中国画的笔墨情趣
1课时 造型.表现
学情分析
七年级的学生思维活跃、好奇心强、好表现。但小学阶段学生对中国画的认识还比较薄弱,评述语言比较匮乏,对于中国画技法在绘画实践中的体验还远远不够,进行创作实践时容易有畏惧感、不敢下笔。而良好的开端是成功的一半,只要兴趣转化成持久的情感态度,学生就能在水墨世界中不断探索实践、保持兴趣,从而对教师的教学产生主动求知的需求。
二、核心素养
审美感知:在回顾中国画的材料、题材和名作赏析、学习体验中,认识到中国画这一别具一格的艺术表现形式,探究大师作品中的审美精神和创造意识。
艺术表现:学生通过小组讨论、分析名家作品,理解中国画不同的笔墨表现。教师用示范法,演示作画的基本步骤和用笔用墨,引导学生以感受、观察、体验、表现等方法,进行自主学习和学习交流。
创意实践:通过赏析名家作品和观摩同学优秀习作,在浓厚的书画学习氛围中,初步实践、初步体验,完成一幅完整的国画作品。
文化理解:通过对中国画的学习与体验,培养学生对中国传统绘画的热爱,提高审美情趣,进一步促进学生艺术个性的发展,增强学生的民族自豪感和文化自信心。
三、教学重难点
重点:认识中国画的基本语言——笔墨,初步体验中国画的笔法和墨法。
难点:能运用所学的笔法墨法透过作品欣赏体会中国画的笔墨情趣。在实践中初步运用笔墨创作或临摹一幅完整的作品。
四、教具和学具准备
多媒体、课件、范画、示范微课、笔墨纸砚、学生习作等
五、教学方法:讲授法、演示法、观察法、体验法。
六、教学过程
(一)情境导入、视频激趣
教师播放动画《小蝌蚪找妈妈》,提问:这部动画片中的画面有什么特点?与你见过的其他动画有什么区别?
学生回答(预设):水墨风格…画面是黑白的…
教师补充:《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画,取材于齐白石的青蛙图。它的色调以黑白色为主,充满笔墨情趣。笔墨是中国画的基本造型语言,也是中国画独立于世界画坛的重要因素。本节课我们就一起来探讨《中国画的笔墨情趣》,一起来感受中国画的独特魅力。
教师出示课题《中国画的笔墨情趣》。
(设计意图:通过视频导入,初步激发学生的学习兴趣,从而引出课题。)
(二)新课讲授、初步感知
中国画的材料
教师展示前台的中国画材料,并做简单介绍:中国画所运用的材料有笔墨纸砚,又称文房四宝。
教师讲解:画家在具有渗透性的宣纸上,创造了勾勒、皴擦、点染等技法,并利用这些技法来表现人物、山水、花鸟等题材。从而借物抒情、托物言志,表达自己对生活的热爱。用笔法、墨法,使作品呈现出浓淡相宜、妙趣天成的艺术效果。
(设计意图:引导学生回顾基本的国画常识,对国画的材料、题材做简要说明,点出中国画的重要艺术特征。)
中国画的笔法
教师播放PPT,动态展示四种笔法:
1.中锋——笔杆垂直于纸面,起笔、行笔时笔尖正好在墨线中间。
2.侧锋——笔杆倾斜,笔尖在墨线一侧,笔尖的一侧光滑墨色深,笔腹的一侧枯涩墨色浅,有飞白的效果。
3.逆锋——向相反方向行笔,笔锋采用逆势。笔锋推进过程中笔锋受阻散开,自然形成飞白效果。
4.拖笔——运笔时顺着笔杆倾斜方向,拖着笔在纸上自由描绘,线条灵活且多变化。
教师在宣纸上做简单示范,并指导学生快速在宣纸上进行笔法的实践。
教师提问,引导学生分析教材作品——《牵牛花》。
学生回答:用到中锋、侧锋、拖笔。
教师补充:牵牛花是田园生活中常见之物,齐白石老人却能把常见的景物画出深远的意境,这正是他的高明之处。
(设计意图:针对学生不敢下笔的畏难情绪,这一环节简单、明确地引导学生对笔法进行初步练习,鼓励学生敢于表现,为后面的实践创作打下基础。)
(3) 中国画的墨法
教师引导:感受完变化丰富的笔法,让我们来看看在中国画中同样重要的墨法又该如何表现?
教师播放PPT,讲解:
墨分五彩:焦、浓、重、淡、清。
中国画的墨法:泼墨法、破墨法、积墨法。
1.泼墨法:是一种气势磅礴的写意画法,用笔泼洒在纸上,表现自由形体。
教师提问,引导学生分析教材作品——《泼墨仙人图》。
学生回答(预设):身体采用泼墨法,五官勾勒简单…墨色变化丰富…
教师补充:宋代梁楷所画的《泼墨仙人图》整体几乎是以水墨泼写。寥寥几笔勾勒出一个憨态可掬的醉翁形象。抓住了人物的表情动态,可谓是气韵生动。去繁就简的写尽了仙人醉步的姿态和飘逸的气质,传达出难得糊涂的生活状态。
2.破墨法:浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨。画家张大千先生得作品常使用破墨法。
3.积墨法:等第一层墨干后才画第二层,墨色由浅入深层层叠加,最后达到理想效果。著名画家黄宾虹先生的作品就常用积墨法。
教师提问,引导学生赏析教材作品——李苦禅《双鸡图》
学生回答(预设):前后两只鸡的画法不一样…前面墨色更丰富,各部位墨色也不同…
教师小结:画家们通过丰富的笔墨描绘对象,形成独特的艺术境界,想要达到这种艺术境界,我们需要在实践中运用好笔法和墨法。
(设计意图:在讲解和赏析教材作品的过程中,引导学生用丰富的语言来描述中国画的笔墨和特点,从而对中国画的墨法形成初步认识,深入理解大师作品审美情趣的个性化表现。)
(三)深入探究、微课示范
教师播放微课《荷花的笔墨表现》,并做简单讲解。
1.经营位置,构思布局。
2.侧锋画叶,浓淡相宜。
3.淡墨中锋,花瓣初显。
4.勾勒轮廓,生动自然。
5.中锋画梗,浓墨点蕊。
6.水草点缀,层次分明。
7.提款印章,意趣自成。
教师小结:除了老师的示范,大家可以看向我们的周围,还有其他班同学的作品供大家借鉴,感受其中的笔墨情趣。
(设计意图:通过教师的微课示范,演示作画的基本步骤和笔墨的不同表现,学生在观察、交流的过程中增加对笔墨的认识,也在其它学生的作品中汲取创作灵感,为接下来的实践活动做好准备。)
(四)课堂实践、创作体验
教师布置课堂实践任务:请同学们运用今天所学的知识,利用笔法和墨法,选择你喜欢的题材进行临摹或创作,例如:荷花、兰草等。注意作画时展现出笔法的多变,以及丰富的墨色。
学生开始创作实践,教师巡视指导、在各组做重点分析和示范、为学生答疑解惑,并将优秀作品挑选出来。
(设计意图:学生通过用笔用墨的尝试体验,感受本节课教师讲授的笔法与墨法的魅力,适度地临摹、借鉴优秀作品,可以提高学生的绘画操作能力,提高审美情趣,将兴趣爱好转移到实践创作中来。)
(五)作品展评、分享交流
教师将优秀作品放在展示区域。请同学们欣赏、交流。并请优秀作品的作者为大家分享自己的创作心得和笔墨体验。
(设计意图:教师从笔法的丰富变化、墨色的干湿浓淡、构图的大胆创新、个人的收获感受等方面引导学生交流经验,分享创作的快乐,为学生今后的继续创作打下基础)
(六)课堂小结
今天我们认识到了中国画的材料、题材,了解到了中国画的笔法和墨法,并进行了初步体验。希望同学们在课后能够运用所学到的知识,选择你喜欢的题材继续创作实践,利用笔墨抒情达意,弘扬我们的中国画,让更多的人了解并喜欢中国画!
请同学们收拾好桌上的工具,将你的毛笔、墨盘清洗干净,养成良好的学习习惯,下节课再见。
(设计意图:鼓励学生继续创作,弘扬中国传统文化,增强文化自信,并养成良好的课堂学习习惯。)
七、板书设计
中国画的笔墨情趣
中国画的材料:笔墨纸砚
中国画的笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖笔
中国画的墨法:墨色——焦、浓、重、淡、清
墨法:泼墨法,破墨法,积墨法