浙美7下 6诗情画意 教案

诗情画意—— 树的画法
第2课时：树的画法
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目标: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿插。
教具准备：多媒体课件，教学挂图，笔，墨，宣纸等
学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学过程：
1、导入教学：
（1）回顾第一节课的内容，利用多媒体欣赏几幅山水作品，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术我们要十分珍爱并发扬光大。
（2）课件展示不同类型的树，边演示边讲解树木的结构，由枝、干、根、叶构成，引出本课内容——树的画法
2、深入教学
（1）树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在 画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
（2）树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点叶法和夹叶法。
点叶法
胡椒点：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔
锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
夹叶法
夹叶法就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。 根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用夹叶法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除多媒体外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）
(3)树的画法及步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
首先画主干。
由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
其次画枝干。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
最后点叶及着色。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。 画完后，还可在后面添加丛树和远树。根据画面需要着色。
3、作业要求：
临摹一棵树或多棵树。要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。