活。在753年（天宝十二年）的秋天，李白来到宣州，他的一位官为校书郎的族叔李云将要离去，为饯别行人而写成此诗。诗中并不直言离别，而是重笔抒发自己怀才不遇的牢骚、愤懑。这首诗先写虚度光阴、报国无门的痛苦，而后赞美主客双方的才华与抱负，最后以挥洒出世的幽愤作结。全诗感彩浓烈，情绪如狂涛漫卷，笔势如天马行空。 最后两句是诗人对现实不满的激愤之词。李白长期处于不称意的苦闷之中，不得不寻求另一种超脱，即“散发弄扁舟”。逃避现实虽不是他的本意，但当时的历史条件和他不愿同流合污的清高放纵的性格，都使他不可能找到更好的出路。这首诗运用了起伏跌宕的笔法，一开始直抒胸中忧愁，表达对现实强烈不满。既而又转向万里长空，精神一振，谈古论今，以小谢自比自己，表露出自己“欲上青天揽明月”的远大抱负。接着诗人又从美丽的理想境界回到了苦闷的现实当中，只得无奈地选择逃避现实。全诗大起大落，一波三折，通篇在悲愤之中又贯穿着一种慷慨豪迈的激情，显出诗人雄壮豪放的气概。
李白的这首诗流露出深沉的痛苦，超脱的达观，大有道家出世的意味。
《望岳》
这首诗这是杜甫现存作品中最早的一首。大约作于开元二十四年（736），年轻的诗人科举不第之后，第一次游历齐赵“裘马颇清狂”时，诗人当时是二十五岁，唐王朝也正处于开元盛世。这是一首气势宏大的写景诗，展示巍峨秀丽的泰山景观。诗中洋溢着诗人对祖国壮丽河山的热爱和青年时代胸怀大志，也折射出盛唐时代积极进取，乐观自信的时代精神。
这首诗意境开阔，格调高昂，语言精练。布局严谨尤为突出。首先以“望”为线使联联贯通，首联远望，颔联近望，颈联仰望，尾联俯望，既紧扣诗题，又借以从多角度写出泰山的千姿百态。其次以时为序依次写去，首联写朝晨之望，故青苍一片；颔联写午后之望，故阴阳分割；颈联写夕暮之望，故归鸟入林：写出了从早到晚望岳的感受。现实与想象融合，虚实相生。这首诗很明显的流露出杜甫儒家的入世精神。
《观刈麦》
贞元十九年（公元803年），白居易三十二岁。与元稹同授秘书省校书郎。
宪宗元和元年（公元806年），三十五岁。罢校书郎。与元稹在华阳观闭户累月，揣摩时事，成“策林”七十五篇。
元和二年（公元807年），三十六岁。白居易被重新启用，《观刈麦》是白居易任周至县县尉时有感于当地人民劳动艰苦、生活贫困所写的一首诗，作品对造成人民贫困之源的繁重租税提出指责．对于自己无功无德又不劳动却能丰衣足食而深感愧疚，表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神。
这首诗写作上的基本特点是不带任何夸张地、如实地描写现实生活场景。他选取了举家忙碌和凄凉拾穗这两个镜头，使之构成强烈对比。前者虽然苦、虽然累，但他们暂时还是有希望的，至于后者，则完全是断梗浮萍，朝不保夕了。诗的最后是发议论，这是白居易许多讽谕诗的共同路数。这首诗的议论不是直接指向社会病根，而是表现为自疚自愧，这也是一种对整个官僚贵族社会的隐约批评。白居易才是一个三百石的小小县尉呀，那些大官僚、大贵族们难道不应该有更大的自疚自愧吗！赋税是皇帝管的，白居易无法公开反对，他只能用这种结尾来达到讽谕的目的。在自己的前途未卜的条件下还敢于说真话，还敢自我反思，还敢讽喻统治者，没有高度的责任心和高尚的人格是不可能这样做的。
《雁门太守行》
中唐时期,藩镇叛乱和边境外族骚扰性质的战争时有发生,严重影响国家的统一和人民的安定。李贺有感于此，就《雁门太守行》乐府古题写了这首诗。它通过对激烈战斗的全过程的描写，热情歌颂了边关将士为保家卫国而英勇献身的崇高精神。可谓现实主义的创作题材，浪漫主义的创作手法。
全诗写了三个画面：一个白天，表现官军戒备森严；一个在黄昏前，表现刻苦练兵；一个在中夜，写官军出其不意地袭击敌人。 首联写景又写事，渲染兵临城下的紧张气氛和危急形势。后句写守城将士严阵以待，借日光显示守军威武雄壮。颈联颔联分别从声色两方面渲染战场的悲壮气氛和战斗的残酷。颈联写部队黑夜行军和投入战斗。尾联引用典故写出将士誓死报效国家的决心。
这首诗按时间顺序看，前四句写日落前的战斗，后四句写夜间的战败。就战时发展而言，前四句写敌军压境，我军英勇反击，后四句写援军失利，为国捐躯。这样全诗就从两个角度充分写出了这次战斗的惊心动魄和激烈悲壮，突出了边关将士的英雄群像。它在叙述战事，塑造群像时充分体现了李贺诗歌“奇峭”的风格特色。首先是设色浓重艳丽，它选用“黑”“金”“红”“紫”等色调浓艳的词来渲染浓烈悲壮的意境。选用“压”“摧”“凝”“死”等动作强烈的动词烘托紧张激烈的气氛。其次是意象的隐喻和暗示。如以“黑云压城”喻敌军凶恶，“金鳞开”暗示守军的昂扬，“角声满天”暗示战斗惨烈，“胭脂凝紫”喻浴血奋战等都是。这样的隐喻和暗示，使诗歌的内涵扩大，增强了战斗惨烈的真实感。
这首诗写于元和三年秋（公元808年），李贺赴洛阳参加河南府试，举进士。与李贺争名者说李贺名字与其父亲同音，不合古礼，应避讳而放弃考试。这对李贺来时是个沉痛的打击。后以此诗干谒韩愈，韩愈读后大惊，盛赞李贺。李贺由此声名鹊起。因为这首诗句法、韵调、气势都与韩愈诗歌十分相近（叶葱奇疏注《李贺诗集》），因为赠韩，所以效仿韩体，不足为奇。并且李贺这首干谒诗不卑不亢，情才尽显。
以上四首诗都是诗人人生不如意时所做。李白杜甫带有明显的盛唐气象，自信豪放寓于其中。白居易诗表现出中唐经济的衰落，体现出为人臣的忧患意识，展现出一种政治良知。李贺诗表现了中唐边患，表现出一种积极入仕的渴求，虽为干谒诗却并没有卑恭之态，可知其心志高洁。这四首诗表现了同一朝代，接近的历史时期古代文人不同的情怀，但这又都是受传统文化滋养的心灵、精神和人格。
教学建议
由于古诗词内容的时空跨度太大，而学生的阅历背景又太浅，他们很难与诗（词）人心同此情、意同此理；而我们教师在古诗词教学中有时也往往是仅仅满足于诗词义的疏通和诗句的积累，至于诗词的文化底蕴则往往无暇顾及。在古诗词的教学实践中，有的老师把理解文意当成古诗词教学的全部；有的用过于直白的语言诠释和教学古诗词；有的错误地以为有深度才有内涵。这些都是古诗词教学中的问题。
古诗词教学不应该是机械、琐碎的经院式讲解，而应该是对古诗意境、内涵的解读。
我的尝试如下，与大家探讨。
诵读体味，自悟主题。
让学生“整体直觉”，简单而直接的办法，当然是“诵读”。古人对诗歌的理解有十分精辟的论断，他们强调读诗主要是品味诗中表达出来的一种意，一种情，一种韵，而不要落得太实。所谓“诗无达诂”，很多诗意是“只可意会，不能言传的”。“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。”这首诗一开头突兀而起，表现了诗人内心强烈的愤懑，翻译成白话，无论是气势还是情感就破坏了。教师应该采用不同手段调动朗读兴趣（如听音频、范读、分组读等），先让学生对照注解初读，解决字音词义的问题；再让学生边读边划句子节奏，找出韵脚，注意情感语气变化。平仄、押韵严格，对仗工整，充满情感。学生很快就进入角色，沉浸于诗歌的优美情韵之中。
情境创设，引入主题。 古诗产生的年代较远，古代的社会制度，生产方式，风俗习惯、交通工具等，作者的社会经历，文化教养，情趣爱好，这些都不同于现代，因此教师要准确把握作品情感，必须对写作背景等有一定的了解。创设打通文本与学生之间距离的情境，让学生有真切的感受，进入文本，真切感受古诗词字里行间所蕴涵的意义。例如杜甫科考失利怎么还有心情游山玩水呢？怎么看不出一点失落呢？这就要从古人的出行方式，盛唐的恢弘气度与时代心态等角度为学生讲解。
品词析意，体验诗意深度。 “一切景语皆情语也”，我们所读的诗篇，诗中的形象，早已附着、融合、凝聚着诗人的种种情思，只不过这种情思有时染得很淡，浮得很虚，隐得很深，其间又使用了暗示、闪避、映衬等种种手法，所以一时不能所见所悟。理解古诗特定意象的含义，即成了读懂古诗的钥匙和密码。如“长风万里送秋雁”，诗人若写“秋风”便是一派秋意。“长风”给人一种巨大的空间感，意境一下扩大。一个“送”字，既形象生动地写出了大雁南归的场景，也暗指自己即将离去，可谓一语双关。“秋雁”不是“孤雁”，雁阵展翅翅高飞，在秋高气爽之日，目接风送秋雁之境，精神为之一振，烦恼为之一扫，感到心与境合得舒畅，酣饮高楼的豪情油然而生。离别诗，本来应该是带有一种很浓重的伤感色彩在内，但是到了这两句，展现出的却是一幅壮阔明朗的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔达的胸襟。从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。这就是李白，这才是李白。
披文显象，体验诗意广度。 “显象”的基本要求是，变抽象为具象，变平面为立体，变静止为灵动；它是最能显现古诗词本色的教学环节。主要做法是再造想象，让学生通过大脑的加工，将古诗词的文字符号，转换为具体的场景和画面，并用自己的言语加以描述。教学中，教师不要急着逐字逐句去讲解，而要让学生充分地去读，结合插图以及自己已有的生活经验、知识积累，感受古诗词所诠释的语境，领悟古诗词的深刻内涵。像《观刈麦》中的劳动场面，《雁门太守行》中的战斗场面。这些都可以让学生尽情的去展开想象，展开补充的，课后可以进行场面描写作文片段训练。
关于作文教学与综合实践活动的建议
《感受春天的气息》
要带领着孩子走出教室，观色，听音，淋雨，闻味。要注重直接体验。
《自己的“沙”与“沫”》
语录体创作，要交给孩子格言的创作方法，如比喻、象征、对比等。可以以班会的形式交流思想，提升理性认识。
作文字数不要用中考的标准来要求，要少些，可以是片段。
综合实践活动《我们“玩儿”什么》
这种调查对学生有一定难度，教师一定要给予必要的指导。调查表课本上有。要让学生自主解读出调查结果的含义。
课件36张PPT。长春版义务教育课程标准实验教科书语文七年级下册集体备课（1-10课）吉林大学附属中学
崔巍对1—10课整体认知（一）教材体现了人文性的关怀，注重培养学生正确的思想和美好的情感。
（二）重视识字与写字、阅读与积累、表达与交流语文基础知识的学习及听、说、读、写等能力的培养。
（三）突出新的学习方式，实现语文的综合学习。
（四）采用主题版块式结构，促进学生综合发展。第一版块：“缘情言志”
《陌上桑》《诗歌二首》（《观沧海》《龟虽寿》）《黄河颂》
第二板块：“人生哲思”
《沙与沫》《等待》
第三版块：“诗意乡愁”
《给我一点水》《故乡》《祖父》《绝品》
第四版块：“逆境情怀”
《唐诗四首》（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》《望岳》《观刈麦》《雁门太守行》）第一版块：“缘情言志” “缘情” 指内容而言，清楚了指出了诗的特点是抒情。
“言志”即吐露人们内心的志向、意念。它揭示诗歌不是记事、议论的，而重在内心志意的表现。罗敷采桑情景盛夸丈夫美好景物的渲染
精美器物的陪衬
美丽服饰的描绘
各色人等的倾慕地位高
钱财多
资历深
风度美正侧面描写相结合→外在美
（容貌美）官位显赫，使其不敢妄为 → 相貌堂堂，使其自惭形秽内在美（人格美）第一课《陌上桑》浪漫性，诙谐性对“使君”这一艺术形象的认识 使君同前面的行者、少年、耕者、锄者一样，都是为了从侧面烘托罗敷的美丽，诗作者是通过一个对于美女已司空见惯的地方大员的表现来再次地、详尽地烘托罗敷之美。 第二课《诗歌二首》《观沧海》
作者以沧海自比，通过写大海吞吐宇宙的气势，来表现自己宽广的胸怀和豪迈的气魄，感情奔放，却很含蓄。宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将，气韵沉雄”。 关于题目
什么是“沧海”？ 为什么是“沧海”？
“沧”的基本意义是“暗绿色”，更能表现了海的特点。沧海还能突出一种海的汹涌翻腾的气势，所谓“沧海横流”，可见这个“沧”字值得品味。
古人的观念中，天圆地方，四面为海，曹操北征乌桓，临碣石山，他自认为已经到达了陆地的边界了，触景生情，写下了这首壮丽的诗篇。《龟虽寿》 曹操首先讲尊重自然规律，人总是要死的。接着讲人在有限的生命里，要充分发挥主观能动性，去积极进取，建功立业。
最后再谈到人的寿命的长短虽然不能违背客观规律，但也不是完全听凭上天安排。如果善自保养身心，使之健康愉快，也是可以延年益寿的。
《观沧海》更倾向于抒情，感性色彩重，而《龟虽寿》更倾向于对人生哲理的阐释。前者仿佛年轻人一时兴起，后者更为成熟，包含着一种历史责任感，这种情感的差别是很细微的。这是不同时期诗人的思想情感的不同阶段的体现。教师备课不要只是单纯的关注作品本身，要有整体观。《观沧海》《龟虽寿》的情感差别第三课《黄河颂》 教学脉络
“话说黄河历史”——说一说你所了解的黄河。学生可以从地理、历史、文学、政治、经济等多个角度发言。
“吟诵黄河颂歌”——以多种形式朗诵课文。将学生引入课文情感的波涛，从中感受体味诗中澎湃激昂的颂扬赞美之情。
“探究黄河精神”——品析作品中的关键词语如“劈”“掀”“屏障”“伟大坚强”等，深入挖掘黄河精神，也就是我们的民族精神。
“咏唱黄河歌曲”——欣赏《黄河大合唱》。这是活动形式的变换，也是对课首的呼应，同时让全课的教学余味犹存。第二板块“人生哲思” 纪伯伦是黎巴嫩的诗人也是杰出的画家，吴冠中是我国的著名画家，这两篇文章表现了他们所代表的的东方性灵与智慧。本版块是作者透过不同的文字来思考人生，表达对人生真谛感悟、理解。第四课《沙与沫》 《沙与沫》是著名诗人纪伯伦诗歌的精选。23条格言，每条格言都可以链接作者的生活经验，产生对生存状态，个人修养、友谊等人生的思考。教学建议 教师要想办法调动起学生的人生体验，来加深对某一条或者某几条的理解。
引导学生去认可这种结论，还原这种思维过程。
有的格言是学生不能理解的，也可以谈谈什么地方不能理解，教师带着学生分析不能理解的原因。第五课《等待》 《等待》这课是一篇哲思很强的散文。作者意在说明人常怀希冀，因怀希冀而等待，为了等待可以在人生的路上不断地付出，去争取更美好的一个个未来的景点。同时也流露出世事难遂人愿，感叹岁月催人老的无奈。 理清思路，要引导学生通过把握关键词语来提纲挈领。
理清思路后要抓住重点理解、品味、赏析作品。
鼓励学生质疑问难，教师可以带领学生有步骤的进行研究性学习。
教师的责任是启发，解惑和提升，要让学生有充分的时间说出自己的体会。教学建议第三版块“诗意乡愁”第六课《给我一点水》 对这一课的主题挖掘，不能仅仅停留在环境保护的层面。对水的保护也是对我们心灵纯净的保护，对净水的呼唤和需要，实际上也是对人回复传统文化滋养下清纯、诗意地生活的一种呼唤。
教学建议 教师可以给学生讲一讲自己的乡愁，怀念一下自己童年生活，无形当中让孩子们也了解更多的生活经历，这也是为孩子们创设一种情景。
教师还可以扩展一些与水有关的诗词，引发孩子们对传统文化中“水”这一意象的思考，教师鼓励孩子们自主探究“水”意象的含义并形成小论文。
推荐阅读张晓风的其它散文。如《乡愁石》《远程串门子》《地勺》《第一个月盈之夜》等。第八课《故乡》与第九课《祖父》 首先，《故乡》是想象的乡愁，而《祖父》是回忆的乡愁。
小说似乎表明“我”的想象的故乡才是最终栖息地。理想的童年、理想的故乡和理想的生存方式既不在“过去”，也不在“现在”，既不在谋食的都市，也不在度过童年的小镇，而只能存在于想象之中。（《故乡》）
正是对故乡的距离使得叙述成为一种追怀，那美好的、不美好的“过去”在回忆者的内心呈现出某种事后的宁静。表征着“温暖和爱”的祖父和后花园被回忆召唤出来，成为回忆者自身生命最重要的依托。（《祖父》） 其次，鲁迅是理性的乡愁，萧红是感性的乡愁。
故乡不只是作者的情感寄托，亦是作者用以反思和批判现在的武器。所以充满痛苦、矛盾和自我质疑，这是鲁迅站在理性的高度来反思，体现出对故乡的精神和情感的批判性，并表现出以“现在”为导向（启蒙性和革命性），但又执拗地表现为“向过去的回眸”。(《故乡》)
萧红的底层世界不是作为启蒙对象或革命的发源地出现，而表征着善良、隐忍、正义以及“爱和温暖”——这应该就是萧红苦苦追寻的“故乡”的内涵。它使得萧红这个情感性的弱势的自我具有了内在力量。
（《祖父》） 最后，也正是在还乡者萧红这里，我们可以发现“故乡”的性别差别。
“故乡”对于男人、女人的意义是不同的：男性作家可以归属于“东北”、民族、国家等“大家”，而女人离不开她在其中生活、成长的“小家”，因为对于女人，这就是具体的、细节性和感受性的“故乡”。 第九课《绝品》 《绝品》一课可以看作人性乡愁，是作者对传统文化濡养下的“仁义礼智信”，“家国天下”的人性价值的回顾，这种令人感动的情怀，在社会学上可看作是爱国主义或民族主义情怀，可以看做是人与人之间的仁义和诚信，但在艺术学和美学上就复杂得多了，它会泛化、升腾、沉淀，变成一种弥漫心头的精神性意象。 思考文中有哪些内容能够被称为绝品？
学生的回答可能很多，教师可以归纳为主要是以下几个点：文中的那幅古画、常先生的装裱技艺、刘三爷与常先生的为人、二人之间的友情。分析文中的人物形象。刘三爷：为人豪爽，重情重义，信守承诺。
常先生：舍生取义，豪爽坦荡，爱国热情。
王商人：重义轻利，恪守祖训，坚定执着。对祖国文化的热爱和珍视！ 文中刻画的马氏有什么作用？
马氏是一个斤斤计较的人，但她所做的一切又都是人之常情，有了马氏所作所为的衬托，我们就会发现刘三爷对常先生的信守承诺，重情重义远高于马氏这样的普通人，表现出刘三爷的人品出类拔萃，冠绝于世。 教学建议
教师可以指导学生排演课本剧，激发学生的学习兴趣，加深学生对文章的理解。
也可以采用分角色朗读，录制小广播剧等方式，引导孩子们多读。
可以推荐学生阅读谈歌“绝”字头系列小说。
保定在河北境内，河北属“燕赵大地”，语文课可以与历史课整合，引领学生探究为何“燕赵大地多慷慨悲歌之士”，探究地域特点与其文化形成的关系。第四版块“逆境情怀”第十课《唐诗四首》 这一课的四首诗全是诗人在不得志时所作，诗歌除了各自的艺术特点以外，也表现出不同类型的失意文人的情怀，做好归纳和比较，不仅可以给学生诗歌的文学文化知识，提升学生的鉴赏能力，还能够使学生深入理解古代文人的心灵世界。 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》 全诗大起大落，一波三折，流露出深沉的痛苦，通篇在悲愤之中又贯穿着一种慷慨豪迈的激情，显出诗人雄壮豪放的气概，超脱的达观，大有道家出世的意味。 《望岳》 这首诗大约作于开元二十四年，年轻的诗人科举不第之后，第一次游历齐赵“裘马颇清狂”时，诗人当时是二十五岁，唐王朝也正处于开元盛世。这是一首气势宏大的写景诗，展示巍峨秀丽的泰山景观。诗中洋溢着诗人对祖国壮丽河山的热爱和青年时代胸怀大志，也折射出盛唐时代积极进取，乐观自信的时代精神。这首诗很明显的流露出杜甫儒家的入世精神。 《观刈麦》 贞元十九年（公元803年），白居易三十二岁。与元稹同授秘书省校书郎。元和元年（公元806年），三十五岁。罢校书郎。元和二年（公元807年），三十六岁。白居易被重新启用。
《观刈麦》是白居易任周至县县尉时有感于当地人民劳动艰苦、生活贫困所写的一首诗，作品对造成人民贫困之源的繁重租税提出指责．对于自己无功无德又不劳动却能丰衣足食而深感愧疚，表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神和济世情怀。 《雁门太守行》 《雁门太守行》通过对激烈战斗的全过程的描写，热情歌颂了边关将士为保家卫国而英勇献身的崇高精神。可谓现实主义的创作题材，浪漫主义的创作手法。
李贺以此诗干谒韩愈，韩愈读后大惊，盛赞李贺。李贺由此声名鹊起。因为这首诗句法、韵调、气势都与韩愈诗歌十分相近（叶葱奇疏注《李贺诗集》），因为赠韩，所以效仿韩体，不足为奇。并且李贺这首干谒诗不卑不亢，情才尽显。 以上四首诗都是诗人人生不如意时所做。李白杜甫带有明显的盛唐气象，自信豪放寓于其中。白居易诗表现出中唐经济的衰落，体现出为人臣的忧患意识，展现出一种政治良知。李贺诗表现了中唐边患，体现出一种积极入仕的渴求，虽为干谒诗却并没有卑恭之态，可知其心志高洁。这四首诗表现了同一朝代，接近的历史时期古代文人不同的情怀，但这又都是受传统文化滋养的心灵、精神和人格。诵读体味，自悟主题。
让学生“整体直觉”，简单而直接的办法，当然是“诵读”。古人对诗歌的理解有十分精辟的论断，他们强调读诗主要是品味诗中表达出来的一种意，一种情，一种韵，而不要落得太实。
情境创设，引入主题。 古诗产生的年代较远，古代的社会制度，生产方式，风俗习惯、交通工具等，作者的社会经历，文化教养，情趣爱好，这些都不同于现代，因此教师要准确把握作品情感，必须对写作背景等有一定的了解。 品词析意，体验诗意深度。 我们所读的诗篇，诗中的形象，早已附着、融合、凝聚着诗人的种种情思，只不过这种情思有时染得很淡，浮得很虚，隐得很深。理解古诗特定意象的含义，即成了读懂古诗的钥匙和密码。
披文显象，体验诗意广度。 “显象”的基本要求是，变抽象为具象，变平面为立体，变静止为灵动；它是最能显现古诗词本色的教学环节。主要做法是再造想象，让学生通过大脑的加工，将古诗词的文字符号，转换为具体的场景和画面，并用自己的言语加以描述。 关于作文教学与综合实践活动的建议
《感受春天的气息》
要带领着孩子走出教室，观色，听音，淋雨，闻味。要注重直接体验。
《自己的“沙”与“沫”》
语录体创作，要交给孩子格言的创作方法，如比喻、象征、对比等。可以以班会的形式交流思想，提升理性认识。
作文字数不要用中考的标准来要求，要少些，可以是片段。
综合实践活动《我们“玩儿”什么》
这种调查对学生有一定难度，教师一定要给予必要的指导。调查表课本上有。要让学生自主解读出调查结果的含义。谢谢大家！
