苏少版美术七下第一课《传神写照——中国人物画》课件 (共29张PPT)

(共30张PPT)
第一课 传神写照
中国人物画
中国画按照表现内容可分：
山水
花鸟
人物
中国画按表现形式可分：
写意
工笔
人物画的早期发展： 战国时期
《人物龙凤图》
以墨线勾勒为主，线条细劲有力，用色简单，人物比例匀称，仪态肃穆。
顾恺之 （约345——406）东晋画家。字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。出身名门望族。精通歌赋词翰、书法音律，多才多艺，有“画绝、才绝、痴绝”之称。他的绘画理论，是以“以形写神”及“ 迁想妙得”为核心的“传神论”，对中国绘画的发展产生了极为深远的影响。传世作品《女史箴图》《洛神赋图》等，均是后人摹本，画论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》、《画云台山记》。
顾恺之 《女史箴图》
洛神赋
阎立本 （601-673）唐代杰出
画家。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞 相。擅长书画，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。
阎立本 《 历代帝王图之北周武帝》
此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、性格特征。那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”；而那些昏庸或亡国之君，则呈现委琐庸腐之态。画家对作品中的每个形象都寓有褒贬，而这一褒贬又是寓于每个帝王的性格和精神气质之中。在表现帝王的形象时，画家通过人物的面部表情、眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情来刻画不同的个性和气质，以表达作者对前代帝王的作为和才能的评价。此图经历代内府或个人收藏，清末落入梁鸿志之手，流入国外。
顾闳中 （９０２——９７０）五代时期南唐杰出画家，江南人，元宗、后主时任侍诏。他擅长人物画和故事画，《韩熙载夜宴图》是其代表作。
顾闳中 《韩熙载夜宴图》全图
李公麟 （1049-1106）宋代杰出画家。字伯时，号龙眠居士。舒城（今安徽潜山）人。熙宁三年（公元1070年）进士。他善画人物，尤工画马。其代表作有《五马图》、《维摩演教图》等。
李公麟 《维摩演教图》
《免胄图》卷所绘即为郭子仪率数十骑免胄(徒手不着盔甲)见回纥首领大酋，大酋舍兵下马拜见的情景。图卷左侧是郭子仪所率部将兵骑，仪容镇定，伫立于侧。右侧是入侵关中的回纥兵骑，阵营庞大而惶惶无措。回纥大酋着戎装，携副将滚鞍落马，正单膝跪地作钦服之状，拜见免胄着燕服的郭子仪。郭神情雍穆诚恳，俯身援手以礼相见，体现出从容大度的一代名将风范。
梁 楷 生卒年不详，南宋 画家。居钱塘（今浙江杭州）。工画人物、佛道、鬼神，兼擅山水、花鸟。画分二体：一曰“细笔”；一曰“减笔”。继承五代石恪，寥寥数笔，概括飘逸，对明清及现代画家有着重要影响。传世作品有《六祖斫竹图》、《八高僧故事图》、《泼墨仙人图》。
梁楷《泼墨仙人图》
此图画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。
作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。
陈洪绶　（1599--1652，一作1598--1652） 字章侯，号老莲、悔迟，浙江诸暨人。能诗文，善书画，山水、花卉、人物皆佳，尤以人物画成就最高。与崔子忠齐名，时有“南陈北崔”之称。后与蓝瑛，丁云鹏，吴彬合称“明末四大怪杰”。 笔法古拙挺秀，造型富于夸张，具有自己独特的绘画风格。
陈洪绶 《归去来图》
陈洪绶最突出的成就还是其人物画，尤以绣像插图影响最大。明崇祯年入国子监，专替王室临摹历代帝王像，因得纵观内府藏画，遂艺事益进。他的人物画多取材于历史故事，借古喻今，寄托情怀。如其52岁时所作的《归去来图》卷，画于明亡以后，全图分11段，每段描写陶渊明高逸生活中的一个情节，是规劝老友周亮工不要降清而作的。劝他不要“以心为形役”而屈节为清朝统治者服务，应该挂印归去，并在画上题着“糊口而来，折腰而去，乱世之出处”，借陶潜的为人来打动朋友，足见其用心良苦。画中的人物形象，线条沉着劲练，勾勒精细，色调清雅，风格雄健，特别是精细夸张的手法所表现的人物，具有鲜明个性。
任伯年 （1840—1896）清末的一位绘画全才。名颐，浙江山阴人。擅长人物，亦擅花鸟、山水。画风明快清丽，雅俗共赏。
任伯年《苏武牧羊》
任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任薰，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。
就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。
徐悲鸿（1895-1953），现代画家、美术教育家、中国流艺术家画派创始人。江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于中央大学(49年更名南京大学)艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿 《奔马图》
从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿 《群马图》
徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。