(共22张PPT)
Fushigi na Gensou Sekai
幻想の世界
小伙伴
accompany
我们根据什么来判断的？
思考
APRT ONE
人的脸是一个人的标志，在我们进行人物绘画时，往往从人物头像开始，所以今天这节课就让我们共同来学习与人像有关的知识。
田
国
目
风
申
用
甲
由
说一说他（她）属于哪种脸型？
五官的长度和宽度——三庭五眼
发际线
眉毛
鼻底
下巴
上庭
中庭
下庭
面部宽度为五个眼睛长度之和
三庭之间距离相等
喜怒哀乐/表情
多种多样的表情是由面部表情肌的收缩运动产生的。
透视
如果人的头部产生俯视、仰视或是侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
紧锁的双眉
坚毅的眼神
紧闭的双唇
人物素描 （现代）钱绍武
画家生动地刻画出了女孩刚强的性格，我们仿佛能感受到她内心深处强烈的情感交织。
青年男子的肖像（法国）安格尔
侧光 过渡自然柔和
作者非常注重线条和调子的综合运用，注重造型的归纳，将铅笔擅长表现细腻色调的特性发挥的淋漓尽致。
东方少女（美国）尼古拉 费钦
五官特征突出，个性鲜明
手法奔放流畅
在用笔上，画家用炭精条侧向勾线，画在质地粗糙的画纸上，手法奔放流畅。
维族姑娘阿丽亚 （现代）肖惠祥
画面洋溢着一种恬静的气氛，女画家的表现手法和形式有一种特有的含蓄的美。
线条简洁而概括
以线造型、明暗造型
表现手法
学习探究
人物头像写生的方法和步骤
一、构图阶段
二、轮廓阶段
三、塑造阶段
四、整理阶段
头
像
写
生
步
骤
第一步 构图阶段
整体观察，用线勾勒出对象大致的比例，运用辅助线帮助确定五官位置 。
第二步 轮廓阶段
在起稿基础上，深化眼睛、鼻子和嘴。
确定脖子以及衣领的关系。
第三步 塑造阶段
深入刻画表现头发、五官和肩膀。重点突出人物的形象和表情特征 。
第四步 整理阶段
调整完善，使画面的整体效果更趋完整。
注意：
一定要 抓住特点
还可以：适当夸张
观察你熟悉的同学，用线造型的方法画一幅同学肖像 ，并概括出他的脸形和五官特征，表现出他们的性格。
要求：
1、能抓住人物长相特征，用线造型的方法为你的小伙伴画像。（有素描基础的同学可以画到第四步，基础薄弱的可以画到第二步）
2、脸型、五官比例基本准确，构图大小适中。老师巡视辅导。(共40张PPT)
在校园中健康成长
Xiao Qing Xing ppt
01
知识点回顾
知识回顾: 三庭五眼
02
平日里同学都有哪些不同的姿态？
我们人是最完美的形体，其组合匀称协调，头与躯干和四肢之间存在着恰当的结构关系。那么，不同姿态的人体比例有什么不同呢？
03
形体结构比例
思考: 站、坐、盘
不同姿态的人体比例有什么不同？
测量方法:
是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。
站七
坐五
盘三半
站七坐五盘三半
人体三种姿势的基本比例：
想一想：
在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？
二、人物的动态与重心
正立时
动作时
肩胛带与盆骨呈倾斜状
肩胛带与盆骨呈水平状
脊柱是人体最关键的动态线，
它将头部、胸部、骨盆三大体块联系起来。
重心线：
动态线：
三、重心线与动态线
是人体的重心向地面所引出的垂直线。
人体运动总趋向的主线。
画出人物重心线和动态线
找动态线
人物速写:
是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式，其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。
04
优秀作品欣赏
1、站姿：
是人头部的七至七个半头高。注意两腿的倾斜，应引向人物的重心线。
2、坐姿:
人物一般约为五至六个头高，确定完大致比例后，用较长垂直线，依次标出两肩的高低关系、手臂的动态、上身的长度，两腿的动态和位置等。
1.整体观察：
动作、确立人物的基本动作关系
观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，透视规律（近大远小）。
四、人物全身速写的方法
2.起稿：
用虚线画轮廓，确定人物的基本形态和比例。
画出主动态线和动态辅助线。
3.深入刻画：
确定人物的头部和身体比例，明确人物的动作和外形特征。
注意：五官不宜画的过细，衣褶表现要线条流畅，符合人体结构。
4.调整：
从整体出发，刻画细节，调整画面。
05
不同的头身比
活动实践：
通过本课学习根据老师所给图片，
画一张人物速写。
要求：1. 基本比例要把握
2. 不限手法
好好学习
Xiao Qing Xing ppt(共45张PPT)
1、华夏的含义？
2、我们汉民族为什么要用它来作为我们民族的名称呢？
《左传》
据《左传》记载：华为服章之美，夏为礼仪之大。我们汉民族是一个有着美丽服饰，良好礼仪的民族。
以“华夏族”自居的，是生活在伊洛平原的中原之人，因其文化远高周围四夷，所以将生活其中的空间称作“中国”。
至春秋、战国时期，“中国”被赋予了更多的文化意义，所指区域也随之扩大，基本与“华夏”同义。中国与华夏，也常被后来合称为“中华”。
旗袍
汉服
中山装
汉服的历史悠久，是从黄帝即位至明末这近四千年中，以汉族的礼仪文化为基础，形成的具有独特民族风貌的服装体系。
今天我们就“走近汉服”，看看几千年中，我们汉族的祖先穿着的美丽服饰。
明礼制以序尊卑
PART 01
原始人穿着什么面料的服装呢？
“上古衣毛而冒皮”。
由于织机的发明，人类开始用植物原料生产出纺织品，汉服最早的样式上衣下裳出现。
《易经》中称道黄帝、尧、舜的功德，首在“垂衣裳而天下治”。
服装是进入文明社会的标志。
上衣下裳的“裳”是什么呢？
它和现代的围裙很相似，由两片组成，一片遮前，一片蔽后。
两片合围中间会有缝隙，所以还要搭配裤穿着。
汉服的一个重要特征是交领右衽。
请同学们分辨这两位那位的衣领是右衽呢？
右衽是左边的衣领盖住右边的衣领还是反过来呢？
右衽是左盖右
除了交领外，汉服还有对襟和圆领
这套圆领长袍是那个朝代的呢？
唐朝，下至庶民，上至天子都喜欢穿着这样的圆领长袍。
唐代从唐太宗李世民开始，黄色成为皇家御用色彩。特别是北宋太祖赵匡胤陈桥兵变黄袍加身后，黄袍正式成为皇权的象征，并历代沿用。
那么除色彩外，古代服饰还有那些方面有严格的限制？”
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明制汉服等级匹配
道法自然，曲线为美——优美灵动的女性服装
PART 02
我国古代三月暮春之时，文人们有一重要的集会，他们选择一条蜿蜒曲折的小溪，酒觞顺流而下，得者即兴赋诗饮酒，书圣王羲之，正是在兰亭雅集，曲水流觞后，才写出天下第一的《兰亭序》。
而中国绘画也以流畅自然的线条塑造形体。在古代人物画家中，就有“吴带当风，曹衣出水”的美誉。在吴道子，曹仲达两位画家的笔下，汉服尽显线条之美。
汉代的深衣
汉代的深衣是平面剪裁，平展放置时，看上去平凡无奇，但是当着装者屈臂时，这种深衣的大袖就会自然形成褶皱的流线，这种流线，在人的举手投足之间，不停的运动变化，形成极具动势的艺术美感。汉服一旦穿着起来，便会依据人的身体结构，形成优美灵动的流线，从而显示出了自然之美。
象形文字中的“衣”字，也有着姣好的S“身材。”
魏晋南北朝时期的服饰，受到社会政治、经济、思想等方面的影响。这一时期的服饰主要以自然洒脱、清秀空疏为特点。用巾帛包头，是这个时期的主要首服。较为流行的是一种在小冠上加笼巾的“笼冠”。这个时期的汉族男子的服装主要是袖口宽大、不收衣祛约束的衫。汉族女子的发饰也颇具特点，主要是假髻的风行。魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏、潇洒的效果。
唐代的齐胸襦裙
“襦”是短上衣，唐代女性以健美为美，比之前代女性稍显丰腴。她们为了显示身材修长，将裙腰束到腋部，裙裾下垂于地，讲究“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”。
历史发展
关于汉服的记载数量繁多
唐代服饰承上启下，法服和常服同时并行。法服是传统的礼服，包括冠、冕、衣、裳等；常服又称公服，是一般性正式场合所着服饰。
宋代服饰大体上沿袭了隋唐旧制。但由于宋朝长年处于内忧外患交并之中，加上程朱理学等因素的影响，这一时期的服饰崇尚简朴、严谨、含蓄。
元朝时期长衣统称为袍，其样式南北方差异不大，但材料贵贱精粗，却差距悬殊。汉族男性发式变化不多，但北方的汉族女性发式较前简化。
明朝建立之初曾力图消除元朝蒙古族服制对汉服的影响，“悉命复衣冠如唐制”，但未能完全贯彻执行。至洪武二十六年才开始确定了许多服制。
海纳百川，有容乃大——汉服对周边国家的影响
PART 03
走进汉服
PART 04
当今社会下我们的邻国
韩国的高中生身穿民族服装在参加人生的重要典礼成人礼，越南的女高中生统一穿着白色的传统服装“奥黛”作为校服。越南爱美的女士们也纷纷将奥黛作为常服穿着。为什么我们不能穿汉服呢？
一是不方便，不适应现代的生活。二是历史原因。从晚清以来，曾经拥有先进文化的天朝上国不复存在。即使进入民主社会，我们的经济文化都远落后于西方。于是落后的文化必然要向先进的文化学习，我们的服装开始全盘西化。加上常年战乱和十年浩劫。我们的很多优秀的文化传统丢失了。
设计
PART 05
感谢您的欣赏！
汉服“始于黄帝，备于尧舜” ，源自黄帝制冕服。定型于周朝，并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系，成为神道设教的一部分。因此后来各个华夏朝代均宗周法汉以继承汉衣冠为国家大事，于是有了二十四史中的舆服志。
汇报人：XXX
日期：20XX.0X
