《诗书画印完美结合》 课件(共23张PPT) 人教版初中美术八年级上册

(共23张PPT)
人教版八年级上册
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诗书画印的完美结合
导学：俗话说，“书画同源”，在绘画中融入书法的笔意古已有之。诗书画印的完美结合是中国画区别于西方绘画的典型特征。本课我们将从绘画与诗词、书法、篆刻之间的密切关联，初步了解中国画艺术。
中国画在其漫长的发展过程中逐步形成了自己独特的艺术呈现形式。诗、书、画、印各有自己独特的审美情趣，它们的完美结合又使中国画成为一个有机的整体，使人们在欣赏时，得到潜移默化的艺术熏陶和审美享受。
诗与画是一种相辅相成的结合。一般来说，绘画借助具体的艺术形象来进行表现，因此，具有静态、直观、具体的特点。而诗词是语言艺术，具有动态、抽象的特点，更容易引导人的思维超越具体形象进行自由的联想。
唐代王维的《江干雪霁图卷》可称诗与画相结合的渊源，宋代的苏轼赞誉其“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”
江干雪霁图卷（中国画）唐代 王维
苏轼的作品因为强调“诗画本一律，天工与清新”而被誉为"以诗为有声画，画为无声诗”。
潇湘竹石图（中国画）北宋 苏轼
二羊图（中国画）元代赵孟颊
据说《二羊图》是开题款先河的作品，画家在画上题道“余尝画马，未尝画羊，因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。”幽默有趣地把为什么要画和画给谁说得一清二楚。
横题
直题
多题
随形题 穿插题 满题
宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，诗书画印的结合在此时日臻完善。
写款又叫“落款”。写款可大有讲究，首先是签名，这表明了作品的著作权和所有权。其他的题字，可以写题目，或以散文、诗的形式书写自己想说的话。
中国画的题款常见的有横题、直题、多题、 随形题、穿插题、满题等。题款的长短与字数的多少，应符合构图及主题的需要。文字内容随画面的需要可长可短，但是必须与画面有内在联系，能让欣赏者依此感悟。
竹石图（中国画）清代 郑燮
作品将诗、书、画、印完美结合。题诗表达了画家的思想情感，题写的位置令构图更饱满，活跃了画面。极具个人风格的书法与绘画互为借鉴，搭配和谐。多种印章的使用，既表达了画家的志趣爱好，又给画面带来生气。
不倒翁（中国画）近代 齐白石
抗战期间，一个汉奸向齐白石求画。齐白石给他画了一个不倒翁，似乎很幼稚、很搞笑。但上面的题字“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝”则充分表达了画家对汉奸的讽刺之情。
印章本来和绘画没有关系，它只是一种信物。到了宋代，有人开始把印盖在画上。
到了元代，水墨画成了文人画的主流，画面上只是水墨的黑白浓淡变化，常显得画面单调、沉闷，于是红颜色的朱文印章出现了。一点红色起到了活跃画面气氛的作用。
把诗、书、画、印结合起来是中国画与西方绘画最大的区别之一。也正因为这样，使中国画成为独具特色的画种。
黄宾虹自用印章（篆刻）近代
知识点
款识：通常指在书画作品上，作者自题的姓名、字、号、创作年月和赠送对象的文字。
画家的印章一般分三种：一是姓名章。二是斋馆章，表示画家的住处或画室。三是闲章，从字面上看就知道，是内容随意的 章，大都是刻一句成语、格言或画家的主张。闲章是最五花八门又最具个性的。这三种印章一般是朱白相杂使用。
中国画在创作完成后，如觉得密处仍不够满当，或者疏处太空，都可以用印章弥补。用章讲究与画面内容的内在联系，要考虑整幅画的构图、色彩，起到 呼应、对比、配合的作用。就画中的位置来说，有引首印、款尾 印、拦腰印、压角印、拦边印、平衡印等。从盖印的数量上讲究 “用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意”。
小辞典
文人画：中国传统绘画中重要的风格流派，泛指中国封建社会具有较深厚、较全面的人文修养的文人士大夫之绘画，以别于民间绘画和院体画。文人画集文学、书法、绘画与篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的 集中体现。同时，多以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人抱负。
签古堂（篆刻）清代边寿民
与古为新（篆刻）近代 吴昌硕
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