第一课 源于生活高于生活 课件 (共38张PPT)
文档属性
| 名称 | 第一课 源于生活高于生活 课件 (共38张PPT) |  | |
| 格式 | pptx | ||
| 文件大小 | 9.1MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人教版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2023-04-03 12:36:02 | ||
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文档简介
(共38张PPT)
美术≠画画
思考：美术等于画画吗？
美术是怎么创造出来的？
一是源于对现实生活的感受；
二是需要创造性的独特的表现技巧。
源于生活 高于生活
人教版七年级下册 第一单元
第一课
高效阅读文本
(1)怎么理解“艺术源于生活，又高于生活”这句话的？
(2)再现性绘画有什么特点？
(3)表现型绘画有什么特点？
(4)美术作品的题材都有哪些？
王式廓 (1911-1973)《血衣》素描 192x345厘米 1959年
画作简介：
《血衣》创作始于1954年，作品取材于画家王式廓解放初期在华北各地参加土地改革的斗争场面。
《血衣》这幅素描作品，一画再画，画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，为《血衣》的创作收集了大量的素材、他画了大量的农村老汉形象，可以说，他是在大量的农民肖像写生中，经过不断的加工，提练、酝酿了《血衣》的人物。
对于这幅巨型主题性情节绘画来说，追求艺术的完善性，其难度远非小作品所能比拟的。王式廓多年的呕心沥血的奋斗，1959年素描作品《血衣》完成了。
王式廓
1911~1973年，中央美术学院教授
“对所有想表现的人物一定要深入的了解，要有感情，才能进行概括。不然，尽管作者对人物的要求是明确的，但其实还是抽象的，离画面所要求的具体形象还是很远的，这个问题，我还要靠到生活中去求得解决的。”
王式廓先生
素描《血衣》一问世，即引起不小轰动，颇为成功。然而，素描作品并非画家的初心，王式廓先生的目标是将其继续创作成为一幅油画作品。直到1973年，他接受中国革命博物馆（中国国家博物馆前身之一）的创作任务，正式开始创作油画《血衣》。
在河南写生搜集素材时，王式廓几乎投入了所有的时间和热情，毫不懈怠地作画，在短短的29天当中，画了70多幅油画稿，最终劳累过度，突发脑溢血，倒在了画架旁……
油画人物稿
王式廓
王式廓先生在创作（资料图）
观察《血衣》这幅作品，想一想画家为什么要对同一个人物绘画这么久？随便画一个表情可不可以？
《血衣》作品取材于我国土地革命斗地主的场景，
画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。
描绘了激愤的人海与起伏的山峦。
在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。
《血衣》中以母亲手持血衣控诉地主的典型情节和瞬间，形象地向观众表明，身受三座大山压榨的奴隶，已经站立起来了。她那向后扭转的体态，是一个明确的表情，一种肢体语言，饱含辛酸与仇根。而血衣本身正是历史的铁证，是对封建阶级的无情揭露，也说明当年的奴隶敢于保存血衣，早已孕育着反抗。这一切都是形象的、一目了然、不须文字说明个绍的。这一“瞬间”和“钥匙”，还预示着事态的发展，觉醒了的奴隶将冲破旧制度的缺口，在解放的路上迅跑。
《血衣》通过其澎湃的革命气势，通过对质朴、淳厚、坚韧的农民精神美的表现，把人们带入种壮美、崇高的审美精神境界，传达给人们一种奋发抗争的时代精神，一种高亢激越的英雄主义。所以，《血衣》的艺术成就，不仅表现在它的历史认识价值和社会教育功能，而且重要的是表现在其深刻的审美教育功能。
《血衣》系列作品以浑厚深沉的艺术语言宏大壮烈的气派，给人以一种视觉的冲击与精神的感染，就好像庄严时刻听到义勇军进行曲四五运动在天安门白色花圈海洋中唱《国际歌》一样，得到一种形式上的精神的感召。
如果说中国写实主义艺术体系存在两大分支，徐悲鸿是古典写实主义的代表，王式廓则可以说是革命现实主义的主要代表。《血衣》系列作品，虽然其油画尚是一部“未完成的交响乐”，但它的成就已经奠定了王式廓在中国美术史上的重要地位。如果与世界美术史上类似的、表现农民的艺术三匠如勃鲁盖尔、米勒和柯勒惠支相比较研究，也是极具东方色彩而毫不逊色的
历史造就了中国现代现实主义写实绘画，也造就了艺术大师王式廓。
格尔尼卡 Guernica 帕勃洛·鲁伊斯·毕加索 1937 349.3*776.6cm
作品介绍
1937年，德国法西斯炸毁了西班牙小镇格尔尼卡，激起了美术大师毕加索的极大愤慨，因为立即创作了这一享誉世界的巨幅作品。作者运用了阴冷的色彩，夸张变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制造的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。
《格尔尼卡》是毕加索在1937年创作的一幅关于反战争油画，也是世界第一幅反战争油画。现收藏于马德里国家索菲亚王菲美术馆。毕加索在1936年受到委托，为西班牙馆在巴黎世界博览会创作一幅油画。几个月中毕加索都没有灵感，无从下笔，直到报纸上出现了对格尔尼卡的报道，法西斯纳粹对西班牙北部的格尔尼卡小镇投以十万磅炸弹，连续轰炸了三个小时，将格尔尼卡小镇夷为平地，此次战争平民受伤最多的战争之一。毕加索看后深感愤怒，笔下灵感不断，在三个星期内就完成了《格尔尼卡》这幅画作。尔尼卡》取自格尔尼卡小镇，创作背景也是选自格尔尼卡小镇的事件。
哀悼基督 米开朗基罗
耶稣手上的钉痕 “圣痕”
《1808年5月3日夜枪杀起义者》戈雅
《格尔尼卡》整幅作品主色调采用黑白灰三种颜色，仿佛这就是当时战火纷飞的场景，以及战争给人类带来无法抹去的伤痛和惨剧性。几何构图的创作手法，三个画面垂直分布，虚实结合，人物支离破碎，看起来好想因战争四处逃亡，实际上乱中有序。画中的牛，是唯一直面观赏者的元素，它代表着法西斯纳粹，眼神冷漠。抱着小孩的母亲对着天空嘶吼，无奈又悲痛。牛和马之间有一只小鸟，不管是动物还是人类都难逃战争带来的残忍伤害。上方的眼睛像恶魔之眼，静静地看着人世间的惨状。眼睛下方举起灯光的人，似是给这片黑暗带来了光明，而下边仰望的人，看到了这抹灯光，为和平的到来祈祷。
其实毕加索并没有在《格尔尼卡》具体描绘小镇被轰炸过的场景，这个虚构的场景却蕴含了所有战争的苦难。每一次战争都会使很多无辜的人陷入黑暗中，它给人们带来的伤害远不止于此。
“因材施艺”的创造
美术≠画画
思考：美术等于画画吗？
美术是怎么创造出来的？
一是源于对现实生活的感受；
二是需要创造性的独特的表现技巧。
源于生活 高于生活
人教版七年级下册 第一单元
第一课
高效阅读文本
(1)怎么理解“艺术源于生活，又高于生活”这句话的？
(2)再现性绘画有什么特点？
(3)表现型绘画有什么特点？
(4)美术作品的题材都有哪些？
王式廓 (1911-1973)《血衣》素描 192x345厘米 1959年
画作简介：
《血衣》创作始于1954年，作品取材于画家王式廓解放初期在华北各地参加土地改革的斗争场面。
《血衣》这幅素描作品，一画再画，画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，为《血衣》的创作收集了大量的素材、他画了大量的农村老汉形象，可以说，他是在大量的农民肖像写生中，经过不断的加工，提练、酝酿了《血衣》的人物。
对于这幅巨型主题性情节绘画来说，追求艺术的完善性，其难度远非小作品所能比拟的。王式廓多年的呕心沥血的奋斗，1959年素描作品《血衣》完成了。
王式廓
1911~1973年，中央美术学院教授
“对所有想表现的人物一定要深入的了解，要有感情，才能进行概括。不然，尽管作者对人物的要求是明确的，但其实还是抽象的，离画面所要求的具体形象还是很远的，这个问题，我还要靠到生活中去求得解决的。”
王式廓先生
素描《血衣》一问世，即引起不小轰动，颇为成功。然而，素描作品并非画家的初心，王式廓先生的目标是将其继续创作成为一幅油画作品。直到1973年，他接受中国革命博物馆（中国国家博物馆前身之一）的创作任务，正式开始创作油画《血衣》。
在河南写生搜集素材时，王式廓几乎投入了所有的时间和热情，毫不懈怠地作画，在短短的29天当中，画了70多幅油画稿，最终劳累过度，突发脑溢血，倒在了画架旁……
油画人物稿
王式廓
王式廓先生在创作（资料图）
观察《血衣》这幅作品，想一想画家为什么要对同一个人物绘画这么久？随便画一个表情可不可以？
《血衣》作品取材于我国土地革命斗地主的场景，
画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。
描绘了激愤的人海与起伏的山峦。
在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。
《血衣》中以母亲手持血衣控诉地主的典型情节和瞬间，形象地向观众表明，身受三座大山压榨的奴隶，已经站立起来了。她那向后扭转的体态，是一个明确的表情，一种肢体语言，饱含辛酸与仇根。而血衣本身正是历史的铁证，是对封建阶级的无情揭露，也说明当年的奴隶敢于保存血衣，早已孕育着反抗。这一切都是形象的、一目了然、不须文字说明个绍的。这一“瞬间”和“钥匙”，还预示着事态的发展，觉醒了的奴隶将冲破旧制度的缺口，在解放的路上迅跑。
《血衣》通过其澎湃的革命气势，通过对质朴、淳厚、坚韧的农民精神美的表现，把人们带入种壮美、崇高的审美精神境界，传达给人们一种奋发抗争的时代精神，一种高亢激越的英雄主义。所以，《血衣》的艺术成就，不仅表现在它的历史认识价值和社会教育功能，而且重要的是表现在其深刻的审美教育功能。
《血衣》系列作品以浑厚深沉的艺术语言宏大壮烈的气派，给人以一种视觉的冲击与精神的感染，就好像庄严时刻听到义勇军进行曲四五运动在天安门白色花圈海洋中唱《国际歌》一样，得到一种形式上的精神的感召。
如果说中国写实主义艺术体系存在两大分支，徐悲鸿是古典写实主义的代表，王式廓则可以说是革命现实主义的主要代表。《血衣》系列作品，虽然其油画尚是一部“未完成的交响乐”，但它的成就已经奠定了王式廓在中国美术史上的重要地位。如果与世界美术史上类似的、表现农民的艺术三匠如勃鲁盖尔、米勒和柯勒惠支相比较研究，也是极具东方色彩而毫不逊色的
历史造就了中国现代现实主义写实绘画，也造就了艺术大师王式廓。
格尔尼卡 Guernica 帕勃洛·鲁伊斯·毕加索 1937 349.3*776.6cm
作品介绍
1937年，德国法西斯炸毁了西班牙小镇格尔尼卡，激起了美术大师毕加索的极大愤慨，因为立即创作了这一享誉世界的巨幅作品。作者运用了阴冷的色彩，夸张变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制造的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。
《格尔尼卡》是毕加索在1937年创作的一幅关于反战争油画，也是世界第一幅反战争油画。现收藏于马德里国家索菲亚王菲美术馆。毕加索在1936年受到委托，为西班牙馆在巴黎世界博览会创作一幅油画。几个月中毕加索都没有灵感，无从下笔，直到报纸上出现了对格尔尼卡的报道，法西斯纳粹对西班牙北部的格尔尼卡小镇投以十万磅炸弹，连续轰炸了三个小时，将格尔尼卡小镇夷为平地，此次战争平民受伤最多的战争之一。毕加索看后深感愤怒，笔下灵感不断，在三个星期内就完成了《格尔尼卡》这幅画作。尔尼卡》取自格尔尼卡小镇，创作背景也是选自格尔尼卡小镇的事件。
哀悼基督 米开朗基罗
耶稣手上的钉痕 “圣痕”
《1808年5月3日夜枪杀起义者》戈雅
《格尔尼卡》整幅作品主色调采用黑白灰三种颜色，仿佛这就是当时战火纷飞的场景，以及战争给人类带来无法抹去的伤痛和惨剧性。几何构图的创作手法，三个画面垂直分布，虚实结合，人物支离破碎，看起来好想因战争四处逃亡，实际上乱中有序。画中的牛，是唯一直面观赏者的元素，它代表着法西斯纳粹，眼神冷漠。抱着小孩的母亲对着天空嘶吼，无奈又悲痛。牛和马之间有一只小鸟，不管是动物还是人类都难逃战争带来的残忍伤害。上方的眼睛像恶魔之眼，静静地看着人世间的惨状。眼睛下方举起灯光的人，似是给这片黑暗带来了光明，而下边仰望的人，看到了这抹灯光，为和平的到来祈祷。
其实毕加索并没有在《格尔尼卡》具体描绘小镇被轰炸过的场景，这个虚构的场景却蕴含了所有战争的苦难。每一次战争都会使很多无辜的人陷入黑暗中，它给人们带来的伤害远不止于此。
“因材施艺”的创造