新课标 人美版美术五年级下册 第十五课 山水画 教案

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名称 新课标 人美版美术五年级下册 第十五课 山水画 教案
格式 doc
文件大小 1.2MB
资源类型 试卷
版本资源 人美版
科目 美术
更新时间 2023-03-28 14:45:15

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《山水画》教学设计
课题 15.山水画 单元 第十五单元 学科 美术 年级 五年级
教材分 析 本课属于“造型·表现”学习领域。中国山水画在构图、用笔、用墨、敷色等方面也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的透视规律,而使用散点透视法,或作长卷,或作立轴,能够很好表现山水的意境和画者的主观情趣。古画论中提到“丈山、尺树、寸马、分人”,即按照以“大”观“小”方法表现景物的比例关系。本课《山水画》是为学习和传承祖国优秀文化而设置的重要课程,旨在引导学生了解传统山水画的主要表现内容和艺术特色,并引导学生学习用笔墨表现树、石、山的基本方法。本册的《花鸟画》与《山水画》并肩,为学生初步了解花鸟、山水这两大画科奠定基础。而通过循序渐进地学习,不仅促使学生深入掌握中国画绘画技巧,而且也在探究中积累创新表现方法,获得对中国画学习的持久兴趣。
核心素养目 标 1.艺术表现:体会中国山水画借景抒情的深刻内涵,了解山水画一般表现规律,学习巧妙运用墨色虚实、浓淡变化,表现一幅有近景、中景和远景的山水画小品。2.创意实践:在体验接受式学习与小组探究相结合的学习过程中发现、研究和解决问题。3.审美感知:培养学生对传统绘画的兴趣和爱好,借助笔墨抒发自己对祖国大好河山的赞美之情。提高学生的欣赏、审美、评述能力及情趣。4.文化理解:感悟、欣赏山水画的魅力, 培养学生传承并弘扬民族传统文化。
重点 学习用墨色虚实、浓淡等表现方法,创作一幅有近景、中景和远景的山水画小品。
难点 表现墨色浓淡、干湿、虚实变化的方法。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 一、新知导入观看视频:说一说,视频中的内容采用了什么方法表现作品的?“水墨画被称作中国传统绘画,也就是山水国画的代表,又称山水国画(国画)。板书课题:15.山水画 感受山水画的意境 有山水画视频引入激发学生学习兴趣
讲授新课 二、新知讲解1.引导启发思考回答:说一说,家乡的名山胜水有哪些?简单介绍给大家?边欣赏作品《张家界》边思考回答2.认识山水画:说一说,两幅作品表现手法有什么不同。欣赏霍贝玛(油画)林荫道、梁羽杰(中国画)流泉清香第一幅是油画,第二幅是中国画描绘美丽的大自然风光,在西方的绘画中叫风景画,在中国绘画中叫山水画。中国山水画不是一般意义上的自然风景画,画家在提倡“师法自然”的同时,更多地是抒发个人情感,表达对自然、对艺术、对人生的感悟,因此,在精神内涵上比西方风景画更丰富。认识山水画中的三远技法:高远,就是“自山下仰山巅”,反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。高远法表达崇高,让崇拜者看到有一种高大的感觉,是崇高之美不可缺少的体现手法。深远,就是“自山前而窥山后",深远法最能表达深邃幽远之境界,它被看作是重叠对象的逐渐释放,这种形式是非常表达微妙的美。平远,就是"自近山而望远山",反映的是一种俯视的境界,塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。从俯视构图的角度来看,最容易表达平淡冲和之境界,展现美丽。认识山水画:为什么中国人把大自然的作品称为“山水画”而不叫“风景画”呢?因为这是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识,山水画中凝聚着人类丰富的智慧和情感,可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调,体现着东方艺术的崇高审美理想。在许多情况下,“山河”是祖国的同义词,所以山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映。3. 作品赏析:仔细观察分析山水画中的近景、中景和的画法有什么不同?近景的柳树墨色是焦墨,中景是桥、人和山石的墨色相对要比近景淡一些,远景的山石最淡齐白石(1864年1月1日—1957年9月16日),原名纯芝,字渭青,号兰亭,后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁,祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭),近现代中国绘画大师。齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。其书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣。篆刻自成一家,善写诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。《柳桥独步》描绘的是春天的大好时光,设色为青绿山水,画家在表现山石时大多使用侧峰,而在描绘树干、房屋等细节是则是中锋居多,同时画家在作品中采用留白来增加作品的神韵。齐白石作品特点:(1)天真烂漫,童心未泯。(2)笔墨简练,形象夸张。(3)朴实清新,源于生活。(4)寓意深刻,情意绵长。(5)神形兼备,意境深远。欣赏吴中山水图(中国画 )明代 沈周沈周(1427年11月21日—1509年8月2日),字启南,号石田,晚号白石翁,明代著名画家、书法家、文学家、医学家,长洲(今江苏苏州)人。构图简练、用笔凝重、笔墨浑厚苍茫、草草而成的特点。从绘画风格上来说,大致可分为奠定基础的早期,形成与发展的中期,笔墨浑厚、线条老辣、意境深远的晚期三个阶段。吴中山水图是画家绘家乡苏州地区的风貌,平远构图,衔山涵水,波光明净,山色葱茏,行人小舟点缀其间。作品赏析:仔细观察分析山水画中的近景、中景和远景的画法有什么不同?中国画中的近山和远山,有浓淡的区别,也有干湿的区别,还有繁简的区别。近刻画要生动详细,远要简略概括。而近景中景远景贯穿一气,结合而成S形曲线。欣赏白云深处有人家(中国画 )1993 秦岭云秦岭云(1914年2月8日—2008年1月29日),生于河南汲县(今卫辉市);曾用名维新等;画室堂号五瓜草堂、闻鸡楼;字岭云;新中国成立后,先后在中央美术学院、人民美术出版社从事国画创作研究,2008年在北京去世。要把山水画画好,一定要处理好情景之间、意趣之间的关系,追求情景交融,以情促景,景中寓情;追求形神兼备,形外有神;追求意在笔先,有法有趣,趣见法外。作品赏析:意境是山水画的灵魂,,意境是山水画家毕生追求的艺术境界。欣赏下面三幅作品说一说,这些作品给你什么意境或感受?可以用词语形容,也可以用一句话来表述。第一幅作品悠然恬静;第二幅作品孤寂野逸;第三幅作品气势磅礴。4. 思考与讨论:对比观察,两幅作品中的用色、用墨的浓淡、虚实是如何变化的?第一幅图有颜色以青绿山水为主,用墨有浓淡、干湿之分,近实远虚。第二幅图没有颜色以水墨山水为主,近处的景色有浓墨和干湿的变化,远处的山有淡墨湿笔变化,近实远虚。三、合作探究小练笔:根据示例选择内容进行体验练习。创作山水画时要注意:中国画中的近山和远山,有浓淡的区别,也有干湿的区别,还有繁简的区别。试着画一下,表现出近山和远山的区别。学生作品欣赏:选一幅作品说一说,同学们是怎么表现近、中、远的关系?分别欣赏:江南水乡、山村好人家、江南春光好四、艺术实践艺术实践要求:构思一幅有近景、中景、远景的山水画,大胆地运用中国山水画的技法画一幅山水画。教师指导五、展评总结自评:介绍自己的绘画作品,说说自己是如何表现近景、中景、远景的?互评:说一说,谁的作品墨色的浓淡、景物的虚实、远近富有变化,借景抒情表现得好?教师点评:评价以鼓励为主,也要提出相应的建议,有待于学生对绘画或写作水平的提高。学生总结:说一说,你学到了哪些知识?这节课学习的快乐是什么?教师总结:总结学生学习掌握情况。六、课外拓展作品赏析:万山红遍层林尽染 李可染 《万山红遍层林尽染》中,巍峨的山峰占据了画面的中心 ;使用了大量的朱砂点,以浓厚的墨色为底,画面前景中描绘的红色的树木如剪影一般;画作中央画有白色的飞瀑、白色的溪流以及掩映的白色的瓦屋;“万山红遍,层林尽染”作为题跋书写在画的右上角 ;画面右下方盖了一枚“寄情”朱文印章与白文印章相对。李可染喜读毛泽东诗词,并从那激越豪迈的诗里领略山水画的境界;《万山红遍层林尽染》便是根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》中 “万山红遍,层林尽染”所作。作品赏析:秋艳 林风眠仔细观看作品,尤其是画面中,背光的浓重的大山与受光的鲜艳的红叶形成了色彩的强烈对比,黑树干与金黄、柠檬黄、中黄树叶的对比,红叶与黄、红、绿叶的对比,黑瓦与白墙的对比,让整幅作品呈现出金色秋光的明媚、响亮和喜悦,充满了阳刚、强烈和欢欣的情感。欣赏江山如此多娇 关山月画面的近景是江南青山绿水、苍松翠石,远景是白雪皑皑的北国风光,中景是连接南北的原野,而长江和黄河还有长城则贯穿整个画面。画中的东侧,一轮红日照耀着祖国的锦绣大地,气势磅礴。整个画卷气势恢宏,象征着祖国的强大和江山的美好。时光流转了50年,这幅画作依然在人民大会堂的迎宾厅悬挂着。七、作业布置分层作业A.利用所学的“三远”技法、墨色干湿等知识创作一幅自己喜欢的山水画。B.利用学习的“三远”技法、墨色干湿等知识创作一幅简单的山水画。 思考回答欣赏霍贝玛和梁羽杰作品学习山水画知识学习中国画三远技法学习理解山水画赏析并分析作品近中远关系了解画家生平欣赏分析作品学习齐白石的特点了解画家沈周,欣赏作品欣赏作品观察作品进行分析欣赏画家作品,了解画家生平欣赏作品,感受意境,思考回答思考讨论对比观察并回答体验墨与色的运用及技法的应用欣赏学生作品并回答用墨色表现近中远变化介绍并分享互相评价作品总结学习收获与快乐欣赏作品欣赏作品根据自己能力选择分层作业 激发热爱家乡情感提高欣赏能力掌握理解山水画知识掌握中国画绘画技法,为创作打下基础了解山水画并进行爱国主义精神教育提高学生分析作品能力认真倾听分析内容更加了解作品掌握画家特点,感悟作品了解画家及画家简介提高欣赏能力提高观察能力和分析能力提高欣赏能力和感悟能力提高欣赏分析能力,进行美术与语文融合提高思考能力和观察能力提高感悟和体验的乐趣,感受三远及墨色提高欣赏能力把知识应用到实践创作中鼓励分享提高审美分析能力提升总结能力快乐分享通过拓展开阔学生眼界通过拓展开阔学生眼界可以根据掌握情况进行选择
课堂小结 通过本节课的知识学习,同学们欣赏感悟了山水画的气势磅礴、悠然恬静和孤寂野逸,学习后认识了什么是山水画以及三水画三远的技法,体验练习了山水画近景、中景和远景的用笔、用墨,欣赏作品后能根据所学知识进行简单创作。
板书 15.山水画 描绘美丽的大自然风光,在西方的绘画中叫风景画,在中国绘画中叫山水画。但是中国画家在提倡“师法自然”的同时,更多的寄托了自己对自然、对艺术、对人生感悟。 西方画家采用了严格的焦点透视手法。 中国画家采用“三远”法,这是中国山水画的特殊透视法。 高远,就是“自山下仰山巅”,反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。 深远,就是“自山前而窥山后",深远法最能表达深邃幽远之境界,它被看作是重叠对象的逐渐释放,这种形式是非常表达微妙的美。 平远,就是"自近山而望远山",反映的是一种俯视的境界,塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。创作山水画时要注意:中国画中的近山和远山,有浓淡的区别,也有干湿的区别,还有繁简的区别。
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