第1课 自然意趣—中国山水画 课件(共26张PPT) 2022—2023学年苏少版初中美术八年级上册

(共26张PPT)
自然意趣
——中国水墨画
中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
山水画分类：
水墨山水
浅绛山水
青绿山水
水墨山水
浅绛山水
青绿山水
1、魏晋时期 ——萌芽
2、隋唐时期 ——独立
3、唐宋时期 ——高峰
4、元明清时期 ——主流
中国山水画发展脉络
魏晋山水画的确立
用“确立”二字来正名山水画的是顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》。在这类摹本的分析中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。
东晋 顾惜之 洛神赋图
隋朝：成为独立的画科
　隋朝的时候，由于政教的关系，因此绘画受到重视。隋朝绘画仍以人物或神仙故事为主，但山水画已发展成独立的画科。展子虔与董伯仁齐名，与东晋顾恺之、南朝齐陆探微及南朝梁张僧繇并称前唐四大画家。展子虔历经北齐、北周与隋朝，曾在隋朝任朝散大夫，后任帐内都督。其山水画《游春图》，用勾勒刷法，著大青绿。空间透视安排合理，注意远近关系和山树人物的比例，能够于咫尺之中，具备千里之趣。
唐朝高峰
青绿重彩为主流，水墨山水开始出现。改变了早期画山水的稚拙的比例，造成了“咫尺之内而瞻万里之遥”的空间效果
唐 李昭道 明皇幸蜀图
北宋 范宽 溪山行旅图
南宋 米友仁 云山墨戏图
米芾山水画作品
“ 米点山水”又称米氏云山；宋代的山水画，主流是继承唐代．五代以来的水墨山水画，即用线与墨相结合的破墨山水．施用色彩也仅限于色墨结合的淡色晕染．此外，尚有传统的重色青绿山水画．由于北宋中期出现的‘文人墨戏’之风的影响，到微宗时期又有一个新的山水画派异军突起，即所谓“米点山水’．首创人米芾(1051～1107)，宇元章，是北宋四大书法家之一
夏圭 南宋 临流赋琴图
马远 南宋 山径春行
倪瓒作品欣赏
黄公望 富春山居图
富春山居图是元朝的书画，画家黄公望（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。在中国国务院前总理温家宝先生的决定下，《富春山居图》2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。
一、中国画工具材料
1、笔
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、
中锋和短锋笔，性能各异。长锋
容易画出婀娜多姿的线条，短锋 落 落纸 易于凝重厚实，中锋、短 锋 峰 画山水以用中锋为宜。又根据笔 笔锋的大小不同，毛笔又分为 小、 小中大等型号
2、纸
　　中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。
3、墨
　 常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之 。现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更佳。
赵孟頫 鹊华秋色图