第10课 《关注身边的美术遗存》教学设计
教材分析:
本课是人美版教材八年级下册第10课教学内容,它与第11课、第12课有着密切的联系,组成了一个相对独立的教学单元。《美术课程标准》明确指出:“美术课程具有人文性”,“是学科进行美育的主要途径”。这几课的内容安排突出体现了人文性。
本课属于“综合 探索”学习领域。这一领域在七——九年级学段的主要学习目标是调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术手段进行记录、规划与制作,通过跨学科学习,理解共同主题和共同原理。由此可见,本课是紧紧围绕这一目标安排教学内容的,目的是培养学生发现身边的美术遗存,了解其在文化、历史中的艺术价值,培养学生尊重、热爱祖国乃至人类文化遗产的积极情感。因此,本课的设置对于培养学生的艺术敏感度、文化视野与人文情怀具有重要意义,也为下面的第11课《传统民居的艺术魅力》、第12课《美术遗存的保护与传承》和第13课《艺术品的收藏与拍卖》做好知识与能力的铺垫与准备。
学情分析:
八年级学生已经基本掌握欣赏及评述的方法,具备了一定的独立思考、判断等能力,在对身边美术遗存的关注中,会自然地将所学内容与各个学科间的综合感知、实践与体验进行密切结合,进行合理的分析,判断与思考。故在知识的引领中要发挥教师的主导作用。
教学目标:
1.知识与技能
通过视频、图片的分析与讲解,初步构建学生对美术遗存价值的理解,利用动手实践,进一步强化学生关注身边的美术遗存的意识。
2.过程与方法
通过教师的引领,使学生感受身边历史文化的厚重,发现美术遗存的价值,探寻美术遗存的意义,体会探究性学习的方法,培养学生研究性学习的意识和共享研究目标、合作学习的意识。
3.情感、态度和价值观
学生通过对身边美术遗存的关注、感知与理解,进一步增强学生的文化自信,树立强烈的民族意识。
教学重点:掌握身边美术遗存的基本范畴,了解美术遗存的艺术、文化和历史价值。
教学难点:能发现身边美术遗存的艺术美,并认识到它的历史和文化价值。
教学方法:通过PPT、视频等演示,分析、讲解与示范,使学生对美术遗存有一个全面的感受与认知。
学法指导:聆听与思考、创意与实践、探索与发现。
教学过程:
一、导入:
创设情境,展示课件。设置问题,引出课题。
同学们喜欢旅游吗?老师也很喜欢旅游,而且旅程中老师拍摄了很多有意思的图片,忍不住想和大家分享,想不想看一看啊?
先提出问题:
1、你看到了什么?是什么?
2、 它们有什么共同特征?
师总结并板书:
特征:久远年代
艺术家创造
美术形态
讨论美术遗存的基本概念。 师总结“什么是美术遗存?”
美术遗存就是现存的古代美术作品。
之所以称它为“遗存”,就是因为这些作品是“最后的”、“不能再生的”,较多的作品至今仍有被破坏的危险,这些散落在民间看似平常的作品在人文历史与艺术审美方面都有着重要的意义。
板书课题——关注身边的美术遗存
你还能想到我们身边有哪些美术遗存呢?甚至中国有哪些美术遗存呢
二、新知探究
如何欣赏美术遗存
1.欣赏课本,选择部分作品并赏析。
2.美术遗存图片展示和学生一起分析,教师引导学生从形式、年代、材质、地区四个方面才分析
3.教师总结美术遗存的特点:形式多样,年代久远,材质丰富,地区广泛
4、再次欣赏身边不同类型的美术遗存图片。
总结:美术遗存就是因为保留了历史的原貌而具有重要的历史价值。它们虽然不像长城、故宫那么博大、有名气,可能就是我们生活中身边的小物件,但我们学习了这一课后,就会发现它们的美和文化价值。
三、关于美术遗存的保护讨论
P29陕西一所学校里的古建筑——安禅寺,你认为它是美术遗存吗?它现在是一所学校,这说明了什么?你认为应该怎样保护身边的美术遗存?小组讨论回答
四、创意实践与探索
结合本课知识,以美术遗存中的美术元素(造型、图案、色彩)用手绘线条创意一幅作品,形式不限。看谁画得又快又好,对身边的美术遗存的内涵理解的最深刻! 或者画画自己身边的美术遗存,例如:一个门墩,一个砖雕、一件旧家具、一座古建筑等等
展评
五、课堂小结及经验分享。
美在身边,美在发现。
美术遗存不仅展现了古代劳动人民巧夺天工的智慧,具有重要的历史价值和文化价值,更是我们人类共有的艺术财富和精神财富。
教师作品赏析与经验分享。
美术遗存承载着人类历史、文化、艺术等诸多方面的重要价值,在历史文明与现代文明交汇的大时代,关注身边的美术遗存,人人有责!
六、课后作业:
通过本节课对美术遗存的理解,学会用手机抓拍散落在生活中的各种古老物件、收集图片,归类总结,完成手抄报的制作,下节课进行课堂展示与分享。
七、教学反思
本节课以图像识别为核心,在整个课堂教学环节中主要以唤醒学生对身边的美术遗存的识别与关注,在获得文化感知、艺术理解与审美判断后,并付之创意实践,开拓学生的艺术视野及综合探索精神,使学生能以散落在民间的各种美术元素为关注点,不断提升自己的审美意识以及综合素养。在课堂教学中,教师尽量融合生活元素,不断拓宽学生的艺术思维空间,在教师的环节设置中,使学生不断进行思考、感知与体验,逐步达成预期目标