苏少版七年级美术下册《第9课 在绘画中永生——外国肖像画》教学设计

欣赏·评述
在绘画中永生·外国肖像画赏析
教学目的：
1． 认知领域：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步的认识。能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
2． 技能领域：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美、并能用语言（文字）来评述作品。
3． 情感领域：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
4． 创新领域：开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究。结合欣赏学习，运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。
教学重点：
意大利文艺复兴以及后印象主义凡·高的肖像画
教学难点：
外国肖像画发展的继承和创新、肖像画中形与神的关系
教学准备：
教案、课件、多媒体设备
教学过程：
1． 导入
这学期的美术教材图文并茂，面貌一新、内容丰富、有趣并贴近生活，对培养我们的艺术审美能力、动手操作本领将有很大的帮助。这节课是欣赏课，内容是外国肖像画，肖像画在中外都是发展最早的画种，为什么？因为当时社会的需求，很多上流社会的人群想把自己的容貌保存下来，在照相术发明之前，绘画无疑是最好的方法，让他们得到满足，得以“永生”，为后世留念。（播放教材片头）
2． 肖像画
1．肖像画概念——描绘特定人物形象的绘画
2．肖像画分类——头像、半身像、全身像、群像
3．西方肖像画和中国人物画的比较和共同点
3． 古罗马时期
古罗马是历史上的大帝国，曾横跨欧亚非三大陆，是欧洲文明发祥地。《少女肖像》出土在庞贝城遗址，庞贝——曾经是繁华的大都会，一夜之间被掩埋在维苏威火山爆发之下。通过明暗和色彩，描绘了少女矜持的神态和不凡的气质，华贵的头饰、书本都证实了她上流社会的身份。
4． 意大利文艺复兴时期
1．文艺复兴背景：中世纪黑暗的教会势力与封建势力勾结，基督教成了人们的精神枷锁，不仅限制自由，还限制科学的发展。十四、十五世纪，资本主义萌芽开始兴起，思想上的启蒙运动。
2．文艺复兴内容：人文主义——即强调人的个性的全面解放，以人为本，而非中世纪的以“神”为本。艺术上则追溯古代希腊、罗马的理想完美主义，影响遍及欧洲各国。
3．意大利文艺复兴三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。
4．达·芬奇《蒙娜丽莎》：画家简介——不仅是画家，也是科学家，敢于追求真理，去破除虚伪的神学，曾设计出类似于现代滑翔机的“人形鸟翼”的图稿。此画成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的女性形象。据说她的一个孩子前不久不幸夭折，为作画而强勉笑容，似乎面带愁容，被人们称之为“神秘”的微笑，一掠而过。画家通过对解剖、生理学的研究，准确地抓住了人物脸部的微笑状态，构图也呈金字塔型，人物显得端庄而稳重，描绘了3/4侧面最美的角度。双手刻画得细微而丰满，突出了她的身份和地位，描绘了资产阶级新女性的形象。《蒙娜丽莎》真的是完美无缺吗？背景由于时代的局限是在室内完成的室外风景，有趣的传闻——《自画像》：素描中的经典之作，用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折结构关系，立体感很强。
5．拉斐尔：画家简介——一位热衷表现圣母题材的画家，短暂的一生中画了几百件，浏览《西斯廷圣母》、《岩间圣母》。《雅典学院》：以纵深展开的高大建筑拱门为背景，在一个虚拟的宏伟大厅上，聚集了古今圣贤、学者、当代名流，中心则是两位伟大的学者——柏拉图（唯心主义哲学）和亚里士多德（唯物主义哲学），他们一个指地、一个指天分别代表不同的世界观点，似乎正在进行激烈的争论。两侧对称地画了五十多位人物，充分发挥了画家擅长的空间构成技巧，透视法的水平是相当高的。画家以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了他对美好未来的向往和表彰人类对智慧和真理的追求。
五．十八世纪法国现实主义
戈雅《国王卡洛斯四世一家》：现实主义画家主要描绘当代事件并用批判的手法揭露社会的黑暗面，戈雅就是其中的代表。在这幅画中，并没有恶意丑化这些皇族成员，而是凭借其天才的洞察力，深入挖掘这些所谓的上层人物只知道追求权力和享受的空虚灵魂和本性。他以表现锦绣的衣服、绶带、金银珠宝等装饰色彩来加强这幅画的富贵气氛，淋漓尽致地掩映出自负的国王、傲慢的皇后以及其他呆若木鸡的皇族成员。浏览《费迪南德七世》、《蓝衣女子》。
六．十九世纪法国新古典主义
大卫《马拉之死》：新古典主义画风细腻、色彩柔和，充满宁静与安详。这幅画已经跳出了新古典主义的条条框框，描绘了好友、革命家马拉遇刺身亡的重要时刻。马拉是激进资产阶级的代表，经常在报纸上揭露保守派与封建势力相互勾结的阴谋，遭到了他们的仇恨，他患有严重的皮肤病，不得不在浴缸里工作，于是敌人假送情报乘其不备暗杀了他，多么卑劣的行径啊。旁边的木台就是马拉办公的案台，上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一位5个孩子的母亲，他的丈夫为祖国献出了生命。”这是多么高尚的革命家的胸怀。画家通过对这一令人震惊愤慨的历史场景的记录，表达了对已故战友的崇敬之情。浏览《书房中的拿破仑》、《戴头巾的年轻女人》。
七．十九世纪末后印象主义
1．后印象主义——是古典与现代绘画的分水岭，照相术对绘画的影响，更加强调主观表现，而非客观的写实。代表人物：凡·高、塞尚、高更。
2．凡·高《自画像》：凡·高是个什么样的画家，你了解吗？请同学谈谈，画家简介——荷兰人，生前穷困潦倒，是一个孤独的艺术家，生前连一幅画也没卖出过，死后才成名并创造了历年来世界名画的最高价格，对现代艺术影响很大。一生最喜爱追逐阳光，不厌其烦得描绘向日葵，最后因长期受到打击导致精神失常。不同时期的风格也有所差异，但都是笔触大胆、个性鲜明，割耳后的自画像更是将他痛苦、抑郁、悲凉的心境刻画得入木三分，另我们能感受到强烈的视觉冲击力。浏览《没胡子的自画像 》、《加歇医生画像》（曾在1990年以8250万美圆成交）。
八．二十世纪现代派立体主义
毕加索《朵拉·玛尔的肖像》：毕加索是当代最有创造性和影响深远的艺术家（和平鸽、格尔尼卡），作品将脸的正面与侧面拼在一起，有稚拙的装饰趣味效果，身体也由大面积的几何块面构成，简洁凝重。思考题：什么是立体主义？浏览《肖像》、《亚威农少女》。
九．古典与现代肖像画的比较
出示伦勃朗《自画像》、莫迪里阿尼《戴帽的芙劳》，让同学们讨论古典与现代肖像画的差异。总结：古典——手法写实，现代——手法抽象，但两者在表现人物的内心世界却是相通的。
十．艺术家是如何创作肖像画的？
敏锐的观察力、抓住特征进行创作，由外形而达到内心，并发挥艺术家的鲜明个性。
“一千年以后，这个人像不像又有什么关系？他创作了一件艺术品，这才是最重要的。” ——米开朗基罗
十一.布置作业并下课
1．在网络上以“外国肖像名画欣赏”作为关键词查找、欣赏其他肖像画作品，并列举3-5件作品的名称。
2．用200字左右对一件你喜爱的作品作自己的评价。