18.大师画我也画 （教学设计） 人美版（2012）美术四年级下册

大师画我也画 教学设计
教学目标：
欣赏大师的作品，了解著名画家毕加索的绘画风格，感悟艺术的多元化特点。
模仿大师的表现方法为自己创作一幅肖像画。
培养学生探究意识和创新精神。
教学重点：
学习大师作品学习及绘画风格和造型表现方法。
教学难点：
怎样将不同角度的形象有机的结合在一起？
教学过程：
视频导入
播放一段毕加索画画视频，并提问：他是谁？他在干什么？
以此引出今天的主人公——毕加索。
新授
对毕加索进行一个简单的人物介绍
用绘画作品分析毕加索绘画生涯所经历的四个阶段
第一阶段——蓝色时期
1900到1903年，是毕加索人生的低潮。
1900年，毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。
这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。
这个时期的作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化，避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。
所以那个时期的画作总有种说不出的压抑，同时毕加索也面临生活和艺术上前所未有的压力和挑战。
第二阶段——粉红时期
粉红色是另一种神秘主义的专属色——爱情。
20岁出头的毕加索在贫民窟关注着现实的困苦，经历了短暂的“蓝色时期”后迅速坠入了和费尔南德·奥利弗的热恋中，受到这段甜蜜关系影响，他从而大量使用明快、乐观的橘、粉红色系，大多题材描绘马戏团与儿童。
第三阶段——非洲时期
在1906年毕加索伸手非洲雕塑和面具以及塞尚风格的影响，他开始转变风格，这一时期被称为非洲时期。
这一时期他的笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年《亚威农少女》展现无遗。
《亚威农少女》这副画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在他们的面前是一个小方凳，上面有几串葡萄。任务完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的北京和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。这幅画是标志着立体主义的诞生。
第四阶段——立体主义
立体注意时期的绘画，每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的对应物。被分解的形体与北京交融，使整个画面不满以各种垂直、倾斜及水平线所交织围城的形态各异的块面，呈现出复杂的网状结构，而感觉上，形象使慢慢地浮现，却又即刻间消解在纷繁的块面中。色彩的作用已被降到最低程度。画家忽视的使客观物象，但力求表现的是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发出的张力。
分析《多拉玛尔肖像》
最大的特点就是用了不同的面部角度组合在一张脸上。给人奇特新颖的感受。
示范如何来分解开看立体肖像
用一张纸遮住脸上的一部分，来分析。
三、教师示范绘画过程
四、艺术实践：
用手机照下自己各个角度的特征，为你自己画一幅立体主义风格的肖像吧