《A大调(鳟鱼)钢琴五重奏》教学设计
【创新出处】
《音乐课程标准》中指出,音乐欣赏课中应遵循一些共性的教学原则,形成音乐教学的规范和共识。如:情境创设原则、审美想象原则、参与实践原则、人文渗透原则,在本课设计中均有体现。
亮点一:本课聚焦变奏曲式音乐的风格特点,紧抓音乐要素为主线,通过多种的音乐要素变化,以此加强学生变奏曲式的体验。
亮点二:结合达尔克罗兹的体态律动教学,增强学生的音乐表达能力,以此提高课堂活跃度与学生参与积极性。
亮点三:尝试解构音乐主题,不以“流水账”的聆听次序,通过完整聆听分辨主题顺序,学生不仅能够更直观的体验音乐、感受音乐,也是对学生课堂学习的有效评价。
【教材简析】
《A大调(鳟鱼)钢琴五重奏》选自人音版八年级下册第二单元。作为本册书本中的重要欣赏曲目,其内容丰富,作品中所用的室内乐体裁与重奏中多种演奏乐器编制,对学生了解音乐、感受音乐有重要的意义。作曲家舒伯特巧妙地使用了变奏曲式进行创作,将音乐与文学诗歌相结合,描绘出栩栩如生的鳟鱼形象与其背后作品思想,寓意深刻。
【学情分析】
认知水平分析
八年级的学生在七年级的学习中,已经初步体验了音乐的风格与体裁,对音乐中的节奏、速度、音色等音乐要素有一定的感受。具备了学习室内乐体裁的知识基础。
身心特点分析
八年级阶段的学生正处于心理骤变期,上课有效注意力时间约为20分钟,对图文、视频等多媒体素材感兴趣。因此可根据学生实际心理成长情况设置教学内容。
【素养目标】
审美感知
通过聆听音乐,哼唱主题,对比音色、节奏、调性等音乐要素变化,感受、体验音乐情绪变化及其生动深刻的艺术表现力。
创意表现
能够认识音乐基本要素,钢琴五重奏乐队编制,变奏曲式,室内乐基础音乐知识与作曲家生平及贡献。
文化理解
能够对室内乐体裁感兴趣,并积极参与音乐实践活动,体验音乐中所蕴含的情感内容及文化内涵,提高音乐审美能力,拓宽音乐文化视野。
【学习重、难点】
学习重点
认识变奏曲式,感受音乐风格特点。
学习难点
感受乐曲中各种音乐要素,体验音乐情绪变化及其生动深刻的艺术表现力。
【教学准备】
鳟鱼形态画(卡纸)、教学相关影视音频、多媒体课件。
【教学过程】
活动一:感性初体验,以“变”导学
活动目标:唤醒音乐经验,发现音乐要素,为后续的编创学习做好铺垫。
活动步骤
今天老师给同学们带来了一条非常神奇的旋律,我们来哼唱一下旋律。(出示《鳟鱼》主题旋律)
思考①:你觉得这段旋律的音乐情绪如何?-活泼快乐
这是一条神奇的旋律,因为这段旋律可以随心所欲的变幻出你想要表达的情绪。不信你听:
思考②:我这段音乐的情绪有变化吗?(师弹奏附点节奏版本)
学生从曲谱中找找细节。-附点,节奏变化,音乐要素。
思考③:请你来试试还可以用哪些音乐要素来变化?-加快速度、变化节奏等......
学生随意选择音乐要素,师变奏。
活动评量
基于学情,调动学生已有的知识和能力,引导学生主动思考,激发兴趣。学生能主动探索并发现音乐要素变化,尝试编创即为达成本环节目标。
设计理念
培养学生对音乐的好奇心和探究愿望,重视自主学习的探究过程,是初中阶段音乐学习的过程与方法。本环节的设计旨在通过哼唱的方式,感受并加深主题旋律记忆。学生能够通过观察、聆听去感受音乐,思考音乐,为接下来的欣赏内容奠定了基础。
活动二:变音乐要素,以“演”促学
活动目标:通过聆听音乐,哼唱主题,对比音色、节奏、调性等音乐要素变化,感受、体验音乐情绪变化及其生动深刻的艺术表现力。
活动步骤
你知道这段主题旋律是来自哪里吗?这是一位来自奥地利的音乐家舒伯特创作的,他一生中创作了超过1000首音乐作品,最喜欢将自己的音乐与文学诗歌结合在一起,今天我带来的这个作品同样是根据朋友的一首诗创作的,这个故事要从这条鳟鱼开始展开。(师弹奏变奏一)
思考①:请你聆听老师的琴声,联想这只鳟鱼在干什么?-嬉戏、甩尾。
思考②:刚才音乐中的哪个部分让你觉得像鱼在嬉戏?-颤音的部分。
(出示曲谱)装饰音变化
1.聆听变奏一,做音乐律动
请你跟着音乐,用手上的律动表现一下这条鳟鱼甩尾的可爱姿态。
思考③:作曲家舒伯特在音乐中为什么选择钢琴的音色来演绎鳟鱼的形象?-钢琴的音色清脆,灵动,表现鳟鱼的活泼可爱。
2.对比变奏二,思情绪变化
思考④:请你对比聆听下面两段音乐,相同的旋律但是感受一样吗?
思考⑤:是什么音乐要素的改变,带来了这种音乐情绪上的变化?
速度,音色等(钢琴清脆的声音、旋律的装饰音)—A段比较悠闲自由,B段比较活泼快乐。
原来音色的不同会带来音乐情绪的差异,那么舒伯特这首作品中又包含了哪些乐器呢?(出示乐器图片)-钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
这么多乐器一起演奏,根据主奏乐器的划分称之为钢琴五重奏。因为通常发生在贵族宫廷和室内,所以这样的音乐体裁被称之为室内乐。
让我们观看这些乐器的演奏视频,请你感受鳟鱼的情绪如何?从什么乐器中可以感受到?-小提琴轻快的节奏与起伏的旋律中表现了鳟鱼的快乐。
3.感受变奏五,变调性色彩
刚才我们都在“音色”这一音乐要素上变化,接下来老师想要变一变,请听我此时琴声中表达了怎样的心情?(师弹奏变奏五)-心情有点悲伤。
思考⑥:这段音乐也是从主题旋律改编而来,但为什么听上去却有如此差异?
是调性的变化导致。大调会给人比较轻快、明亮的感觉,而小调则会给你悲伤、黯淡的感觉。
4.体验变奏三,演故事情节
聆听变奏三,小调的旋律容易让你联想到这只鳟鱼遭遇到了什么事情?-被渔夫捉住了。
让我们将时光倒流,看看鳟鱼到底遇到了什么事情?舒伯特巧妙的将这位渔夫的人物形象通过特定的乐器表现出来,请你从视频中找照看。
思考⑦:哪个乐器的表现最贴合渔夫的形象?为什么?-低音提琴,因为声音很低沉,像渔夫的脚步声。
请你跟音乐来模仿下渔夫低沉的脚步声。(弹变奏三旋律)
思考⑧:此刻鳟鱼在干什么?什么乐器表现鳟鱼的惊慌失措?-逃跑,钢琴。
请一位同学扮演这位凶恶的渔夫,其他同学用肢体语言表现鳟鱼逃跑的画面。(学生表演)
5.实践变奏四,创音乐形象
凶恶的渔夫想要抓走鳟鱼,但他是怎么抓的呢?我们知道一句老话,“水至清则无鱼”,所以想要抓住鳟鱼必须要搅浑河水,请你再一次来表现下凶恶的渔夫如何搅动河水?老师为你的动作配上音乐,请同学们思考我的音乐情绪到位了吗?(师弹奏变奏四大调)
思考⑨:用大调弹奏的音乐足够变现渔夫的形象了吗?还可以怎么变?-变小调,变低沉。
由此可见,调性的改变不仅能变换音乐情绪还能带来音乐形象的变化和联想。请你聆听音乐,展开联想,从音乐中你仿佛能联想到什么景象?-渔夫搅浑河水,鳟鱼卖力逃跑,最终受害。
6.享完整聆听,识曲式结构
回想在起初时,这条鳟鱼是非常自由的、活泼快乐。但是不料惨遭渔夫狡诈的计谋最终受害令人惋惜。刚才我们分段欣赏了各个片段的故事,现在让我们将这些被打乱顺序的乐段相连,让我们跟着音乐家舒伯特的视角一同回顾这些画面。请一位同学上台来摆放乐段顺序,其他同学请你通过自己的织体动作帮助这位同学一起回忆故事。(完整聆听,除结尾段)
我们发现了这部音乐作品除了主题旋律以外,共变幻出了5段不同的音乐故事,每一段的改编都基于音乐要素的改变,这就是音乐中的“变奏”,这种由一个主题不断变化进行衍生的曲式结构被称之为“变奏曲式”A+A1+A2+A3+…。
(三)活动评量
学生能够感受音乐要素的变化,积极参与音乐律动即为达成目标。
(四)设计理念
感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有救途径。本环节设计突出审美感知目标的落实。在教学部分,我以音乐要素的变化作为主线,学生通过聆听乐器音色,体验节奏练习、联想音乐画面等方式来感受音乐情绪变化。这个部分运用“请你来表演”、“请你来编创”等方式帮助学生运用音乐要素的变化,加深学生对主题旋律的记忆,帮助学生更好的聆听与欣赏音乐;运用达尔克罗兹的体态律动教学法,帮助学生感受音乐情绪,更好的理解音乐。
活动三:理性巧迁移,以“创”延学
活动目标:加强变奏曲式的认识,能够运用所学知识,模仿音乐变奏风格、音乐要素的变化编创音乐。
活动步骤
1.异曲同工,拓音乐结尾。
音乐中鳟鱼最终受害,可是你是否希望悲剧收尾?
思考①:让我们试着变一段“happy ending”,你会怎么变奏呢?
-主题旋律+快速+钢琴与小提琴音色+轻快的节奏+大调。
同学们的想法与作曲家舒伯特不谋而合。他也不希望悲剧收尾,所以创作了一个结尾段。请你欣赏,他在结尾段的设计与我们的想法是否一致?(欣赏结尾段视频)
2.文化延伸,探创作思维。
思考②:你知道为什么舒伯特要设计这么一个快乐的结尾段吗?通过这个音乐作品他想告诉我们什么启示呢?让我们通过这首诗歌来品一品。(出示歌曲《鳟鱼》歌词)
歌词中出现了“我”、鳟鱼和渔夫三个角色,表达了在当时的社会的强权统治,但作者依然相信善良终究战胜邪恶,光明自在人心。
十九世纪是欧洲经济发展的辉煌时期,但也是政治社会最黑暗混乱的时期,舒伯特就生活在这样一个时代。作为平民出生的艺术家,他对统治阶层的腐败政策和高压政策极为不满,他从不拜倒与权贵门下,不愿用艺术为黑暗的统治者们粉饰太平,更不愿创作供贵族欣赏的娱乐作品。他同情弱者,为他们发声,为他们歌唱。舒伯特就是一位真正为艺术而生的人,他对生活的热爱、对生命的执著、对大自然的颂赞、对艺术文学的崇敬,都深刻地体现在他的艺术作品中。在诗歌力量的推动下,音乐在舒伯特的手中化为一把坚韧的武器,为他增加了抨击现实黑暗的力量;音乐在他手中又像一盏明灯,在黑暗中照亮人们前进的方向。这,就是古典时期最后一位音乐家。(艺术歌曲《鳟鱼》音乐起)
(三)活动评量
学生能够运用所学知识简单编创音乐,理解音乐艺术创作的文化内涵、感受古典时期音乐艺术表现力即为达成目标。
(四)设计理念
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习疆域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段。本环节设计突出创意表现和文化理解目标的达成与落实。此阶段,除了巩固变奏曲式与音乐要素外,从作品社会背景出发,感受作者对音乐的理解与设计等艺术表现力,体验音乐中所蕴含的情感内容及文化内涵,提高音乐审美能力,拓宽音乐文化视野。
【板书设计】
【教学反思】
纵观全课,我一直努力寻找贯穿课堂的线索,经过反复思考,决定以“音乐要素”为起点,在学生有限的认知水平上再做提升,激发学生的音乐创造能力。“真实互动,生本课堂”是一个看似简单却奥妙无穷的话题,如何做到“生本”是我所关注的。在本课中,我设计了许多的互动,从“请你来表演”到“请你来编创”再到“请你来变奏”,层层递增的提高学生认知与能力,以生为主体。紧抓“变奏”重点,让学生通过聆听音乐,哼唱主题,对比音色,节奏练习等感受并体验乐曲中各种音乐要素所引起的情绪反应及其生动深刻的艺术表现力