湘美版 八年级上册 美术 第1课 笔墨千秋 教案（表格式）

《笔墨千秋》教学案例
教学目标 知识与技能目标 通过讲述法能够使学生了解中国画的含义，中国画的流变（线描-工笔-写意）以及中国画的特点（书画同源，以书入画，用笔状物传情；神似，不似之似；以大观小，小中见大）。
过程与方法目标 通过赏析讨论法了解中国画的流变和特点，能够运用中国画的基本知识分析具体作品。
情感、态度 与价值观目标 本课注重培养 通过对中国画的分析、理解，了解山水画的成就及特点，增强学生对中国传统文化的热爱，能够描述自己对具体作品的理解和真切感受。
教学重点 了解中国画的含义，中国画的流变以及中国画的特点。
教学难点 通过欣赏作品，如何通过语言或短文描述自己对具体作品的理解和感受。
教具准备 多媒体课件，中国画作品，笔墨纸砚，挂图等
教学方法 讲授、问题法、体验法、启示法
教 学 过 程 学习过程 教学方法 设计意图
一、欣赏导入： 1、分别出示图片《虢国夫人游春图》和《倒牛奶的女佣》。 引导学生通过欣赏分析中国画和油画的不同之处。 教师总结：中国画重视线条和笔墨，油画通过透视或光影表现体积。中国画重视写意（意指心意，写意是指不求形似，着重描绘物象的神韵和抒发作者的感情），西方油画重视写实。 中国画呈现出的艺术效果与西方油画是截然不同的，它以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林！ 通过欣赏，同学们肯定有很多疑问： 中国画画得不像，它的魅力在哪，怎样来欣赏和分析中国画？ 中国画是怎样形成与发展的？ 中国画有哪些分类？ 中国传统绘画的基本特点是什么？ 让我们带着这些问题，一起学习和探究中国画，感受中国画里的《笔墨千秋》！ 二、讲授新课： （一）回顾中国画的概念 介绍中国画的工具——文房四宝：笔、墨、纸、砚。 中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。 （二）中国画的形成与发展 (线描)战国：中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。 分析《人物龙凤图》（帛画）用线特点：线条行如流水曲折、刚柔、缓急、浓淡、粗细相结合，造型多端，技法相对成熟。 隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教绘画达到顶峰，并出现了世俗化倾向。《游春图》 《捣练图》 五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流，文人画的出现极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。 元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。 19世纪以后，以齐白石、李可染、徐悲鸿等为代表的画家，顺应时代潮流，不断改革和创新，为中国画注入了新的活力。 引导学生总结出不同技法的中国画产生的顺序线描—工笔—写意，这也是中国画的三大类。 （三）对比线描、工笔和写意画作品，引导学生分析出它们的特点，总结不同之处: 线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。 工笔画：用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。 写意画：笔法豪放简练，概括，一挥而就，笔触潇洒，重在传神。 活动：比较老师画的三幅作品，判断出它们的种类，并能说出判断依据。 （四）学习中国传统绘画的特点 1、以大观小的观察方法 《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面中群山起伏,江河交错,烟波浩渺,气势十分雄伟壮丽。 引导学生回答：在现实生活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面 老师总结：中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。这就形成了中国画中"以大观小",强调以"想象"为本质特征的观察认识方法。 花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感,"小中见大",一草一术往往折射出人们的宇宙观。 "不似之似"。 欣赏朱耷《游鱼图》，回答：这条鱼在哪里 它和现实中的鱼有什么不同 背景不着一物，凭借鱼的生动姿态交代环境。 此画上着一条游鱼，空无所依，白眼向天，不仅最完美地体现了中国画中以空灵、含蓄、减省为最高审美的艺术法则，更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。 介绍朱耷的人物背景，引导学生感受作者的绘画目的和透露出来的思想感情。 3、用笔——状物传情： "书画同源",绘画笔墨技法与中国书法用笔密不可分。比较绘画线条和书法线条,你有什么发现 中国画的线不仅仅是用来刻画形象的,线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受,并主宰着画面的整体风貌。 活动：对比《送子天王图》和《东坡玩砚图》，比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。 总结：笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现中国书法意趣。 我们来分析《五牛图》中的线描表现,并思考如下问题。 1、牛给你的最深印象是什么 2、画中的线条给你什么感受 线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸 4、用墨赋彩： 老师讲解墨法 墨分五色：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。墨法：破、破、积墨。 运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。 有一位明朝的画家，他把墨法运用到了极致，他的大写意花鸟在中国画史上具有里程碑式的意义，代表了明朝花鸟画的最高峰，他就是徐渭，我们一起来欣赏他的代表作，体会他的作品里酣畅淋漓的笔墨。 教师依照《墨葡萄图》图示列举的方法演示墨色变化,或与学生互动,共同尝试。 墨色的表现不可脱离用笔,对比两幅山水画,说一说它们的不同之处。《容膝斋图》疏淡用笔,表现了什么样的心境 《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。 活动：引导学生对比和分析作品中不同的用笔用墨，以及不同的笔墨透露出来的思想感情。 三：课堂作业 欣赏黄宾虹的《山水图轴》和徐渭的《墨葡萄图》，选择其中一幅作品，试着分析作品中的笔墨特点，撰写一篇200——300字的短文。 小组间讨论式解答问题。 学生读一读自己写的短文。 老师和学生点评。 四、课堂总结和评价 1、由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。 2、通过学习，相信同学们一定被这传承数千年，凝聚了中华民族文化、历史、智慧与精神的中国画所深深吸引，并为中国拥有如此博大精深的传统文化而感到无比自豪！下一节课，我们将继续学习和研究中国画，感受中国画的意境美。 欣赏、讨论 1、 欣赏绘画作品《虢国夫人游春图》和《倒牛奶的女佣》，分辨出是中国画或油画。尝试通过分析作品说一说中国画和油画的不同之处。 学生通过观察和比较，对中国画建立初步的认识。 2、带着问题进入课堂内容学习： 怎样来欣赏和分析中国画？ 中国画是怎样形成与发展的？ 中国画有哪些分类？ 中国传统绘画的基本特点是什么？ 二、学习新课： （一）回顾中国画的概念 中国画，简称“国画”，是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。 中国画是指以水为调和剂，以墨为主要颜料，以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。 （二）中国画的形成与发展 通过老师的介绍和作品欣赏，了解中国画的流变。 (线描)战国： 分析《人物龙凤图》（帛画）用线特点：线条行如流水曲折、刚柔、缓急、浓淡、粗细相结合，造型多端，技法相对成熟。 隋唐时期：《游春图》 《捣练图》 （工笔）五代两宋：《清明上河图》 《红蓼白鹅图》 （写意）元、明、清：《天池石壁图轴》 《清荷》 《兰竹石图》 19世纪以后：《万山红遍》 《墨虾》 《奔马图》 总结出不同技法的中国画产生的顺序线描—工笔—写意，以及中国画根据内容和技法来分的不同种类。 （三）对比线描、工笔和写意画作品，分析出不同绘画的特点，总结不同之处: 线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。 工笔画：用笔工整细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。 写意画：笔法豪放简练，概括，一挥而就，笔触潇洒，重在传神。 活动：比较老师画的三幅作品，判断出它们的种类，并能说出判断依据。 （四）学习中国传统绘画的特点 1、以大观小的观察方法 欣赏《千里江山图》，思考，在现实生活中,我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面 了解“以大观小”的观察方法：中国人多喜欢登高望远,从高处把握全面。这就形成了中国画中"以大观小",强调以"想象"为本质特征的观察认识方法。 了解“小中见大”的观察方法：花鸟是中国画表现的重要内容,中国人善于借花鸟来表达自己的思想情感,"小中见大",一草一术往往折射出人们的宇宙观。 "不似之似"。 欣赏朱耷的《游鱼图》，回答：这条鱼在哪里 它和现实中的鱼有什么不同 通过欣赏《游鱼图》，尝试说一说作品的特点和作品透露出来的思想感情。 3、用笔——状物传情： 欣赏作品《送子天王图》和《依样》感受中国绘画中书法的意趣。 活动：对比《送子天王图》和《东坡玩砚图》，比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。 学习笔墨的作用：笔墨既是状物传情的手段,其本身也具有独立的审美价值,体现中国书法意趣。 分析《五牛图》中的线描表现,并思考、回答如下问题。 1、牛给你的最深印象是什么 2、画中的线条给你什么感受 线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸 4、用墨赋彩： 学习墨法 墨分五色：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。墨法：破、破、积墨。 通过老师的介绍，对徐渭和墨葡萄图产生了浓厚的兴趣。 欣赏《墨葡萄图》中丰富的墨色变化。 分辨出不同的用墨方法。 墨色的表现不可脱离用笔,对比两幅山水画,说一说它们的不同之处。《容膝斋图》疏淡用笔,表现了什么样的心境 《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。 活动：学生对比和分析作品中不同的用笔用墨，探讨不同的笔墨透露出来的思想感情。 三：课堂作业 欣赏黄宾虹的《山水图轴》和徐渭的《墨葡萄图》，选择其中一幅作品，试着分析作品中的笔墨特点，撰写一篇200——300字的短文。 小组间讨论式解答问题。 学生读一读自己写的短文。 学生互评。 四、课堂总结和评价 1、由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。 2、产生继承和发扬中国传统文化的信心和决心。 3、对下节课的学习产生浓厚的兴趣。 利用对比中国画和油画的不同，使学生对中国画建立初步的认识。 将课堂变为问题式、项目式教学，提出问题，授课过程中师生逐渐解决每一个问题，并最终落实到如何赏析中国画上，学生是课堂学习的主体，更能激发学习兴趣。揭示课题 回顾中国画的概念，学生小学时候就已经学过国画，但是本课是初中阶段的第一节美术课，老师需要引导学生回顾。 教师需要丰富的语言，穿插对古代名画故事式的讲解，使学生了解中国画的产生与发展过程。本环节虽然老师是主体讲解人，但是学生是需要注重提取知识点的，讲解后，学生要总结出中国画根据内容和技法来分的不同种类。 总结是对中国画的产生与发展知识点进行一个回顾和深化。 通过欣赏大量的作品，学生感受不同技法的中国画的不同特点，能分辨出作品类别，并能说出判断依据。 通过作品分析，学生归纳中国传统绘画的特点：以大观小、小中见大、不似之似等,教师进行补充。 把学习变被动为主动，学生自主欣赏、探讨，总结出不同线条特点以及表达的作者思想感情。 通过分析《五牛图》巩固用笔知识。 学习墨法 欣赏《墨葡萄图》，尝试说一说作品中的墨法，及透露出来的思想感情。 对比讨论《山水图轴》与《容膝斋图》笔法上的不同之处以及墨色效果差异。总结探讨不同的用笔、用墨产生的不同画面效果。 通过课堂作业，学生间讨论分析，总结观点，落实到本节课让学生学会赏析美术作品的最终教学目标。 老师总结点评，学生通过本节课能懂得感受中国画的美、中国传统文化的精神内涵，激发学生对中国传统文化的自豪感，为接下来的美术技法学习打下基础。
板书设计
什么是中国画 中国画的形成与发展 中国画的分类 线描——工笔——写意 中国传统绘画的基本特点 以大观小、小中见大 不似之似 用笔状物传情 用墨赋彩 如何赏析中国画 类别、内容、笔墨特点、体会到什么样的情感等