第5课 美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术 课件(共66张PPT)-2021-2022学年高中美术人美版必修美术鉴赏

(共66张PPT)
美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术
章节：第五课美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术
使用范围——普通高中课程标准实验教科书人民美术出版社 美术鉴赏模块
思考讨论：你是否认识 他们，这两幅画的不同之处在哪里？
《父亲》罗中立
《红黑黄蓝构成》蒙德里安
《父亲》用笔细腻，描绘真实具体形象逼真自然，是具象艺术，而《红黑黄蓝构成》用色彩的变化分割来表现，生活中没有这种物体存在，我们称这种没有现实形象的可辨性的作品称为抽象艺术。怎样去欣赏抽象艺术呢？这节课，就让我们一走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。——美术作品可以什么都不像吗？
思考讨论：你是否认识 他们，这两幅画的不同之处在哪里？
走进
抽象艺术
请欣赏音乐：
the entertainer(表演者)
思考与互动：
1.听完歌曲后，你对这首
歌，有什么感觉？
2.如果把自身感受以绘画
的方式表达，你又如何
展现？
看看艺术家怎样表达自己的感受
音乐在绘画中的运用:
《伴奏的中心》康定斯基
《百老汇的爵士音乐》 蒙德里安
荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，是张现代抽象主义的代表作，蒙德里安喜爱并熟悉爵士音乐，他不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。
康定斯基的《伴奏的中心》在这幅充满音乐性的绘画，显示出作者丰富的思想与洗练的描写能力。作品色调明朗、华美。画面主体图形与周围的小图形的形状、大小、色彩、位置的变化富有节奏感，宛如一首乐曲。
康定斯基
橙色仿佛是一位对自己深信不疑的人。它的音调宛如教堂的钟声（祈祷之钟），或者是浑厚的女低音，或象一把古老的小提琴所奏出的舒缓、宽广的声音。
绘画中的色彩和音乐的关系
什么是抽象艺术？
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
抽象艺术：
抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
抽象艺术，泛指20世纪反对模仿自然再现自然而产生的绘画风格，其大体表现形式有两种：
一是将自然的外貌约减为简单的形象；（称为半抽象）
二是不以自然形貌为基础的艺术构成。 （称为纯抽象）
抽象艺术的表现形式
《收割者 》（半抽象）
将自然的外貌约减为简单的形象
《构图》（纯抽象）
不以自然形貌为基础的艺术构成
纯抽象艺术包括：
1、冷抽象艺术
2、热抽象艺术
小组思考与讨论：蒙德里安《百老汇的爵士乐》 康定斯基《即兴31》作品有什么异同？
冷抽象：
作品展现的是一些冷静、规则的几何构成。
抽象艺术的表现形式是多样的，其中有一种为非具象的艺术构成，它的美感对象不是从自然界中抽取的，而是用非具象的形状或图式构筑而成，这一类的主要代表为荷兰画家:蒙德里安。
冷抽象
在蒙德里安的早期艺术生涯中经历了自然主义、象征主义、印象主义、新印象主义和立体主义，实现了从立体主义的有形象的三维向二维抽象的转变。
他以通神论哲学关于线条的理论和数学造型原理为依据，利用最基本的绘画语言：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）、非彩色系列（黑、白、灰）和结构比例组织画面，建立完美的构图，表现千变万化的自然形态背后亘古不变的纯粹的真实。
蒙特里安的抽象艺术不仅影响了绘画与雕塑，而且对20世纪的建筑与设计也有重要影响。
冷抽象代表—蒙德里安
冷抽象代表—— 蒙德里安
灰树 （油画，1912年） 蒙德里安
这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。
左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”
热抽象：
作品以抒发情绪为主的、形多变，显得热情奔放。
俄国画家、美术理论家康定斯基（Wassily Kandinsky，1866--1944）为热抽象艺术的重要代表。康定斯基认识到物体的非物质化问题，改变了对可触知事物所持的信念，认为艺术应表达某种精神上的反应。
其作品以线条、色彩、抽象几何图形为基本构成因素，利用这些抽象因素的想象效果表达思想，唤起人们内心深处的情感，具有强烈的节奏感和视觉冲击力。
热抽象代表--康定斯基
即兴之31（油画，1931年） 康定斯基
康定斯基作品赏析
康定斯基 作品赏析
二、艺术为什么会走向抽象？
抽象走到具象在回归抽象的必然规律（模仿现实——视觉艺术——美术形式的变现性）现代社会分工、西方科学的理性。
人们对于美术的认识逐步加深，发现美术的形式可以通过极具表现性的处理，把美术作品提升到自由的抽象艺术形式。
想用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面。
纯抽象
半抽象
提炼
提炼
具象
三、抽象艺术的形成
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游戏活动：从具象到抽象的提炼---请重新排序
欣赏抽象艺术，就象面对一杯美酒，需静下心来，看上一眼，抓住瞬间的感受，产生无限的遐想，用“心” 去品味。
四、感受抽象艺术独特的艺术美
抽象艺术独特的艺术美：1、形式与色彩
在阳光更为明亮灿烂，色彩更加强烈瑰丽的法国南部，凡高找到了灵感，从次,他的色彩画得特别有生气，特别强烈。
丰收 （油画） 凡高（荷兰）
奥里斯教堂（油画）凡高（荷兰）
26—4—94 (油画，1994年）赵无极
赵无极将西方的抽象艺术与风景画意识相结合，创造出一种具有中国水墨画意味的抽象艺术形式，在20世纪50年代抽象艺术盛行的西方艺术界独树一帜。
红、黑、黄、蓝构成 蒙德里安（荷兰）
抽象艺术独特的艺术美：构图与笔触
抽象艺术独特的艺术美：
3、材料美
（2）丰富多彩的生活给艺术家以激情，使艺术家开阔了视野，表现生活创造了美。
(1 )生活给艺术家提供了丰富多彩的创作题材和灵感。
公牛头 毕加索（西班牙）
纸版画
杰克逊·波洛克（1912—1956）
绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。 “ 波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。” 而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动，则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知，画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作 “行动绘画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。
杰克·逊波洛克（1912—1956）
薰衣草之雾
布上油画 1950年
波洛克
223.5厘米x292.3厘米珐琅和铝颜料，
纽约私人收藏。
抽象艺术独特的艺术美：肌理美
肌理：又可以称质感；是物体表面的纹理。
1，根据自身的感受可分为触觉肌理和视觉 肌理。
2， 根据构造可分为自然肌理和人造肌理。
触觉肌理 :用手摸，接触物体后而感到的肌理效果，由于物体的材质不同，表面的排列、组织构造各不相同，产生了粗糙感、光滑感、软硬感！


视觉肌理:是指用眼睛看到的形象纹理或无用手触摸物体得到的感觉，它实际是一种平面的纹理图形。 给人一种秩序美、节奏美和旋律美！
自然肌理：需要我们去发现！
人造肌理：需要我们去创造！
人造肌理：需要我们去创造！
人造肌理：需要我们去创造！
人造肌理：需要我们去创造！
从中我们可以看到肌理给人 的一种独特的视觉感受,确实是一幅 幅点、线、面构成的艺术品
发现肌理 → 表现肌理
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抽象艺术特殊的艺术美：空间与透视
边听边画：
要求：
根据所听到的音乐，用抽象的符号和色彩表现出符合所感受到的音乐效果 。
可以用热抽象的表现形式，也可以用冷抽象的表现形式。
谁都能创作抽象艺术么？
学生作品展示：
抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。
小结
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
抽象画欣赏
尼金斯基
尼金斯基
(油画,1949年) 克兰(美国)
马列维奇（1878—1935）
白底上的白色方块
马列维奇
布上油画
1918年
79.4厘米x79.4厘米
纽约现代艺术博物馆藏。
马列维奇（1878—1935）
下雪村落
马列维奇
1912年
米罗
20世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默，这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗自画像
蓝色上帝
油画 1967年
米罗（西班牙）
少
哈里昆的狂欢
米罗
这是第一幅超现实主义的图画：室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人长着颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
静物和旧鞋
米罗
更令人激动的作品是《静物和旧鞋》，显示了这位非政治艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。
活动雕塑家考尔德（美国）
课后作业
从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作品。