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书法：
1.
甲骨文 金文 篆书 隶书 草书 楷书 行书
2.篆书：“铁线篆”、“玉箸篆”。
3.隶书：波势著称，“蚕头雁尾”。
4.楷书：法度森严，一丝不苟，精致多变。
5.草书：点、画以曲线为主，多呈不规则状。
《峄山碑》李斯 秦 《曹全碑》东汉 《玄秘塔碑》唐 柳公权 《自叙帖》唐 怀素
端正平稳之美 均衡对称之美
疏密匀称之美 向而不犯 背而不离 迎让避就之美
主次分明之美 形态变幻之美
设计：
1.标志设计的含义：一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。
2.标志设计的表现形式，既可以单独采用图形、文字、数字，也可以采用图形、文字、数字之间的组合。
3.标志的设计原则：简洁明了，便于识别记忆；定位准确，内涵深刻；新颖独特，造型优美；具有较长的时效性和较广的适用范围。
08年北京奥运会标志 协会标志 企业标志 城市标志
具象图形表现 抽象图形表现 汉字表现 数字与图形组合表现
4.单独纹样是指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式两种。
5.与一定的外形轮廓相适应的纹样叫适合纹样。
6.装饰于物品的一角、对角或四角的纹样叫角隅纹样，民间也称“角花”。
7.二方连续：指一个单位纹向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样。
8.四方连续：是以一个单位纹样，向上下左右四方反复延伸、不断连续的纹样组织形式。
9.三原色：红、黄、蓝。三间色：橙、绿、紫。
10.色相：色彩相貌名称。明度：色彩的明亮程度。纯度：色彩的饱和度。
11.同类色：在24色相环上夹角15°以内的色称作同类色；近似色：45°所指的色为近似色；对比色：120°所指的色为对比色；.互补色：180°所指的色为互补色。一幅美术作品中突出的色彩倾向构成作品的色调。
花卉的变形手法：
简化 添加 夸张 几何
单独纹样 适合纹样 角隅纹样
二方连续
四方连续
对比色 近似色 同类色
点的表现 线的表现 面的表现 点、线、面的结合
12.招贴的构成要素主要有图形、文字和色彩。
13.图形的创意手法有同构、置换、正负形、渐变等。
14.招贴中的文字是交流思想、表达情意的工具，它包括标题、标语、文案以及其他说明文字等，有些招贴甚至直接以文字作为主要的设计表达手段。
15.，马格利特：比利时画家。
同构 正负形 置换 渐变
16.常见的灯饰的形状主要有筒状、球状、台状及盒状等不同样式。
17.灯饰的风格可分为“豪华型”“简约型”“浪漫型”“仿古型”。
18.灯饰的创意取材十分广泛，有取材于自然的造型设计，取材于民间剪纸的造型设计，取材于窗格的造型设计等。
长信宫灯（西汉） 台状 球状 筒状 盒状
浪漫型 豪华型 简约型 仿古型
取材于自然 取材于民间剪纸 取材于窗格
19.书籍封面设计的表现形式有很多，通常用文字、绘画、摄影和图案等作为元素进行设计。
20.设计书籍封面时，图形、文字、色彩等元素的合理组织、布局十分重要。对称的布局给人以稳定、庄重的感觉，均衡的布局既稳定又活泼。
21.书名是封面设计的重点，汉字的基本字体包括宋体、黑体、楷书等。创意字体不属于汉字基本字体。
22.版面的分栏可以是通栏、两栏、三栏等。
23.书籍开本常见的有32开（多用于一般书籍）、16（多用于杂志）、64开（多用于中小型字典、连环画）。
24.书籍装订：把印好的书页加工成书本。装订书本的形式可分为传统中式和西式两大类。传统中式以线装为主要形式。西式装订可分为平装和精装两大类。
以摄影要素为主 以文字要素为主 以绘画要素为主 布局对称 布局均衡
楷书 宋体 黑体
25.在设计服装时，我们可以先确定服装的基本形，如上衣基本形可分为A形、H形、X形、T形，当然也可另外设计样式，如定为O形，在这个基本形上再分割出不同样式。
26.服装款式：即服装的式样，通常指形状因素，为造型要素之一种。
27.服装设计：是以服装功能为前提的技术和艺术设计，主要包括色彩、造型（款式）和服装面料质地等三个方面。
28.旗袍：我国一种富有民族特色的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。
百鸟衣 苗族 旗袍 满族 大袖纱 汉族 朝鲜族
A形 H形 X形 T形 侗族儿童围兜 凤穿牡丹衣袖局部
绘画：
1.中国画：是以水为调和剂，以墨为主要颜料，以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。
2.文房四宝：指的是中国独有的文房工具笔、墨、纸、砚。
3.中国画的分类：按照内容分为山水、人物、花鸟；按照艺术表现手法，分为工笔、写意、兼工带写。
4.中国画的流变：线描——工笔——写意。
5.中国画的形象塑造方法：主张神似；中国画的观察认识方法：以大观小，小中见大；
6.中国画的表现手法：讲究笔墨，以书入画。
7.中国画的笔墨特点：用笔状物传情，用墨赋彩。
8.中国画意境美的方式：画面气与势的表现，笔与墨的经营，实与空的变换，心与物的交融。
9.《清明上河图》宋 张择端 观察方法：步步移、面面观。
10.中国画画梅先画枝干，画枝干要做到立意为先，分清主次。用墨要有浓淡干湿的变化，画出老干、新枝等不同感受。
11.竹竿的特点是两头长中间短，只需弯节不弯竿，节上左右生旁枝。
12.树木和山石是山水画的基本内容。画树先画树干，起笔要确定树的姿态，分前后左右出枝。点叶讲究聚散疏密关系和远近关系。
13.石分三面，表现体积。
14.展子虔所作的《游春图》，是中国现存年代最早的卷轴山水画。
15.以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。
16.宋代，马远的《踏歌图》意境深远；-----山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
宋代，郭熙的《早春图》意境高远；-----飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
元代，赵孟頫的《鹊华秋色图》意境平远。-----潮平两岸阔，风正一帆悬。
线描 工笔 写意 《韩熙载夜宴图》五代 顾闳中
高远 深远 《游春图》 隋 展子虔
平远
折带皴 斧劈皴 披麻皴
勾花 点花
《富春山居图》元 黄公望
17.文艺复兴时期的特点：赋予宗教人物以人间情感；艺术与科学的有机结合；艺术直接表现生活。
18.文艺复兴时期的画家：乔托、波提切利、达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、勃鲁盖尔、丢勒。
19.达 芬奇 《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 米开朗基罗《大卫》 拉斐尔《椅中圣母》
20.印象派的艺术特点：阳光感强、画面轻松、笔触明显、色彩绚丽。
21.印象派认为“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在”。
22.印象派画家群体：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等。
23.后印象派的代表画家：塞尚、凡 高、高更。
《椅中圣母》拉斐尔 《蒙娜丽莎》 达·芬奇 《最后的晚餐》（壁画） 达·芬奇 平行透视
《大卫》（雕塑） 米开朗基罗 《日出·印象》莫奈 《干草剁》莫奈（法国）
24.脸部形状和头发的形状构成头部形象的整体轮廓，形成了人物头部形状的大体特征。
25.面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。
26.油画：是用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的绘画。
27.版画：以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
28.素描：一般指为记录形象或绘画草图而创作的单色画，也可作为单独的画种进行创作。
《查波罗什人复信给苏丹王》列宾（俄）《伏尔加河上的纤夫》 《农家女》毕沙罗
《向日葵》凡·高（荷兰）《播种者》《麦田在乌云密布下的天空》《父亲》罗中立
29.卡通形象常常是在生活原型的基础上，通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵与外在特征。
30.张乐平：中国杰出漫画家，创造了中国著名的“三毛”形象。
31.《大闹天宫》：彩色动画长片，是中国动画片经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。
不同的表情的对应
夸张 拟人
32.珂勒惠支：德国女版画家、雕塑家。
角刀 圆刀 斜刀
以白衬黑 黑白互衬 以黑衬白 圆刀为主 斜刀为主
33.表现质感的方法：用形状表现质感、用线条表现质感
粗糙的线条表现
篆刻：
1.早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称篆刻。
2.按照印文的凹凸，可以分为朱文印（阳刻、阳文）和白文印（阴刻、阴文）。按照内容可分为：名章、闲章、肖形印。
3.治印步骤：①打磨石料②印稿上石：直接反写、水印翻稿③镌刻：冲刀与斜刀④铃印
4.篆刻章法：平正端庄、对比统一、呼应顾盼。
5.印章自序：一般印文均按照由上至下，从右至左的顺序排列。也有横写或回环排列的，称之为“回文印”。
6.边款内容刻于印侧，阴文为款，阳文为识，一般以释印、叙事、跋记或姓名为主。单面款应该刻在印章的左面。
7.西冷印社：研究篆刻的学术社团。
8.印章的材料：自古以来有金、银、铜、铁、玉、石、象牙、兽骨、杂木、竹根等。古代以铜为主，现代以石为主。常见的印石有青田石、寿山石、昌化石和巴林石等。
白文 朱文 名章 闲章 肖形印
印纽 边款 切刀 冲刀
工艺：
1.我国境内曾广泛存在彩陶文化，留存的陶器造型优美，涂绘了绚丽的纹样和图画装饰，常见的有鸟纹、鱼纹、蛙纹等。
2.青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。
3.我国是世界上最早发明瓷器的国家。
4.哥窑贯耳炉以冰裂纹作为釉面装饰，拓宽了我国瓷器制作的美学表现。
人面鱼纹彩陶盆 彩陶旋纹尖底瓶 鱼纹彩陶盆 变体鱼纹圈底彩陶盆
漩涡纹彩陶瓮 彩陶旋纹尖底瓶 后母戊方鼎 商代 利簋 西周 四羊方尊 商代
莲鹤方壶春秋 贴金人头像 铜奔马 东汉 夔纹
凤纹 饕餮纹 钧窑三足洗 宋代 哥窑贯耳炉 宋代 冰裂纹
成化斗彩三秋杯 青花五彩云龙纹盖罐 景德镇窑青花萧何月下追韩信瓶 青花折枝花带盖梅瓶
魏晋砖画 射猎 宰洗家禽 牧马 采桑
5.敦煌石窟：被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和雕塑文明于世。
6.米开朗基罗：意大利雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔被并称为“文艺复兴三杰”。
7.亨利·摩尔：20世纪著名的英国雕塑家。
《说唱佣》东汉 圆雕 浮雕（砖雕） 圆雕
8.剪纸在我国北方地区俗称“窗花”。
9.北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而著称。
10.民间剪纸常用的装饰纹样有点纹、月牙纹、云纹、锯齿纹、水滴纹、叶纹等。
11.剪纸的形式除了常见的单色剪纸之外，还有套色剪纸和染色剪纸等。剪纸艺术在造型方面除了平面造型外，在现代还有立体造型的剪纸。
12.平结是实用的基本结之一，有平安、平顺、平和、平步青云等吉祥的寓意。盘长结象征连绵不绝、长长久久。
13.年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠是中国古代民间年画的三大产地。
北方剪纸 南方剪纸
点纹 锯齿纹 水滴纹 月牙纹 柳叶纹 云纹
吉祥结 桃花坞年画——和气吉祥 连年有余 杨家埠年画——吉星高照
盘长结 刺绣蝴蝶莲花纹帐飘 传统皮影戏 传统印染纹样
建筑：
1.建筑的最初需求即为庇护。
2.西方建筑材料多为石料，在外型上主要讲求圆滑，通过刻画线条来体现建筑物的庄重，利用拱来拓宽内部结构。
3.中国古代榫卯结构：天津蓟县独乐寺观音阁，应县木塔等。
4.绿色、环保、家居，这是我们对自己家园的渴望。
5.廊、径、桥连接园林空间，往往顺应地形，与景观和谐相融，朴实自然，可谓“虽有人作，宛自天开”。
6.漏窗：是一种形制自由，沟通内外景物而不能开启的窗子。窗框内有各种各样的图案，也称花窗。
7.北京故宫（明清）是中国现存规模最大，最完整的古代建筑群。采取中轴线对称布局，富丽堂皇又庄严肃穆。
8.应县木塔（辽代）是我国现存最早、最高、最大的纯木结构建筑。木塔全靠榫卯结构咬合而成。
交河故城 爱基斯摩人的冰屋 陕北窑洞 西北地区窑洞
苏州博物馆 贝聿铭 流水别墅 赖特 布达拉宫 云南大理白族民居
福建土楼 山西王家大院 湖南凤凰民居 西藏拉萨八角街
五台山南禅寺 唐 天坛 明代 泰姬陵 印度 米兰大教堂 意大利
罗马竞技场 古罗马 应县木塔 北京故宫 颐和园
9.颐和园是我国清代皇家园林，是现存最完整的一座大型古典园林。
10.拙政园是江南私家园林的杰出代表，体现“虽由人作，宛自天开”。
构图：
1.透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。
2.在风景画中可以概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。
3.透视学：在平面或曲面上再现空间感、立体感的方法和与此相关的科学研究。
4.心点：心点也称主点，在人眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。
5.视平线：是在画面上假设的一条横线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛的视线等高，所以称为视平线。
6.平行透视：凡六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成90度角，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。
7.成角透视：凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视图称为成角透视，它有两个消失点。
8.构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间中，安排和处理物象的位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
平行透视 《村道》油画 霍贝玛（荷兰）成角透视 马棚（水粉画）袁运甫
9..静物画：以静止物体作为题材的绘画。形、色、质、光影、构图和空间等造型要素都是景物画情感表达的法宝。
10.静物画的构图：
①先考虑物体的定位（何为主，何为次，画面的中心在哪种部分，主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个物体的组合，次要物体在体积上应小于主体物），②其次推敲构成方式（水平线构图、三角形构图、四方形构图）
11.静物写生步骤：①选取简单的道具。②用浅色的线勾勒形体，注意构图。
③铺大面积的颜色，注意色调、冷暖、明度、纯度。④刻画细节，注意画面的整体关系。
水平线构图 四方形构图 三角形构图 四方形构图
静物写生步骤： 合围式构图
摄影：
1.优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活中一瞬间的“感动”，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等，使作品具有一定的形式美感。
2.构图要遵循的基本原则：1、选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出，2、画面要简洁，要避开与主题无关的事物，3、充分利用背景和环境来突出主题。
3.顺光：对象的体积减弱，比较平，画面显得柔和。
4.侧光：体积感强，画面明暗对比强烈。
5.逆光：对象细部被概括，轮廓得到强调。
侧光 顺光
西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。
原始艺术的起源：模仿说、游戏说、巫术说、劳动实践说、表现说。
《野牛》 旧石器时代 阿尔塔米拉洞窟（西班牙） 稷神崇拜图（岩画）新石器时代
连环画：
1.用多幅画来表现一个故事时，一般在处理前一幅画时，就预示了下一幅画的产生，这样通过文学作品规定的情节，环环相扣，形成一个连贯、完整的情节。
2.多幅画中，以人物活动为中心安排故事情节，可以人物的行动目的作为线索，并辅以适当的故事场景和细节描绘，将一幅幅画面串起来，组成一部前后呼应、有机联系的完整作品，从而构成画面的连续性。
山乡巨变（连环画） 现代 贺友直
现代派绘画的创作的基本方法：①省略次要的东西后进行归纳，形体一般趋于平面化；②夸张主要成分，形体往往表现出几何化和装饰化的效果；③对客观物象进行分解和组合。
省略 夸张 分解组合
人物画作画步骤：
作画步骤：
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书法：
1.
甲骨文 金文 篆书 隶书 草书 楷书 行书
2.篆书：“铁线篆”、“玉箸篆”。
3.隶书：波势著称，“蚕头雁尾”。
4.楷书：法度森严，一丝不苟，精致多变。
5.草书：点、画以曲线为主，多呈不规则状。
《峄山碑》李斯 秦 《曹全碑》东汉 《玄秘塔碑》唐 柳公权 《自叙帖》唐 怀素
端正平稳之美 均衡对称之美
疏密匀称之美 向而不犯 背而不离 迎让避就之美
主次分明之美 形态变幻之美
设计：
1.标志设计的含义：一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。
2.标志设计的表现形式，既可以单独采用图形、文字、数字，也可以采用图形、文字、数字之间的组合。
3.标志的设计原则：简洁明了，便于识别记忆；定位准确，内涵深刻；新颖独特，造型优美；具有较长的时效性和较广的适用范围。
08年北京奥运会标志 协会标志 企业标志 城市标志
具象图形表现 抽象图形表现 汉字表现 数字与图形组合表现
4.单独纹样是指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式两种。
5.与一定的外形轮廓相适应的纹样叫适合纹样。
6.装饰于物品的一角、对角或四角的纹样叫角隅纹样，民间也称“角花”。
7.二方连续：指一个单位纹向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样。
8.四方连续：是以一个单位纹样，向上下左右四方反复延伸、不断连续的纹样组织形式。
9.三原色：红、黄、蓝。三间色：橙、绿、紫。
10.色相：色彩相貌名称。明度：色彩的明亮程度。纯度：色彩的饱和度。
11.同类色：在24色相环上夹角15°以内的色称作同类色；近似色：45°所指的色为近似色；对比色：120°所指的色为对比色；.互补色：180°所指的色为互补色。一幅美术作品中突出的色彩倾向构成作品的色调。
花卉的变形手法：
简化 添加 夸张 几何
单独纹样 适合纹样 角隅纹样
二方连续
四方连续
对比色 近似色 同类色
点的表现 线的表现 面的表现 点、线、面的结合
12.招贴的构成要素主要有图形、文字和色彩。
13.图形的创意手法有同构、置换、正负形、渐变等。
14.招贴中的文字是交流思想、表达情意的工具，它包括标题、标语、文案以及其他说明文字等，有些招贴甚至直接以文字作为主要的设计表达手段。
15.，马格利特：比利时画家。
同构 正负形 置换 渐变
16.常见的灯饰的形状主要有筒状、球状、台状及盒状等不同样式。
17.灯饰的风格可分为“豪华型”“简约型”“浪漫型”“仿古型”。
18.灯饰的创意取材十分广泛，有取材于自然的造型设计，取材于民间剪纸的造型设计，取材于窗格的造型设计等。
长信宫灯（西汉） 台状 球状 筒状 盒状
浪漫型 豪华型 简约型 仿古型
取材于自然 取材于民间剪纸 取材于窗格
19.书籍封面设计的表现形式有很多，通常用文字、绘画、摄影和图案等作为元素进行设计。
20.设计书籍封面时，图形、文字、色彩等元素的合理组织、布局十分重要。对称的布局给人以稳定、庄重的感觉，均衡的布局既稳定又活泼。
21.书名是封面设计的重点，汉字的基本字体包括宋体、黑体、楷书等。创意字体不属于汉字基本字体。
22.版面的分栏可以是通栏、两栏、三栏等。
23.书籍开本常见的有32开（多用于一般书籍）、16（多用于杂志）、64开（多用于中小型字典、连环画）。
24.书籍装订：把印好的书页加工成书本。装订书本的形式可分为传统中式和西式两大类。传统中式以线装为主要形式。西式装订可分为平装和精装两大类。
以摄影要素为主 以文字要素为主 以绘画要素为主 布局对称 布局均衡
楷书 宋体 黑体
25.在设计服装时，我们可以先确定服装的基本形，如上衣基本形可分为A形、H形、X形、T形，当然也可另外设计样式，如定为O形，在这个基本形上再分割出不同样式。
26.服装款式：即服装的式样，通常指形状因素，为造型要素之一种。
27.服装设计：是以服装功能为前提的技术和艺术设计，主要包括色彩、造型（款式）和服装面料质地等三个方面。
28.旗袍：我国一种富有民族特色的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。
百鸟衣 苗族 旗袍 满族 大袖纱 汉族 朝鲜族
A形 H形 X形 T形 侗族儿童围兜 凤穿牡丹衣袖局部
绘画：
1.中国画：是以水为调和剂，以墨为主要颜料，以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。
2.文房四宝：指的是中国独有的文房工具笔、墨、纸、砚。
3.中国画的分类：按照内容分为山水、人物、花鸟；按照艺术表现手法，分为工笔、写意、兼工带写。
4.中国画的流变：线描——工笔——写意。
5.中国画的形象塑造方法：主张神似；中国画的观察认识方法：以大观小，小中见大；
6.中国画的表现手法：讲究笔墨，以书入画。
7.中国画的笔墨特点：用笔状物传情，用墨赋彩。
8.中国画意境美的方式：画面气与势的表现，笔与墨的经营，实与空的变换，心与物的交融。
9.《清明上河图》宋 张择端 观察方法：步步移、面面观。
10.中国画画梅先画枝干，画枝干要做到立意为先，分清主次。用墨要有浓淡干湿的变化，画出老干、新枝等不同感受。
11.竹竿的特点是两头长中间短，只需弯节不弯竿，节上左右生旁枝。
12.树木和山石是山水画的基本内容。画树先画树干，起笔要确定树的姿态，分前后左右出枝。点叶讲究聚散疏密关系和远近关系。
13.石分三面，表现体积。
14.展子虔所作的《游春图》，是中国现存年代最早的卷轴山水画。
15.以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。
16.宋代，马远的《踏歌图》意境深远；-----山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
宋代，郭熙的《早春图》意境高远；-----飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
元代，赵孟頫的《鹊华秋色图》意境平远。-----潮平两岸阔，风正一帆悬。
线描 工笔 写意 《韩熙载夜宴图》五代 顾闳中
高远 深远 《游春图》 隋 展子虔
平远
折带皴 斧劈皴 披麻皴
勾花 点花
《富春山居图》元 黄公望
17.文艺复兴时期的特点：赋予宗教人物以人间情感；艺术与科学的有机结合；艺术直接表现生活。
18.文艺复兴时期的画家：乔托、波提切利、达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、勃鲁盖尔、丢勒。
19.达 芬奇 《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》 米开朗基罗《大卫》 拉斐尔《椅中圣母》
20.印象派的艺术特点：阳光感强、画面轻松、笔触明显、色彩绚丽。
21.印象派认为“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在”。
22.印象派画家群体：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等。
23.后印象派的代表画家：塞尚、凡 高、高更。
《椅中圣母》拉斐尔 《蒙娜丽莎》 达·芬奇 《最后的晚餐》（壁画） 达·芬奇 平行透视
《大卫》（雕塑） 米开朗基罗 《日出·印象》莫奈 《干草剁》莫奈（法国）
24.脸部形状和头发的形状构成头部形象的整体轮廓，形成了人物头部形状的大体特征。
25.面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。
26.油画：是用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的绘画。
27.版画：以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
28.素描：一般指为记录形象或绘画草图而创作的单色画，也可作为单独的画种进行创作。
《查波罗什人复信给苏丹王》列宾（俄）《伏尔加河上的纤夫》 《农家女》毕沙罗
《向日葵》凡·高（荷兰）《播种者》《麦田在乌云密布下的天空》《父亲》罗中立
29.卡通形象常常是在生活原型的基础上，通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵与外在特征。
30.张乐平：中国杰出漫画家，创造了中国著名的“三毛”形象。
31.《大闹天宫》：彩色动画长片，是中国动画片经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。
不同的表情的对应
夸张 拟人
32.珂勒惠支：德国女版画家、雕塑家。
角刀 圆刀 斜刀
以白衬黑 黑白互衬 以黑衬白 圆刀为主 斜刀为主
33.表现质感的方法：用形状表现质感、用线条表现质感
粗糙的线条表现
篆刻：
1.早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称篆刻。
2.按照印文的凹凸，可以分为朱文印（阳刻、阳文）和白文印（阴刻、阴文）。按照内容可分为：名章、闲章、肖形印。
3.治印步骤：①打磨石料②印稿上石：直接反写、水印翻稿③镌刻：冲刀与斜刀④铃印
4.篆刻章法：平正端庄、对比统一、呼应顾盼。
5.印章自序：一般印文均按照由上至下，从右至左的顺序排列。也有横写或回环排列的，称之为“回文印”。
6.边款内容刻于印侧，阴文为款，阳文为识，一般以释印、叙事、跋记或姓名为主。单面款应该刻在印章的左面。
7.西冷印社：研究篆刻的学术社团。
8.印章的材料：自古以来有金、银、铜、铁、玉、石、象牙、兽骨、杂木、竹根等。古代以铜为主，现代以石为主。常见的印石有青田石、寿山石、昌化石和巴林石等。
白文 朱文 名章 闲章 肖形印
印纽 边款 切刀 冲刀
工艺：
1.我国境内曾广泛存在彩陶文化，留存的陶器造型优美，涂绘了绚丽的纹样和图画装饰，常见的有鸟纹、鱼纹、蛙纹等。
2.青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。
3.我国是世界上最早发明瓷器的国家。
4.哥窑贯耳炉以冰裂纹作为釉面装饰，拓宽了我国瓷器制作的美学表现。
人面鱼纹彩陶盆 彩陶旋纹尖底瓶 鱼纹彩陶盆 变体鱼纹圈底彩陶盆
漩涡纹彩陶瓮 彩陶旋纹尖底瓶 后母戊方鼎 商代 利簋 西周 四羊方尊 商代
莲鹤方壶春秋 贴金人头像 铜奔马 东汉 夔纹
凤纹 饕餮纹 钧窑三足洗 宋代 哥窑贯耳炉 宋代 冰裂纹
成化斗彩三秋杯 青花五彩云龙纹盖罐 景德镇窑青花萧何月下追韩信瓶 青花折枝花带盖梅瓶
魏晋砖画 射猎 宰洗家禽 牧马 采桑
5.敦煌石窟：被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和雕塑文明于世。
6.米开朗基罗：意大利雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔被并称为“文艺复兴三杰”。
7.亨利·摩尔：20世纪著名的英国雕塑家。
《说唱佣》东汉 圆雕 浮雕（砖雕） 圆雕
8.剪纸在我国北方地区俗称“窗花”。
9.北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而著称。
10.民间剪纸常用的装饰纹样有点纹、月牙纹、云纹、锯齿纹、水滴纹、叶纹等。
11.剪纸的形式除了常见的单色剪纸之外，还有套色剪纸和染色剪纸等。剪纸艺术在造型方面除了平面造型外，在现代还有立体造型的剪纸。
12.平结是实用的基本结之一，有平安、平顺、平和、平步青云等吉祥的寓意。盘长结象征连绵不绝、长长久久。
13.年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠是中国古代民间年画的三大产地。
北方剪纸 南方剪纸
点纹 锯齿纹 水滴纹 月牙纹 柳叶纹 云纹
吉祥结 桃花坞年画——和气吉祥 连年有余 杨家埠年画——吉星高照
盘长结 刺绣蝴蝶莲花纹帐飘 传统皮影戏 传统印染纹样
建筑：
1.建筑的最初需求即为庇护。
2.西方建筑材料多为石料，在外型上主要讲求圆滑，通过刻画线条来体现建筑物的庄重，利用拱来拓宽内部结构。
3.中国古代榫卯结构：天津蓟县独乐寺观音阁，应县木塔等。
4.绿色、环保、家居，这是我们对自己家园的渴望。
5.廊、径、桥连接园林空间，往往顺应地形，与景观和谐相融，朴实自然，可谓“虽有人作，宛自天开”。
6.漏窗：是一种形制自由，沟通内外景物而不能开启的窗子。窗框内有各种各样的图案，也称花窗。
7.北京故宫（明清）是中国现存规模最大，最完整的古代建筑群。采取中轴线对称布局，富丽堂皇又庄严肃穆。
8.应县木塔（辽代）是我国现存最早、最高、最大的纯木结构建筑。木塔全靠榫卯结构咬合而成。
交河故城 爱基斯摩人的冰屋 陕北窑洞 西北地区窑洞
苏州博物馆 贝聿铭 流水别墅 赖特 布达拉宫 云南大理白族民居
福建土楼 山西王家大院 湖南凤凰民居 西藏拉萨八角街
五台山南禅寺 唐 天坛 明代 泰姬陵 印度 米兰大教堂 意大利
罗马竞技场 古罗马 应县木塔 北京故宫 颐和园
9.颐和园是我国清代皇家园林，是现存最完整的一座大型古典园林。
10.拙政园是江南私家园林的杰出代表，体现“虽由人作，宛自天开”。
构图：
1.透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。
2.在风景画中可以概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。
3.透视学：在平面或曲面上再现空间感、立体感的方法和与此相关的科学研究。
4.心点：心点也称主点，在人眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。
5.视平线：是在画面上假设的一条横线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛的视线等高，所以称为视平线。
6.平行透视：凡六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成90度角，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。
7.成角透视：凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视图称为成角透视，它有两个消失点。
8.构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间中，安排和处理物象的位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
平行透视 《村道》油画 霍贝玛（荷兰）成角透视 马棚（水粉画）袁运甫
9..静物画：以静止物体作为题材的绘画。形、色、质、光影、构图和空间等造型要素都是景物画情感表达的法宝。
10.静物画的构图：
①先考虑物体的定位（何为主，何为次，画面的中心在哪种部分，主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个物体的组合，次要物体在体积上应小于主体物），②其次推敲构成方式（水平线构图、三角形构图、四方形构图）
11.静物写生步骤：①选取简单的道具。②用浅色的线勾勒形体，注意构图。
③铺大面积的颜色，注意色调、冷暖、明度、纯度。④刻画细节，注意画面的整体关系。
水平线构图 四方形构图 三角形构图 四方形构图
静物写生步骤： 合围式构图
摄影：
1.优秀的摄影作品不仅仅要抓住生活中一瞬间的“感动”，而且要讲究画面的构图、光线、色彩等，使作品具有一定的形式美感。
2.构图要遵循的基本原则：1、选择合适的角度和拍摄距离，使主体突出，2、画面要简洁，要避开与主题无关的事物，3、充分利用背景和环境来突出主题。
3.顺光：对象的体积减弱，比较平，画面显得柔和。
4.侧光：体积感强，画面明暗对比强烈。
5.逆光：对象细部被概括，轮廓得到强调。
侧光 顺光
西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。
原始艺术的起源：模仿说、游戏说、巫术说、劳动实践说、表现说。
《野牛》 旧石器时代 阿尔塔米拉洞窟（西班牙） 稷神崇拜图（岩画）新石器时代
连环画：
1.用多幅画来表现一个故事时，一般在处理前一幅画时，就预示了下一幅画的产生，这样通过文学作品规定的情节，环环相扣，形成一个连贯、完整的情节。
2.多幅画中，以人物活动为中心安排故事情节，可以人物的行动目的作为线索，并辅以适当的故事场景和细节描绘，将一幅幅画面串起来，组成一部前后呼应、有机联系的完整作品，从而构成画面的连续性。
山乡巨变（连环画） 现代 贺友直
现代派绘画的创作的基本方法：①省略次要的东西后进行归纳，形体一般趋于平面化；②夸张主要成分，形体往往表现出几何化和装饰化的效果；③对客观物象进行分解和组合。
省略 夸张 分解组合
人物画作画步骤：
作画步骤：
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