第15课 权力与理性——17、18世纪西方美术 课件(共48张PPT)-2022-2023学年高一美术人教版（2019）美术鉴赏

(共48张PPT)
第十五课 权利与理性
17、18世纪西方美术
巴洛克艺术
帕里斯的审判(The Judgment of Paris) 鲁本斯 布油彩199×379 cm 1639 马德里普拉多宫
艺术背景：从样式主义到巴洛克的过渡
1、绘画
彭多模（Pomtormo，1494～1556），《一个年轻女孩的肖像》（1526）；《耶稣从十字架放下来》（1526-28）。
罗索（Rosso，1494～1540），《耶稣从十字架放下来》（1518，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。
帕米贾尼诺（Parmiginino，1503～1540），《自画像》（1524），变形，手大头小，似凸透镜效果，专注远处，描写心理。《长颈圣母图》（约1535，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。
2、雕刻
契里尼（Benvenuto Cellini，1500～71），代表作《弗朗西斯一世的盐罐》，金和珐琅制（1539～43，维也纳艺术史博物馆），是谈话间放在桌上的器物，目的不在实用，而在显示主人有修养。雕像变螺旋型，四方八面可以欣赏，用三度空间表现人体。
波隆尼亚（Bologna，1529～1608），代表作《沙宾女人被绑架》（1583，佛罗伦萨蓝齐画廊），也是螺旋型，大理石制。
3、建筑
瓦萨里（Vasari，1511～1592），建筑上许多单元就象样式主义中的人体一样，变得没有劲，缺乏内发的力量感，并且各部门间的关系显得有点“矫柔造作”，例如《乌菲兹办公室》（1560）。瓦萨里所写的《艺术家传记》是欧洲第一
部艺术史著作，内容有关意大利的文艺复兴。
巴拉迪欧（Palladio，1508～1580），以《罗
东达（Rotonda）别墅》（另图，1567～70），
最能代表古典型作风的意义，中间是一座方形建
筑，上面有圆顶，四面有相同形式的门廊，有一种平静庄严的气氛，和欢欣的优雅感。这种风格受到民间模仿，影响英国的建筑，美国电影《飘（乱世佳人）》里的建筑也是这种风格。
一﹑巴洛克艺术概念
1、意义与背景
巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。
文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
巴洛克艺术反对复杂化和公式化的矫饰主义（样式主义），代之而起的是较为不复杂、比较写实与更令人激赏的风格。
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。
2、词源与含义
巴洛克一词的来源可能有三：意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考究的样式，生气地称它为“荒谬的、奇怪的、巴洛克的”称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。
学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H. Wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
3、巴洛克艺术的特质
善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。
力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。
强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。
追求戏剧性、夸张、透视的效果。
不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
二﹑巴洛克艺术的表现
1、建筑
西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。
用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。
米开朗基罗助手维纽拉（Vignola，1507-1673）和戴拉·伯达（G. dellaporta C.1537～1602）在1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为“前巴洛克风格”。
圣彼得大教堂 贝尼尼
十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（C. Maderno，1556～1629），在1607～15年完成米开朗基罗未完成的《圣彼得教堂》（1607-15，罗马梵蒂冈），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。
十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（G L. Bernini，1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～33年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九米的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它成为西方最美的广场建筑之一。
艺术家贝尼尼雕塑的《圣水钵》
西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英﹑法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫（1669～85），德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
巴黎凡尔赛宫
凡尔赛镜厅
2、雕刻
巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。
最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598～1680）的名作《圣泰雷莎（St.Theresa）之幻觉》（1645～52，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑﹑绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。
其它名作如《四河喷泉》（局部图，1648-51，罗马Navona广场）、《大卫》（David，1623-24，大理石，高170cm，Galleria Borghese，Rome）。
《大卫》
《四河喷泉》
《阿波罗与达芙妮》
法国巴洛克雕刻大师有：
普杰（P.Puget，1620-94）的《克罗托那的米罗》（1671～83，巴黎罗浮宫）。
柯塞沃克（A.Coysevox，1640～1720）的《勒布兰半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡尔赛宫）。
3、绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
（1）意大利
卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。
《酒神》
代表作有《在以马杵斯吃晚餐》（1601，，伦敦国家画廊）、《埋葬基督》（1604，梵蒂冈美术馆）、《水果篮》（静物，1596，46×64.5cm，米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、《酒神》（1597，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为“自然主义者”。
《埋葬基督》
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤练古典美，代表作祭坛画──《圣母哀悼基督之死》（1603，92，8x103，2cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。
《圣母哀悼基督之死》
（2）法国
十七世纪的法国称为路易十四时代，为国王和贵族服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼容并蓄，并让现实描写披上神话的外衣，它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。大半画家都曾留学意大利，观摩希腊罗马古迹，受到卡拉瓦乔、卡拉契风格及威尼斯色彩的影响。
普桑（Poussin，1593～1665），法国近代绘画之祖。考古与怀古，对于罗马废墟和郊外景色，以及古代建筑﹑希腊雕刻都曾加以细心研究。他喜用强烈的光线效果，色彩比拉婓尔更深沈丰富，并且具有空气的氛围感，重视形状、线条与知性。代表作《萨宾女人被劫》（1636，纽约大都会博物馆）、《福西昂Phocion葬礼的风景图》（1648，英国韦尔斯国立美术馆）、《阿卡迪亚的牧人》（1638-40，巴黎罗浮宫）。
罗兰（Clou de Lorraine，1600～82），同普桑一样，一生大半时间在罗马度过。他的人物画较弱，但风景画则有一种古典的抒情风味，由于对雾气与阳光的表现有独到之处，对于十九世纪的风景画有影响，特别是英国方面。代表作《海港：示巴女王启程》（1648，伦敦国家画廊）、《海港：圣乌秀拉登船远航》（1648，伦敦国家画廊）。
拉·突尔（Georges de La Tour，1593～1652），黑夜画家，在烛光或火炬的光线中，表现纤细的人物，但形态上省略细部，接近几何学的造型。代表作《新生儿》（约1640，法国雷恩美术馆）、《牧羊人的崇拜》（罗浮宫，107×131cm），看似风俗画，其实是宗教画。
《新生儿》
勒·奈（Louis Le Nain，1593～1648），所描绘的农人有一种人类尊严和粗大的厚重感。代表作《农夫家庭》（1642，113x159cm，巴黎罗浮宫）。
（3）佛兰德斯(比利时)
鲁本斯（Rubens，1577～1640），他本人除了是一个画家外，还是个学者及外交家，一生充满幸福。作品极多，由于供不应求，很多是助手替他完成的，他顶多是对对草稿，及最后润饰几笔而已。他的作品充满欢愉和享乐的感情，人体表现几乎全属官能美的，那时人物不流行修长，所以出现画中的都是胖女人。
《列其普的女儿被劫》
他一反法兰德斯的画幅小而笔法琐碎的传统，全是人物的巨幅大作。鲁本斯的艺术是巴洛克时代所独具的雄壮华丽的样式，明快丰润的肉体，充满生命的现实气息，与古代情趣的完美之集大成。对于后来的浪漫派绘画，有决定性的影响（影响华铎、布雪、雷诺阿）。晚年风景画评价高，有空气透视法之传统，影响英国画家。著名作品有《列其普的女儿被劫》（1618，慕尼黑老绘画馆）、《苏珊·富曼像》（1625，伦敦国家画廊）、《史坦（Steen）城堡风景图》（1635，伦敦国家画廊）。
《苏珊·富曼像》
《史坦（Steen）城堡风景图》（1635，伦敦国家画廊）
范·戴克（A. van Dyck，1599～1641），善于捕捉人物的个性，以画贵族肖像而出名。和其师鲁本斯不同，是个神经质而易感的人，作品特色在于优雅的形象，及纤细之感，带有几分感伤的风格，曾西渡英伦为宫廷画家，影响了英国绘画风格约一世纪之久。代表作《查理一世狩猎图》（约1635，巴黎罗浮宫）。
《查理一世狩猎图》
（4）荷兰
十七世纪初，荷兰脱离西班牙独立，由于传统的勤勉与坚毅不拔的生活态度，及独立战争中不屈的精神，使他们变成世界第一个贸易国。
原本自然条件欠佳的农民，因长期努力与勤勉而为商业繁荣国。思想方法与生活态度倾向实用、现实、爱好清洁、自由与和平，努力建立幸福的现实生活，故这国家一切生活基础在于最资产化的家庭生活。
无贵族宫廷，信新教，无雄壮豪华的宗教画。但也有小宗教画，只是不为教堂所用，而是取材宗教的观赏画。
十五世纪范艾克传下来的是描写生活的独特风俗画，到了此时，风俗画、静物画、风景画成为独立画科，是十九世纪以后近代绘画的直接泉源。画家为有购买力的群众而画，竞争激烈，二流画家只能专一种类型的画而出名，因此有专业画的趋势。
林布兰 /伦勃朗（Rembrandt，1606～69），巴洛克时代荷兰最伟大的画家，作品题材极广泛，举凡动物、乡村景色、暴风雨和人物，什么都画，而其创作的素材则包括素描﹑版画和油画。最关心的主题是“人”，他曾研究各式各样的人物，男女老幼，快乐痛苦生病疲劳的形象都有，其中又以自画像最多。
比较伦勃朗自画像
从未有一位画家像伦勃朗那样留给后人那么多自画像，使我们看到了一位伟大的画家一生的生活历程，也更了解了他的思想感情的变化。
戴金盔的男子 伦勃朗
青年时的自画像
形象开朗乐观，充满自信。
中年时的自画像
显示出画家进入不惑之年的成熟与刚毅。
老年时的自画像
面容上已出现了道道皱纹，眼神中却依然充满了智慧与信念。
他的画大半属于暗调子，层次分明，又有部份用戏剧性的强光，来呈显主题的旨趣，画中无明确光源，只是一个引起注意的焦点，但光影有韵律感。他又是世界最伟大的铜版画家，铜版画的一切技法与技术都由他一手完成。著名作品有《夜警》（1642，阿姆斯特丹博物馆）、《自画像》每个时期皆有，图1（1661，英国伦敦肯伍德遗产）、图2（1634，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）等。
哈尔斯（F. Hals，1580/85～1666），运用如印象派那样大胆明快的笔触，巧妙地画出人物瞬间的表情，有如拍“快照”。作品大部分是肖像画，可以感到有吵闹声、玩笑声和愉快的气氛，被称为“笑的画家”。如：《快乐的酒徒》（1627，阿姆斯特丹博物馆）、《带微笑的骑士》（1624，伦敦华莱士藏）。
维梅尔（J. Vermeer，1632～75），是荷兰风俗画家中最杰出者，作品里一切显得宁静、祥和，画面有秩序感，如普桑。表现明净的大气及光线的稳静，安详的市民家庭生活气氛。画中色彩和光线是有节制的，画里每一件事物都受一个整体秩序的控制。代表作《倒牛奶的女佣》（1658，阿姆斯特丹博物馆）。
霍贝玛（Meyndert Hobbema，1638～1709），当时最有名的风景画家，代表作《水库》、《乡路》（1689，103，5x141cm，伦敦国家画廊）。
（5）西班牙
委拉斯贵兹（Velazquez，1599～1660），是西班牙当时最著名的宫廷画家，虽以画贵族像闻名，但他对任何题材都予以同等的关注，儿童、乞丐、军人、矮子、国王、主教等，都同样具有个人的尊严。
《内廷供奉的宫女们》
画中色彩丰富而调和，善于表现各种布料的质感及人的肌肤感。代表作《内廷供奉的宫女们》（1656，西班牙马德里普拉多宫）、《教皇英诺森十世》（1650，罗马多利亚潘菲利美术馆）。
《教皇英诺森十世》
区别文艺复兴与巴洛克
课堂思考：