第13课 彩墨游戏 教学设计
教学目标
1、了解代表画家和代表作品,认识彩墨的特性,掌握彩墨的基本表现方法。 2、运用彩墨的方法,常识进行创造表现。 3、发展学生的想象力和创造力,学会运用彩墨与水的调和方法进行简单的绘画创作。
教学重难点
1、通过游戏,使学生能体会到不同的色彩变化,并能熟练运笔。 2、用水分来控制墨汁的深浅,以达到不同的审美效果。
教学准备
墨、国画颜料、毛笔、宣纸等国画工具。
教学过程
一、导入 同学们好,在学习《彩墨游戏(一)》之前,先来认识下中国画,中国画简称“国画”,是我国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,主要运用线条和墨色的变化,以点、染,浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密和留白等手法为主,来描绘物象。 我们来看一下当代著名画家吴冠中笔下的中国画《吴家作坊》,它是一幅优秀的彩墨作品,大家有何感受?哪一种彩墨的变幻更有意思?都发现什么了? 彩墨的变化有浓淡、干湿、粗细等等,使用了点、线、面的基本美术元素。细细的线在画中自由自在地穿来穿去,将墨块和色点有机的交织在一起。几块重墨位于作品最显眼的地方,大大加强了画面的重量质感,而大小不一、形状各异的印章散落在点、线、面之间,使作品就像是一幅彩墨的游戏。 二、讲授新课 绘画作品用墨的颜色变化很多,用水来调整彩墨的多层次,就像舞蹈演员,不断地变幻着自己的形体,不同的艺术形式会给人以不同的感觉。在用墨的时候,多层的干湿和浓淡会使画面更有魅力,更有层次感。因此,墨和水之间的联系是非常关键的。当毛笔含水量较低或含水量较大时,请注意,在宣纸上的墨与色各有何不同?让我们来试试! 我们可以看到墨色分为不同的层次,这就我们常说的墨分五色。我们可以通过水分控制墨色的浓淡变化,从而产生不同的美感。 “清” 含水量较低,经常用来在岩石上进行皴擦,能产生苍劲、空灵的意境。 “淡”墨中加入了大量的水,和水混合使用,多用于着色,或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感,或用于泼墨法,表现水墨淋漓的韵味。 “重” 颜色浅而不深,不论干淡或湿淡,都要淡而有神,多用于画远的物象或物体的明亮面。 “浓” 是一种浓重的黑色,常用于描绘近景或对象的阴影。 “焦” 颜色比浓墨更深,用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨,常用来突出画面最浓黑处。 除了用不同层次的墨色绘画,我们还能够通过点、线、面的运用来使得视觉效果更丰富,更活泼。 线条、墨块、色块等等,都可以提升彩墨画的艺术美感。我们可以用点、线、块有效地提高画面的韵律,在构图上,在结构上要有空间感,在形式上要有趣味。大小不一、形状各异的干湿浓淡彩墨,散落在点、线、面之间,成为一幅色彩斑斓的彩墨画。 三、动手体验 看来,学生们对彩墨游戏都跃跃欲试,都想动手体会彩墨游戏的神奇。那就让我们用自己的方式创作出自己的作品,运用本课程所学到的技巧,大胆地绘制出一副色彩丰富、构图优美的彩墨画作品,最后我们来评一评,谁的作品最优秀。
板书设计
中国画——彩墨游戏 墨分五色——清、淡、重、浓、焦 墨+水=不同墨色 点、线、面的——墨块、线条、色块等
教学反思
《彩墨游戏(一)》目的在于让学生们在欣赏中体会到中国画的多种艺术表达方式,并使他们充分地发挥自己的主观能动性,从现象中发现问题,并在问题中进行深入地探究。本课程主要以墨分五色为主要内容,让学生体会到其艺术之美,同时也能对点线面的艺术表现特征进行剖析与归纳。在这一次的教学中,主要是着重于让学生在快乐的教室里,去体会彩墨表现出来的艺术美感。经过本课程的教学和学生的学习,基本能够实现课程的教学目标。