2022-2023学年高中音乐人音版(2019)必修 音乐鉴赏1.2 音乐情感及情绪 课件(22张PPT)

文档属性

名称 2022-2023学年高中音乐人音版(2019)必修 音乐鉴赏1.2 音乐情感及情绪 课件(22张PPT)
格式 pptx
文件大小 19.1MB
资源类型 教案
版本资源 人音版(2019)
科目 音乐
更新时间 2023-03-21 14:07:30

图片预览

文档简介

(共22张PPT)
第2节
音乐情感及情绪
生活中的情绪有哪些?
我们是否能从音乐上直接感受到情绪?
音乐本身有情感吗?
在音乐欣赏中,给人最直接的体会即是情感,还是听觉上的理解,都是传递着思想感情的共鸣。所以音乐是情感的艺术,今天,我们通过聆听四首作品来体会音乐所表达的喜怒哀乐。
导入 音乐的情感与情绪景
《祝酒歌》创作背景
该曲由李光羲在中央电视台除夕晚会演唱后,短短两个月里,中央电视台就收到了16万封观众来信,要求点播《祝酒歌》,而在那一年,几乎每个电台、每个工厂、学校的广播都在播放这首歌,《祝酒歌》变得家喻户晓。1980年,在中央人民广播电台举办的群众最喜爱的歌曲评选活动中,《祝酒歌》一举夺魁。1989年,它的发行数量超过100万,在后来几十年里,这首歌还以各种版本的形式被翻唱。
一九七六年十月六日,四人帮被粉碎,中国上下一片欢腾,人们纷纷举杯畅饮,该曲词作者韩伟虽不太能喝酒,却也和身边其他人一样带着对未生活的美好憧憬频频举杯,他以难以抑制的喜悦心情创作了歌词 。滴酒不沾的施光南在接到韩伟的歌词后,即刻进入一种如醉如痴的创作情境,他选用热情奔放而又富于舞蹈动感的新疆音调为素材,在短短几天内将曲谱定稿。
0 X X X | X X X X |
·
2.新疆少数民族民间音乐中提炼出来的典型的手鼓节奏
1.中国北方民间锣鼓经中吸收来的典型节奏
X X X X | X X X X | X X X X X X | X X X X |
在歌曲的中这三种节奏的交替、交织使用,大大活跃了歌曲的情绪,增加了旋律的活力,既是这首歌的典型特点之一,也充分体现了民族化的艺术特色。
X X X X X X X | X X X X X X X X | X
《祝酒歌》赏析
祝酒歌
速度
力度
拍子
情绪
情感
中速
mp-f
积极向上
乐观人生
欢快
热情
2/4
《祝酒歌》赏析
《祝酒歌》赏析
1.思考并交流:你能从音乐中感觉出“举杯高唱的喜悦之情”的信号吗?
完整聆听并思考:
2.小组讨论:结合个人聆听感受,如何用音乐表达“快乐”?能否用一些表情术语来形容歌曲的情绪及音乐情感。
《祝酒歌》便是一首在特殊时代背景下写成的抒情歌曲。是为了欢庆中国人民打倒了祸国殃民的四人帮而作,是当时此类题材作品中最具代表性的一首。它运用欢快热烈的曲调真挚地表达了人民的心声,抒发了人民欢庆胜利和为实现四个现代化而奋斗的昂扬精神,具有强烈的时代气息。作曲家运用娴熟的作曲手法将抒情性和时代性结合在一起,旋律婉转环绕,声情多而词情少,并带有装饰性的语气,使作品具有较高的艺术价值和感人气质。
施光南在《我怎样写歌一书》中曾说:《祝酒歌》的歌词生动、丰富,感人,既有对过去的回顾,又有对胜利的庆贺,更有对未来的信心。我觉得这正是我想要表达的情感。这首歌曲不能只谱成一首欢乐的舞曲,而应在庆祝的基调中带有时代印记的深沉感以及向未来进军的昂奋情绪。
《祝酒歌》思考 组讨
交响组曲《乔家大院》是在电视连续剧《乔家大院》音乐的基础上重新创作而成。故事描述了清代山西商人乔致庸坎坷的人生经历,展示了一代晋商“节俭勤奋、明礼诚信、精于管理、勇于开拓”的精神。全曲共分六个乐章—《序曲》《立志》《爱情》《商路》《炼铁》《远情》。我们选听的第二乐章《立志》,音乐速度较快、节奏干练,催人奋进,具有很强的推动力,表现了主人公积极向上的心理活动状态。
《乔家大院》作品介绍
《乔家大院》作者介绍
赵季平,1945年8月出生于甘肃平凉,中国作曲家,毕业于西安音乐学院。2004年当选陕西文联主席,2008年就任西安音乐学院院长,2009年当选中国音乐家协会第七届主席,2015年,当选中国音乐家协会名誉主席。
创作管弦乐作品《陕南素描》》《太阳鸟》《霸王别姬》《风雅颂之交响》《第一小提琴协奏曲》,电影《黄土地》《红高粱》《大话西游》《水浒传》《嫂娘》《大宅门》配乐等等。
《乔家大院》之《立志》赏析
速度
力度
拍子
情绪
情感
小快板
p-f
积极向上
催人奋进
积极
奋进
6/8
你觉得用音乐表达“立志”的情绪了吗?从作品的那些方面能体验到?
请用音乐语言来描述。
《乔家大院》之《立志》思考与讨论
较快的速度,干练的节奏,轻巧的断音与同音进行,较快的六拍子等都具有很强的推动力,情绪催人奋进、激奋向前,激昂向上。乐曲以音乐特有的表现力量来表现情感,表现了主人公积极向上的心理活动状态,并引发美的感受,这也是音乐表现出来的力量美。
《母亲教我的歌》作品介绍
母亲教我的歌
《母亲教我的歌》是捷克作曲家德沃夏克于1880 年创作的,是所作包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。歌曲旋律朴实、简洁,跌宕的大跳音程、附点与切分节奏更加深了这首作品深远的意境,既有甜蜜的回味又饱含着心酸的情感。
【捷克】德沃夏克
(1841-1904)
德沃夏克 十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克的主要作品有《第九交响曲》【全名《e 小调第九(自新大陆)交响曲》】,为作者受邀到美国期间所作)、《b小调大提琴协奏曲》等、《第4交响曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》、《阿米达》,以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》等等。
母亲教我的歌
速度
力度
拍子
情绪
情感
行板
p-f
甜蜜回忆
饱含心酸
轻柔
2/4
《母亲教我的歌》作品赏析
《母亲教我的歌》思考与小结
歌曲是D大调,2/4拍,采用歌谣体、复乐段结构写成。插写一个人回忆起幼年时,母亲教自己唱歌时的情景,既有甜蜜的回忆,又饱含着辛酸的情感,它的旋律非常朴实。。
母亲教我的歌
歌曲在行板速度上轻轻流动的旋律,带有摇篮曲的摆动感,句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感,曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。当这一抒情的旋律再现时,前两句增加了一些装饰变化,后面的乐句则有新的发展,形成了全曲的高潮,流露出一种难言的伤感,催人泪下。最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲,给人意犹未尽的感觉。
《流浪者之歌》作品介绍
流浪者之歌
《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》,是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的一首名作,也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果,任何人听后都会心荡神驰不已。
萨拉萨蒂 (1844~1908),西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴,八岁登台演奏。
1856年入巴黎音乐学院深造,毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛,音色甜美纯净,因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。
《流浪者之歌》分段欣赏
第一部分
中板,C小调,4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始,然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短,只是全曲的引子。
《流浪者之歌》分段欣赏
第二部分
缓板,由小提琴奏出新的旋律,是一种美丽的忧郁,以变奏和反复做技巧性极强的发展,轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分,管弦乐并不太明显,始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。
《流浪者之歌》分段欣赏
第三部分
稍为缓慢的缓板,2/4拍子。小提琴装上弱音器,"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律,悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。
《流浪者之歌》分段欣赏
第四部分
2/4拍子,急变为极快的快板, 有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性,反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导,小提琴演奏出十分欢快的旋律,右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后,又用小提琴的拨奏开始新的旋律,接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律,充满舞蹈气氛;然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分,逐渐朝气蓬勃地趋于高潮,最后像闪电般结束乐曲。
音乐情感与音乐情绪
情感和情绪是两个心理学名词,是指人对客观事物的态度体验和行为反应。其中,情感具有稳定性和持久性等特征,情绪具有情景性和暂时性等特征。
音乐情绪是指音乐作品对人的情绪影响,通常可用一些表情术语来形容,如欢快地、抒情地、激昂向上地、柔和地、忧伤地、庄重地,等等。音乐情绪有时候也会与力度、速度等结合在一起使用,如轻柔地、舒缓地,等等。
音乐是情感艺术,情感体验是音乐审美的重要内涵。在音乐体验中,情感与作品表达的思想境界产生共鸣,激励精神、温润心灵,进而培养对人类、自然,以及一切美好事物的关爱之情,树立积极乐观的人生态度。
填写音阶
5
大调式
小调式
宫调式
商调式
角调式
徵调式
羽调式
拓展与探究
1 2 3 4 5 6 7 1
·
6 7 1 2 3 4 5 6
·
·
1 2 3 5 6 1
·
(宫 商 角 徵 羽 宫)
2 3 5 6 1 2
·
·
(商 角 徵 羽 宫 商)
3 5 6 1 2 3
·
·
·
(角 徵 羽 宫 商 角)
5 6 1 2 3 5
·
·
(徵 羽 宫 商 角 徵)
6 1 2 3 5 6
·
(羽 宫 角 商 徵 羽)
第2节
同课章节目录