古诗词诵读《游园·皂罗袍》课件(共20张PPT) 2022-2023学年统编版高中语文必修下册

(共20张PPT)
游园
汤显祖
《牡丹亭还魂记》（简称《牡丹亭》，也称《还魂记》《还魂梦》《牡丹亭梦》）是明朝剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。该剧是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》（一说《西厢记》《长生殿》《桃花扇》）合称中国四大古典戏剧。
【传奇与杂剧的区别】
明清传奇是以南曲为主的长篇戏曲形式，它与杂剧主要有以下区别：
杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，说明创作意图，介绍剧情概况，不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。
传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱、合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时先唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
【传奇与杂剧的区别】
杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用同一个宫调，一韵到底；传奇每出不限用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚。因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
汤显祖（1550～1616），江西临川人，明代戏曲家，字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。早有才名，21岁中举人，34岁中进士。先后任南京太常寺博士、詹事府主簿、礼部祠祭司主事等。因上奏《论辅臣科臣疏》，激烈抨击朝政，谪广东徐闻县典史。两年后调任浙江遂昌知县，一任五年，政绩斐然，却因压制豪强、触怒权贵而招致上司的非议和地方势力的反对，在万历二十六年（1598）49岁时愤而弃官归乡，致力于戏曲创作。汤显祖深受“左派王学”影响，反对程朱理学，批判拟古主义的文学，追求个性解放。其创作成就主要在戏曲上，代表作有《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》，合称“玉茗堂（汤显祖居所名）四梦”（又名“临川四梦”），诗文有《玉茗堂全集》等。
【创作背景】
汤显祖自幼心性灵慧，才华卓越，但因时运不济、兼得罪权贵而四次科举考试失利，使汤显祖对科举制度的弊端与权贵以势压人、恶意报复的丑陋面目有了清醒深刻的认识，人生之路上的磨难，未能改变汤显祖坚持自我、重视德行的做人准则，反而造就了他坚定意志、注重操守品行的风格。不久，身处官场险途的汤显祖慢慢消减了其经世致用的雄心壮志，上疏贬官事件后，汤显祖下定决心告别官场，将满腔报国热情投注于戏曲创作之中。
【创作背景】
重情重义的汤显祖始终将“情”与“志”紧密相联，并指出“万物之情各有其志”，很早就开始尝试以言情主题为核心开展戏曲创作。而汤显祖与好友之间“梦生于情”“情生于适”的友情互动带给了他特别的感情体会，最终促使汤显祖走上“因情成梦、因梦成戏”的创作之路。
汤显祖辞官回到家乡江西临川县的乡村闲居以后，在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。回乡不久，他便依据明人小说《杜丽娘慕色还魂》开始了《牡丹亭还魂记》的写作。
【剧情简介】
南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，伤怀而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳梦梅进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘生前的自画像，情有所钟，终于和画中人的阴灵幽会。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。但杜宝仍拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。
【《牡丹亭》名句】
情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
则为你如花美眷，似水流年。
但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。
三分春色描来易，一段伤心画出难。
人易老，事多妨，梦难长。一点深情，三分浅土，半壁斜阳。
这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
庭树不知人去尽，秋春还放旧时华。多情唯有池中鲤，犹为离人护落花。
游园
汤显祖
【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！
【参考译文】
这样繁花似锦的迷人春色无人赏识，都付予了破败的断井颓垣。这样美好的春天，宝贵的时光如何度过呢？使人欢心愉快的事究竟什么人家才有呢？雕梁画栋、飞阁流丹、碧瓦亭台，如云霞一般灿烂绚丽。和煦的春风，带着蒙蒙细雨，烟波浩渺的春水中浮动着画船——我这深闺女子太辜负这美好春光了。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣
明媚春光被辜负，美丽青春被埋没。
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院
直抒胸臆，寂寞哀怨，对封建礼教、社会环境的不满。
朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船
畅想更广阔、更美好的自然。反衬自己处境可怜，犹如笼中鸟。
锦屏人忒看的这韶光贱
良辰美景无人赏、空流逝，大好青春被禁锢、被扼杀。
这支曲子描绘了一幅怎样的景象？表现了杜丽娘怎样的心情？
杜丽娘：“不到园林，怎知春色如许。”
描绘了一幅春光明媚，繁花似锦的景象。
展现了杜丽娘由惊喜到惆怅的复杂心情。
试分析这支曲子的情景关系。
以乐景衬哀情。
这支曲子描绘了一幅姹紫嫣红、景色宜人的春景图，富于诗情画意。
但景美情伤，表达了主人公惜春伤春的情感，抒发了她冲破封建牢笼、反抗封建礼教的精神和愿望不能实现的郁闷心情。
这支曲词历来广被吟咏，你认为其美在何处？
音韵美。一韵到底，宛如清泉流动，泠泠清响，给人以明快的美。
句式美。对仗工整，如“姹紫嫣红”对“断井颓垣”，“良辰美景”对“赏心乐事”。
景美。描绘了一幅春光明媚，繁花似锦的春景图，富有诗情画意。
情美。用反衬手法，表现了主人公的惆怅哀怨。
【总结】
《游园》描写贵族小姐杜丽娘游览自己家的后花园，发现万紫千红与断井颓垣相伴，无人欣赏，良辰美景空自流逝，感到惊异和惋惜，抒发了对美好青春被禁锢、被扼杀的叹息。
全曲语言精美，以词的手法写曲，抒情、写景及刻画人物的心理活动，无不细腻生动，真切感人，流动着优雅的韵律之美。
在《红楼梦》第二十三回“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”中，曹雪芹借用《西厢记》和《牡丹亭》来开启另外两个反叛封建家庭、追求美好爱情的年轻人的心。
宝玉道:“好妹妹,若论你,我是不怕的。你看了,好歹别告诉别人去。真真这是好书!你要看了,连饭也不想吃呢。”一面说,一面递了过去。林黛玉把花具且都放下, 接书来瞧,从头看去,越看越爱看,不到一顿饭工夫,将十六出俱已看完,自觉词藻警人,余香满口。虽看完了书,却只管出神,心内还默默记诵。
这里林黛玉见宝玉去了,又听见众姊妹也不在房,自己闷闷的。正欲回房,刚走到梨香院墙角上，只听墙内笛韵悠扬,歌声婉转。林黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文呢。只因林黛玉素习不大喜看戏文,便不留心,只管往前走。偶然两句吹到耳内,明明白白, 一字不落,唱道是：“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。”林黛玉听了,倒也十分感慨缠绵,便止住步侧耳细听,又听唱道是：“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。”听了这两句,不觉点头自叹,心下自思道：“原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏,未必能领略这其中的趣味。”想毕,又后悔不该胡想,耽误了听曲子。又侧耳时,只听唱道：“则为你如花美眷,似水流年……”林黛玉听了这两句,不觉心动神摇。又听道“你在幽闺自怜”等句,亦发如醉如痴,站立不住,便一蹲身坐在一块山子石上,细嚼“如花美眷,似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中有“水流花谢两无情”之句,再又有词中有“流水落花春去也,天上人间”之句,又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红,闲愁万种”之句,都一时想起来,凑聚在一处。仔细忖度,不觉心痛神痴,眼中落泪。
胜景不常，韶华易逝。诗文中折射出青春少女对纯真爱情的向往，以及无法把握自己命运的无力、无奈和无助。
在封建教义对人的身心禁锢、扭曲至深的中国，尊重“人”，尊重人的俗世生活，尊重人的情感，尊重人的尊严，关注“个体的人”的存在与幸福，不因宏大的规则而束缚、扭曲、丧失人的个性与尊严，是一件多么艰难的事情！“人”的启蒙，在中国，又是一件多么艰巨而伟大的工程。《牡丹亭》“以情抗理”的意义，正在于此，它远远超出了一般才子佳人的爱情故事。