2024届高考语文论述类文本阅读考点训练：分析文章结构、思路（含解析）

1．阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一
最近，关于人工智能产品Chat GPT的讨论不断刷爆朋友圈。它不仅可以陪人们娱乐聊天，还能胜任写文案、剪视频等具有一定技术含量的工作，其“高强”的本领让文化从业者很焦虑：人工智能会不会“抢饭碗”？
人工智能确实正在改变文化产业生产方式。比如在影视产业，人工智能承担艺术指导、电影剪辑、后期制作等重要任务，与人类已形成良好合作关系。今年春节档热映的《流浪地球2》便运用人工智能技术帮助演员在电影中实现了“返老还童”。人工智能还可以参与剧本创作。当年一部爆款美剧中的男主角就是被人工智能“算”出来的。实践证明，人工智能介入影视产业，能够丰富创作手段、创新表现形式，助其获得商业上的成功。
文化传播模式也在被人工智能改变。过去，人们想参观博物馆只能亲临现场。如今，运用人工智能等技术，人们足不出户就可云游博物馆，查阅藏品信息，甚至与文物交流对话。随着人工智能不断进步，人们获取信息、知识的方式将从文字、视频等单一模式转化成沉浸式体验。
当然，人工智能还极大增强了文化消费的便利性。年轻消费者更偏爱以互联网为载体的数字文化产品和服务。与虚拟偶像聊天、观看元宇宙音乐会、让AI推荐歌曲……人工智能满足用户多样化、个性化、即时化的文化消费需求，成为吸引消费者的重要手段。
人工智能越来越聪明，文化产业是否会迎来人工智能的替代性竞争？文化产业从业者将会受到什么影响？
回答这个问题，首先要清楚文化产业的核心价值。文化产业以内容为正、创意制胜。人工智能虽然通过模仿人类既有的艺术实践，在某些领域取得明显突破，但目前来看，人工智能缺少对人类生活的深入理解和感知，在创意方面还处于跟随模仿的初级阶段。人工智能模仿李白、杜甫写诗，虽然对仗工整但被专家评价“稍逊风骚”；人工智能模仿齐白石挥毫泼墨，尚难做到形神俱佳。从另一个角度说，很多时候，人们进行制作不只是为了作品本身，而是陶冶情操、涵养心灵。几年前，谷歌人工智能围棋程序“AlphaGO”虽赢得了比赛，却不知围棋为何物，也不能领会围棋深厚的文化意蕴。文化产业中富含创意、情感的部分很难被轻易取代。可以说，真正推动文化产业不断向前的仍然是人类的想象力、创造力和创新力。这一点没有变，也难以改变。
不可否认，人工智能技术的进步给文化从业者带来了新挑战，这其实是从另一角度督促文化从业者走出舒适区，不断提高自身创新力、创造力。现在，文化市场上还存在很多剧情雷同的IP刷、盲目跟风的综艺节目，抄袭模仿的文学作品，原创力缺乏同质化、低端化严重。这种低质量重复的文化产品供给，倒是很可能被人工智能所替代。在人工智能这个强大的“竞争者”面前，文化“搬运工”没有前途，文化从业者应该认真思考如何让自己的创作发挥不可代替的价值，如何用创新引领行业高质量发展。
随着科技与文化的深度融合，人工智能已成为文化产业发展的新动力。面对人工智能带来的机遇与挑战，文化产业也应当顺势而为，依托新技术，增强原创力，培育出更多新的文化业态，拓展出文化消费新的增长点。
（选自《经济日报》姜天娇《人工智能如何影响文化产业》）
材料二
“人类不能被机器取代，不是不会或者不可以，而是不能。”在第十届中国网络视听大会网络视听行业发展与社会责任主论坛上，人民网党委书记、董事长、总裁叶蓁蓁的发言引起了不少参会代表的共鸣。
让叶蓁蓁说出这番话的缘由是最近大热的通用型人工智能的诞生，在叶蓁蓁看来，新一代互联网时代或许已经到来。第三代互联网很可能是以智能互联为关键特征的价值互联、工业互联、虚实互联，互联网技术快速变革，中国互联网行业能否开创人工智能研发应用的新范式，履行起社会责任，这也是叶蓁蓁关注的点。他表示，目前通用型人工智能，具技术路线是大模型、大数据、大算力、大资本、大平台、大团队的研究范式，费钱、费人、费电，并不适合所有国家，所有团队。
在他看来，一方面我们不能大意，不能懈怠，需要发挥新型举国体制的优势，在别人已经证明成功的路径上抓紧追赶超越，另一方面，我们又不能被打乱了节奏，需要着力思考如何开创新的人工智能研发应用的范式，走出一条优模型、低能耗、高性价比的新路径。
现在，有越来越多的企业引入AI替代人类工作，很多从业者也开始担忧自己会不会被机器取代，究竟智能媒体时代人工会被机器取代吗？叶蓁蓁的答案很坚定：人类不能被取代聊天，写文章、编代码、合成图片，合成音频、视频……当我们惊叹于各种神奇智能的时候，必须清醒地认识到，AI大脑既是高科技的大脑，也是价值观的大脑。叶蓁蓁谈到，AI平台是有立场的，AI生成的内容是有导向的，所谓技术中性是不存在的，因此无论是喂养人工智能的语料数据，还是模型本身的算法，都必须高度关注其政治方向、舆论导向和价值取向，不能放任AI脱离人类的视野，积极探索AI应用与治理之道，这也是全国各级党媒党网应尽的责任，他期待网络视听行业能共同探寻人工智能发展的中国范式。
（选自《叶蓁蓁：人类不能被人工智能取代》）
请分析材料一的行文思路。
2．阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
近年来，话剧《茶馆》等“老作品”每一亮相，总会引来叫好和追捧，甚至形成“一票难求”的文化热点。同时，一些新创作品却很难把人们引进剧场，有的即便一时获得好评，也很快被人淡忘，成为舞台"稀客"，更有甚者沦为“一日游”“节展游”。两相对比，不禁引人深思。经典作品长演不衰，圈粉几代人，奥妙何在？
戏剧艺术是靠表演立在舞台上的，也靠表演得以传承。经典作品的艺术高度，不仅源于思想内涵、故事情节，更有赖于精湛的技艺。京剧表演艺术家张火丁曾说：我唱的永远是程派。她的《锁麟囊》每演必火，几乎成为“灯谜”的节日，足以说明正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承，才保持了“味儿”的纯正延续，使作品的艺术感染力持续散发。
经典从来都是开放的、面向未来的，不但提供精彩的内容，而且提供续写精彩的可能。戏曲理论家李渔说，旧剧之可贵在于“本质如常”，又“能新而善变”。那些久演不衰的剧目，身段往往比较柔软，善于结合时代审美语境的变化而做出微调。这为创作者反复咀嚼生活的馈赠，耐心听取观众、文艺评论家的意见并加以运用提供了有利条件。事实上，经典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了艺术的高峰，也走进了一代又一代人的心中，给他们以温暖和力量。
经典作品之所以耐看，还因为其扎根文化沃土的深度决定了作品的厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟。优秀的文艺作品总是时代的产物，反映着一个时代独特的文化气质。随着时间的流逝，物质的东西可能过时甚至灭失，精神却永不过时，历经岁月的冲刷，反而会愈显光亮。这就是文化的力量。比如，豫剧《朝阳沟》讲述的是当年的知识青年扎根农村的故事。如今几十年过去了。当代青年投身社会建设、报效祖国的途径发生了巨大变化，表达情感的方式，也更加丰富。但我们今天再看《朝阳沟》，依然会为作品中深藏的家国情怀感动不已。
更重要的是，经典作品还饱含生活的温度，以艺术手法说出了老百姓的心声。这也是其承载的文化精神、思想内涵和艺术追求真正抵达受众最根本的保证。戏剧是高雅的也是大众的。对于普通观众而言，戏剧所营构的，不只是艺术空间，也是伦常的尺度。在这里，生活中的善行义举得到更有故事性的表现，不公正不道德现象受到谴责与批判，向往地变成了“现实”，现实的昭示着愿景。比如，河北梆子《宝莲灯》创作于上世纪50年代末，已演了1400多场，是著名地保留剧目。当人们为舞台上的“沉香”热烈鼓掌时，掌声是对人间真情的讴歌，也包含着对孝心孝行以及惩恶扬善的赞许。话剧《天下第一楼》首演于上世纪80年代末，经三十余年舞台打磨已成当代经典，剧中人与命运的不懈抗争，拨动着观众的心弦，引导人们思考人生，在生活的韧性中咂摸历史的流转。贴近百姓口味自然有口碑，而真正的经典作品恰是靠百姓口碑流传的，具有现实温度的。
（摘编自胡一峰《为什么压箱底儿的经典老戏永不过时》）
材料二：
随着中国文化在全球的传播范围愈来愈广，中国戏剧走出国门的频次逐年增加。在英国爱丁堡国际艺术节、法国阿维尼翁戏剧节、罗马尼亚锡比乌国际戏剧节等著名国际戏剧节现场，中国戏剧的身影随处可见。通过科技手段丰富表现样式，中国戏剧与世界戏剧交流日益密切，打破了国外，尤其是西方观众将戏曲、杂耍等同于中国戏剧的刻板认知。
事实上，当下中国戏剧人正有意识地利用科技手段创新讲述中国文化与民族艺术的方式，并得到国际戏剧界的认可。亮相第二届老舍艺术节的戏剧作品《酗酒者莫非》，根据史铁生作品《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》改编，由陆帕执导。与这位波兰导演来华演出的多部作品一样，《酗酒者莫非》的理念、手法均属于欧洲当代文学剧场，影像与心理两个时空的结合方式带出欧洲戏剧大师与中国当代文学碰撞出的火花。另一部在艺术节上登台的戏剧《铸剑》，文本取材自鲁迅同名小说及中国民间传说《干将莫邪》，由波兰知名导演格热戈日·亚日那与中国演员联合创作完成。
科技手段是助力中国戏剧走出国门的鲜亮“外衣”，然而究其根本，中国戏剧承载的厚重中国文化与艺术传统才是它能在国外赢得赞誉、获得尊重的根本原因。从1930年京剧大师梅兰芳访美、1980年北京人民艺术剧院经典话剧《茶馆》巡演欧洲，到近几年由陈佩斯、黄盈、赵森等执导的《戏台》《黄粱一梦》《罗刹国》等作品在国外引起的特别关注，都说明中国传统文化与艺术的魅力。这些都在提醒中国的戏剧创作者，中国戏剧未来若想在世界戏剧版图上占据重要席位，理应深入民族艺术的核心地带，创排出彰显中国气象和文化气息、有格局、有品质的优秀作品。
（摘编自梅生《中国戏剧走出去的思考》）
请简要梳理材料一的行文脉络。
3．（2020年高考新课标Ⅱ卷）阅读下面的文字，完成下面小题。
把实物当作原物的倾向，在美术史领域根深蒂固。事实上，实物并不等于原物，我们需要对美术史中“原物”的概念进行反思，对美术馆藏品的直觉上的完整性提出质疑。这种反思和质疑并不是要否定这些藏品。恰恰相反，它们可以在更大程度上发挥藏品作为历史材料的潜在意义。一旦美术史家取消“实物”和“原物”之间的等号，他们就必须认真考虑和重构二者间的历史关系。这会引导他们发现很多以前不曾想到的问题，其核心就是美术的“历史物质性”。
有研究者追溯郭熙《早春图》的渊源，提出这幅卷轴画原来是北宋宫殿一套建筑画中的一幅。邓椿《画继》记载，他祖上被赐予一个宅子，他父亲被任命为提举官时，朝廷派遣一个中官监修这所宅第。一天，邓椿的父亲看到裱工用“旧绢山水”擦拭桌子，他拿过来一看，发现竟是郭熙的作品。那位中官说：“昔神宗好熙笔，一殿专背（即‘裱’）熙作，上（徽宗）继位后，易以古画，退入库中者不止此尔。”邓父请求徽宗赏赐这些“退画”。徽宗答应了，并派人把废弃的郭熙壁障整车拉到邓宅。这个记载透露了宋神宗时期皇宫中“一殿专背熙作”的状态，这应该是郭熙创作《早春图》这类大幅山水时的状态。因此，任何讨论这幅画的构图、功能以及观看方式的文章都必须首先重构这种原始状态。这也就是说，目前人们在台北“故宫博物院”看到的《早春图》只是这幅画的“实物”而非“原物”。也许有人会说：如果研究者的关注点是郭熙的笔墨技法的话，这种研究则似不需要。但是笔墨离不开观看，而观看必然和绘画的形式和空间有关。
邓椿的记载还引导我们思考另外一个问题，即郭熙绘画的“历史物质性”甚至在徽宗时期就已经发生了重要变化：从形式上说，这些画作从建筑绘画转变为卷轴画；从空间上说，它们从皇宫内的殿堂进入了私人宅第。从功能说，它们从宣扬皇权的政治性作品转化为私家收藏中的纯粹山水画；从观赏方式上说，它们从要求“远观”的宏大构图转变为鼓励“近视”的独幅作品。
需要强调的是，这种“历史物质性”的转换并非是少数作品的特例。一幅卷轴画可能在它的流传和收藏过程中并没有发生形态上的重大变化，但是各代的藏家在上面盖上图章、写下题跋，尤其是乾隆等帝王把这类操作全面系统化之后，即使是形状未改但也是面貌已非。
那些表面上并没有被改换面貌的艺术品，因为环境、组合和观看方式的变化，也会成为再造的历史实体。一面原来悬挂在墓室天顶上代表光明的铜镜被移到了美术馆的陈列柜里，和几十面其他同类器物一起展示，以呈现铜镜的发展史。一幅“手卷”变成了一幅“长卷”，因为观众再不能真正用手触摸它，一段一段地欣赏移动的场景……所有这些转化都可以成为美术史研究的课题，这些研究所探求的不再是一件作品的原始动机和创作，而是它的流传、收藏和陈列——它的持续的和变化中的生命。
（摘编自巫鸿《实物的回归：美术的“历史物质性”》）
下列关于原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A．文章明确反对美术史领域中将实物当作原物的倾向，并提供了新的理解和欣赏美术馆藏品的思路，富有启发意义。
B．文章从多个角度探讨了艺术品在历史流传中可能发生的形式、形态、功能、环境、组合和观看方式等方面的变化。
C．文章第二、三两段对《画继》所记掌故的讨论，是为了证明藏于台北“故宫博物院”的《早春图》并非“原物”。
D．文章末尾一段举例阐明，一些外表没有发生变化的艺术品所经历的转化，也可以成为美术史研究关注的课题。
4．阅读下面的文字，完成下面小题。
拐弯
①杰出的语言文字学家、“汉语拼音之父”周有光，当被人问起他的长寿秘诀时，说：“凡事要想得开，想不开就拐个弯。”
②从每个人成长的轨迹来看，人生天地间，路路九曲弯，从来没有笔直的。有人说，人在前进的路上就是两件事——前进和拐弯。前进需要勇气，拐弯需要智慧。爱因斯坦曾说:“人的最高本领是适应客观条件的能力。”达尔文说得更透彻：“适者生存。”他们所说的“适”，就是适应、顺应，用通俗的话说，就是会“拐弯”。不仅在西方人眼中生命需要拐弯，中国古人亦有类似的认识。陆游也曾说过:“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”由此可见，拐弯在人生的字典里是个关键词，由于每个人对这个词理解、掌握和运用的水平不同，就出现了愿不愿、会不会、善不善拐弯的多种情形，由此就造成了千差万别的人生，演绎出五彩缤纷的世界。我想如果把拐弯用英文大写的字母来表示，可分出若干种类型。
③一是把拐弯用字母“V”来表示。不仅形象上非常传神，而且真正表达了拐弯的意义：这不是一种简单的拐弯，而是一种迂回型的拐弯，是形退实进。左边的一半，代表向下；右边的一半，代表向上。从左边的趋势来说，本应向下，但到底部终止了，又改为向上。这是一种消极状态向积极状态的转折。许多人和事都是这样由挫折走向成功的。北大著名教授季羡林，“文革”时被勒令守楼听电话。这对别人来说可能是无法忍受的屈辱，可季老却在困境中发现了有利因素，利用三年看大门的时间，翻译了280万字的印度史诗《罗摩衍那》这一宏篇巨著，为中国翻译史和中印文化交流建起了一座丰碑。
④二是把拐弯用字母“N”来表示。这种拐弯和“V”有点相似，但又不完全相同，它表示人们按既定的道路和方向前进时，原路走不通了，必须拐弯，但这个弯不是返回原来的起点，而是拐到一个新的落脚点上，从而在新的领域获得新的发展。人在一生中难免会遇到这样那样的挫折、不幸。关键在于你是否学会了拐弯。只要你在心里拐个弯，就会路随心转、超越自我，开创新天地。红极一时的影星克里斯朵夫·李维在一次马术比赛中意外坠落，成了一个高位截瘫者。他一度绝望过，也曾想就此了结生命，但在挫折面前，他最终选择了拐弯，以轮椅代步，当起了导演。他导演的影片还获得了金球奖。他还坚持用牙咬着笔，写出了他人生的第一部书《依然是我》，后来这部书还成为畅销书。
⑤三是把拐弯用字母“W”来表示。这说明人生前进的道路上弯很多，并不是拐一两次弯就能到达人生终点的，而是要经过多次拐弯的锻炼，经历多次挫折的磨练，经受多次失败的考验。一些伟人、名人成长的轨迹，就雄辩地证明了他们正是在不断拐弯中前进，从而获得成功的。伟大的革命先驱孙中山先生，为了推翻清朝的封建统治，推行“三民主义”，虽多次失败，但矢志不渝，终于取得了辛亥革命的胜利。两院院士王选一生经历了八次选择，也就是八次拐弯，终于研制成功汉字激光照排系统，引发了我国印刷业“告别铅与火，迈入光与电”的一场技术革命，被誉为“当代毕昇”。
⑥周老的“拐弯”说，是他百岁养生经验的总结，也是转换思路的小方法，更是指引人生方向的大智慧!
（选自《读者文摘》，有改动）
请简要写出本文的论证思路。
5．阅读下面的文字，完成下面小题。
材料二
“饭圈文化”治理，着力进行针对青少年人群的心理建设和审美教育，以帮助其破解因盲目无理性的沉溺而产生的“晕轮效应”，在某种意义上更迫切，更重要。
青少年因自身价值观尚未建立完全，常会发生角色混淆与认同危机。为了发泄尚未被认可的个体孤独，他们常会发展出某些自认有足够辨识度的个人爱好，追星正是其一。相对于过去对父母、亲友和师长的依恋，心理学家称其为“次级依恋”。不过，因为心智不够稳定成熟，这种依恋很容易由浪漫堕入狂热。由于和依恋对象的联系大多不够真实，这造成其与偶像的关系最终只能是扭曲的：一方面，他们把自己的梦想与欲望投射到偶像身上，所谓的爱偶像，其实就是爱自己。另一方面，偶像仰望的过程又常令他们有痴迷失落间杂的双重焦虑，进而自我贬损，自我迷失。以致到最后，所谓的爱偶像都成了恨自己。至于有些人在追星过程中完全放弃了甄别，失去了自我，进而自甘接受资本的“传销式洗脑”；有的人完全放弃了理性的检束，养成一种极端的情绪，这更是一种终生的伤害。
当下，我国有1.58亿青少年网民，通过互联网进行粉丝应援早已成为他们新的社交方式与娱乐方式。这就要求我们要用同理心包容和理解其群体行为背后特定的情感逻辑，针对这个年龄段的特点作仔细研究和耐心宣导，尤其要加强对他们的心理干预，引导其走向均衡、平和和理性。要让他们知道，有更要紧和更有意义的事情要做。
与此相关，针对性地向青少年输入符合其个性倾向规律的审美观也非常迫切和重要。审美心理学关注人对美的事物的感知与想象，联通的是人的感觉与知觉。与抽象的概念思维不同，尽管多依赖直觉，但因为植基于特定的人生观和世界观，它可以帮助人掌控审美活动的方向。
席勒说：“若要把感性的人变为理性的人，惟一的路径是先使他成为具有审美能力的人。”我们确信审美教育联通着主体的自由意志，具有涵摄生理、心理等多个维度的多元包容特性，它的功用和意义一点都不亚于意志训练和品格训练，应该为全社会共同提倡和积极践行。
（摘编自汪涌豪《亟待展开的心理建设与审美教育》）
材料二在论证上特点鲜明，请简要分析。
6．阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
家书是一种感染力极强的鲜活文本，西方人称之为“最温柔的艺术”。铺一张白纸、修一方尺牍，是我国古代文人表露心绪的常用形式；展一方徽宣、写一帧信札，是我国传统士子寄寓乡愁的有效渠道。鱼传尺素、鸿雁传书、目断鳞鸿，这样的文化传统代代相因，融入百姓生活，升华为中国乡土文化的重要维度——家书文化，沉积为融亲情、乡情、友情于一体的独特民族文化现象。
在我国传统社会，家书是传递情愫和信息的基本途径。无论人在何处，修一封家书、报一句平安，就可化解千里之外亲人的担忧挂牵，令其安心。特别是在战乱频仍的年代，家书的价值尤显珍贵。当今社会，现代信息技术广泛应用，特别是移动互联网覆盖全球，人们只需轻点手机屏幕，便可诉说心曲、互道衷肠。这样一来，传统家书日渐式微，家书文化面临衰败消亡的严峻考验。诚然，互联网实用又快捷，打破了家人亲友间的空间阻隔，缩短了时间长度，但毕竟不是所有的亲情友情都可通过键盘敲打出来。一些社会学家认为，互联网日益广泛的使用，降低了家人亲友交往的质量和品位，应警觉和预防网络对优秀传统文化因素的稀释和削减。
优秀文化具有永恒的魅力。当今时代，人们既需要现代网络的迅疾和轻灵，又需要高雅文化的温润和熏陶。通过网络隔空进行的对话沟通，无论如何都显得文化底蕴不足。昔日尺牍信札中真挚的感情、熟悉的字迹、质朴的语言，都被程式化的简单符号代替；而这些网络符号转瞬即逝、难以恢复，即便其中有时也能迸发出智慧火花和闪光言语，但难以完整保留、长久珍存。人类社会的进步既体现在科技方面，也体现在人文领域。如果只重视科技而忽视人文，将危及人类经过长久辛劳累积起来的智慧成果。世界上许多优秀文化消失的教训告诫人们，现在应警惕和防范包括家书文化在内的传统文化遗产断层。这是因为，在现实生活中纸质书信早已淡出很多人的视野，而对很多“90后”“00后”来说，家书无疑是一个陌生的概念。
家书文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，不应成为尘封的话题和遥远的回忆。家书对优秀传统文化的传承功能是网络无法替代的，应慎终追远，固本强基，在全社会积极倡导手写家书，让笔墨文字所蕴含的温情暖意抚慰疲惫而躁动的都市心灵，让家书文化成为人们寄托情感的精神家园。特别是要引导和鼓励青年学生坚持书写家书与运用信息技术并重，使家书文化在信息时代延续下去并融入百姓生活。
（选自刘金祥《让家书文化融入百姓生活》，有删改）
简要分析材料一的行文脉络。
7．阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
在一个文艺评论主体庞大、渠道多元、形式丰富的时代，更需要坚实有力、引导有方、管理有序的文艺评论阵地。加强新时代文艺评论工作，建强阵地、用好阵地是必然要求。
回看中国当代文学史，《青春之歌》《红岩》《林海雪原》《乔厂长上任记》《平凡的世界》等一批经典作品之所以能掀起传播热潮，与文艺评论密切相关。伴随这些作品的问世，主流报刊不仅组织编发评论家、学者的专业论述，还精心选登不少普通读者的热情来信，通过不同角度的评论、研讨，阐发作品特色，帮助读者理解，提炼创作经验，甚至带动文艺潮流，引领审美风尚。
而今，许多人习惯看电影之前，先上网查一下电影评分和网友评价，看完电影之后，再随手打个分、发条短评。这些反应迅速、结果直观的作品评分，以及针对性强、观点鲜明的网络微评、快评，成为互联网时代文艺评论的特色构成。近年来，一些低调而有匠心的电影实现票房“逆袭”，很大程度上缘于网络“大众点评”带来的口碑效应。
时代在变，媒介在变，文艺评论的特点也在变。无论是以各类报纸、期刊、广播、电视等为代表的传统文艺评论渠道，还是生机勃发的网络新媒体平台，都是组织开展文艺评论工作的重要阵地。
建强用好文艺评论阵地，才能切实提升主流文艺评论的战斗力、说服力和影响力。传统文艺评论阵地在对文艺现场长期的追踪、关注与互动中，形成一定的专业优势、品牌优势和人才优势，具备较成熟的组织开展文艺评论工作的经验。建强用好阵地，就要在巩固传统优势的基础上，强化议题设置和价值引领的功能。对于文艺领域的基础性问题、前沿性问题、倾向性问题，对于具有趋势性和前瞻意义的新人新作，对于广受社会关注的重点作品、热点现象和焦点问题，文艺评论应主动出击，加强研究，正向引领。通过抓住“重”、关注“新”、回应“热”，更好引导舆论、市场和受众，提升主流文艺评论的战斗力、说服力和影响力。与此同时，要用好网络新媒体评论平台，推出更多接地气、有人气、聚共识的全媒体评论产品，放大主旋律的声量，扩大正能量的覆盖面，开拓主流文艺评论的新空间。
建强用好文艺评论阵地，才能促进专业评论和大众评论有效互动。人民是文艺审美的鉴赏家和评判者。时下活跃在网络新媒体平台的大众评论，不乏真切生动的感受、深刻新颖的见解和有的放矢的批评，体现着文艺评论的朝气、锐气和人民群众的智慧力量。这些反过来也会影响专业评论，促使文艺评论家更好地回应读者、观众的需求，增强评论的有效性、针对性。但也应看到，避免情绪化、肤浅化、娱乐化的倾向，也需要更多专业评论走进网站平台，参与话题讨论、评论发声，发挥专业评论优长，提升大众评论水准，推动专业评论和大众评论有效互动。
建强用好文艺评论阵地，既要善用媒介又要健全管理。既要端正价值取向，严把内容导向关；也要完善技术手段，让技术更好地服务文艺评论的开展。评分网站要不断提升技术、完善管理，有效防止刷分控评现象。社交平台要出实招，杜绝有组织地滥用网络评论博人眼球、无底线营销的行为。大数据和算法固然很“懂”用户，但不能只考虑迎合需求，更有义务丰富用户的文化选择，提升人们的精神追求。无论媒介如何变化，都不能丢掉文艺评论的公信力，不能弱化文艺评论提高公众审美水平、涵养社会文化风气的职责。
建强用好文艺评论阵地，离不开强有力的组织保障。把文艺评论工作纳入繁荣文艺的总体规划，加强组织领导，建立健全协调工作机制，阵地建设才能有序推进；健全激励措施，完善文艺评奖体系，改进学术评价导向，阵地建设才会更有动力；壮大评论队伍，加强网络文艺评论队伍建设，培育新时代文艺评论新力量，阵地建设才有充足后劲。
空前丰富的文化市场、活力迸发的文艺创作、需求多元的读者观众，都需要文艺评论发挥价值引导、精神引领和审美启迪的作用。建强用好文艺评论阵地，文艺评论将会更加掷地有声、更好激浊扬清，有力推动新时代文艺健康繁荣发展。
（摘编自胡妍妍《建强用好文艺评论阵地》）
请简要分析材料一的论证思路。
8．阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国戏曲音乐起源于上古时期的原始舞蹈与歌曲，经历了漫长的发展过程，直到宋代才形成相对完整的表现形态。生、旦、净、丑是戏曲行当门类，唱、念、做、打是戏曲的表演手段。中国戏曲是有一定的程式性的，但又表现出独特的艺术魅力。戏曲表演的内容大多出自于生活，但又高于生活。当演员开始表演时，表演者就开始产生包括手、眼、法、步、身、唱、读、做、玩、舞等在内的自身的表演风格。演员一出场，每一个动作、每一个细节都能让观众观察到他所扮演的角色的大致年龄、性别、身份、地位和个性等特点，以及他们想要表达的人物的内心真实活动。
中国戏曲种类繁多，其中京剧、豫剧、黄梅戏与越剧并称中国四大剧种。京剧唱腔曲调丰富，节奏起伏，变化鲜明，是我国的“国粹”；豫剧唱腔抑扬顿挫，行腔酣畅，善于表达人物内心情感，是我国最大的地方剧种。黄梅戏曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，极具江南水乡的灵气，有第二国剧之称，在国外被称为“中国歌剧”。中国戏曲，可谓世界戏剧艺术的集大成之美，于一身之妙，美妙绝伦。
中国戏曲具有综合性，是因为它将朗诵、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、剧本相结合；同时其表演手段方面也具有综合性，包括唱、念、做、打四大手段。戏曲的创作需要不同艺术家的参与，每个艺术家都有自己的世界观、思想方法、志向、性格、创作意图和艺术风格，除了各种艺术家的参与，观众也应该参与。观众观看表演的体验过程，也是完成创作的过程。同时，观众的感受所产生的情绪，反过来也在一定程度上影响着舞台上演员的创造力。
写意性是中国戏曲的重要艺术特征，是戏曲应遵循的基本原则。舞台布置的写意，即一桌二椅，戏曲的舞台很简单，只有一个空荡荡的舞台和简单的桌椅。戏曲中人物的妆容是写意的，表现最集中的就是戏曲脸谱，充分体现了写意的方式；写意服饰的本质表现在无视季节、时期、地域等服饰特点。仅仅考虑戏服是否与人物性格、地位、年龄等与人物创作相一致，中国戏曲服饰主要以明清戏服为主，同时参照朝代变现的故事而有所变化。舞台行动的写意，戏曲的舞台是自由的、灵活的，与评书的表现形式有相似之处，即“有话则长，无话则短”。戏曲舞台行动的长短，不是取决于生活实际，而是取决于人物塑造和情节表现的需要。可以说，戏曲的写意性几乎囊括了戏曲的方方面面，而且十分丰富，正是由于这种贯穿中国戏曲整个时期的写意美学原则，才使这一古老的民族戏剧成为一种独立于艺术界而永恒的艺术形式。
中国戏曲具有地方性，四大声腔最具代表性，在此基础上也产生了千姿百态的地方剧种。中国戏曲音乐在漫长的发展过程中，已经形成了较强的民族风格及地方特色，其中，字与声的关系决定了声与情的表述，而衡量一个演员的唱功，大都评价其发声是否清晰、准确，唱腔在地方戏曲中十分多样，不同的地方有不同的唱腔特点。而且，戏曲乐器涵盖范围较广，包括管弦乐、打击乐等，不同的乐器其性能与音乐表达均有所不同，在表演地方戏曲音乐的过程中，通过乐器的独特音色呈现一些色彩风格独特的剧目，能够取得更好的表达效果。
（摘编自陈佳楠《浅谈中国戏曲魅力与传承》）
材料二：
中国戏曲生于乡土中国，盛于乡土中国，很多人理所当然地认为中国戏曲是乡土性的，而忽略了其发展生态的流变性及戏曲本身的发展性。城乡中国不是乡土重建的简单循环，而是对新时代中国整体社会形态的重构与再创造，它将从根本上改变乡土中国的社会性质，也将会变革中国戏曲的发展生态。
城乡中国伴生的全球意识、现代意识、城镇意识，改变了中国戏曲相对封闭的内循环生态。中国戏曲孕育催生于乡土中国的发展生态，并成长壮大于乡村社会。梁漱溟认为，“中国社会是以乡村为基础，并以乡村为主体的；所有文化，多半是从乡村而来，又为乡村而设。”也正是在长期乡村草台的流动演出中，中国戏曲形成特别贴近农民、特别能营造气氛的文化特质。值得注意的是，乡土中国的戏曲也有城乡的分野与交互，高雅如昆曲亦有“正昆”与“草昆”之分。一般意义上的艺术之争显然无法概括戏曲史上花雅之争的全部内容，其中亦包含了城乡之争的丰富内涵；传统戏院、茶园、庙会、堂会等演出场所，亦具有某种程度的城市性质和公共性质。城乡中国的戏曲，演出内容不再反映过多的乡土中国的精神价值，演出的时间安排也不再遵循节气农事安排，重构进程中的生产生活方式和节日体系使得中国戏曲演出活动空间发生巨变，从根本上动摇了中国戏曲原生态相对封闭的内循环。
正在进行的城镇化通过“合村并居”“农转非”等多种形式，急遽推动乡村向城镇的批量转化。戏曲作为其流布区域曾经流行的大众文化，作为乡村社会最为亲切的文化记忆，在新的城乡精神家园的建设中有很明显的优势。尽管有人认为，中国戏曲应坚持“文化守成”的策略，很多戏曲剧种在这个时代应被视为“博物馆艺术”。但是，城乡中国解构了戏曲起源与赖以发展的乡土社会，发展生态的变革必然要求新时代中国戏曲做出相应的调整。
由此引发的生产变革、技术创造和制度变迁，改变了中国戏曲活动的泛文化生态。城乡中国打破了戏曲流布区域原有的社会结构和社会关系网络，加快先进生产技术与管理方式向农村的拓展延伸，构造了戏曲活动泛文化生态的变迁。“变迁虽然在一方面引起解体，同时却含有一种新生命的诞生”，这是历史的辩证，也可引申为文化的辩证。正如乡村社会曾是戏曲最重要的活动场所，流动戏台曾是戏曲最主要的“活动剧场”，但剧院规模的扩大和条件的改善便利了戏曲在城市空间的展演；灯光、字幕、数字技术等新的技术应用，在很大程度上打破了戏曲虚拟化、程式化的表现逻辑，也为戏曲的现代化表达拓展了新的空间和范式；不同级别的非物质文化遗产名录体系和代表性传承人体系，以制度的形式向社会传达对所谓正统与非正统戏曲的扬弃，这些都深刻地影响了中国戏曲的变迁轨迹与行动方向。
（摘编自章军杰《从乡土中国到城乡中国：中国戏曲向何处去》）
请简要分析材料一和材料二的论证思路。
9．材料一：
千百年来，虎被赋予果敢、勇毅等内涵，早已成为中华民族一个重要的文化符号。
虎是力量的代表。自然界中的虎，体格强壮、动作敏捷，展现出旺盛的生命力与充沛的活力。在中国人的文化视野里，虎不仅被用来形容体魄的强健、身姿的矫健，更指代精神的焕发、力量的凝聚。中国人笔下的虎，有叱咤风云的“虎啸而谷风至”，有威武刚猛的“气吞万里如虎”，有自信豪迈的“虎踞龙盘今胜昔”。对虎的推崇与赞赏，饱含着人们对力量的不懈追求，更激励着人们生龙活虎、龙腾虎跃，向着更加美好的未来不断开拓进取。
虎是勇敢的象征。古往今来，能够彰显勇敢、无畏的人和事，也往往与“虎”联系在一起。革命年代，被毛泽东同志称赞为“满身虎气”的徐海东大将，骁勇善战、身先士卒，先后9次负伤，身上留下17处伤疤。抗战时期，与中国人民并肩作战的美国“飞虎队”，冒险开辟驼峰航线，为抗战胜利作出贡献，成就了一段国际合作的佳话。改革开放后，广东的东莞、中山、南海、顺德四地，敢于开拓、勇当先锋，创出了“广东四小虎”称号……像虎一样不惧艰险，像虎一样勇毅前行，英勇无畏的气概与精神，支撑着人们在时间画卷中，书写下一段段激越人心的英雄传奇和奋斗史诗。
习近平总书记号召：“保持勇毅笃行的坚定，展现虎虎生威的雄风，努力争取新的更加伟大的胜利和荣光！”奋进在虎年，就是要激发“虎气”、使出“虎劲”。胜利不会自动向我们走来，我们必须自己走向胜利。不管是扎实做好“六稳”“六保”工作，还是继续做好常态化疫情防控；无论是推进“双碳”工作，还是推动共建“一带一路”高质量发展，哪一项是轻轻松松就能实现的？哪一项不需要“越是艰险越向前”的英雄气概和“敢教日月换新天”的昂扬斗志？保持历史主动，踔厉奋发、笃行不怠，以猛虎下山的气势和虎略龙韬的智慧勇毅前行，我们定能在新征程上创造新的更大奇迹。
（摘编自《人民日报》2022年1月30日《奋进在虎年》）
请简要分析材料一的论证结构。
10．阅读下面的文字，完成文后题目。
彩陶特指烧制前绘彩的陶器。对比强烈的绚烂色彩，意象多元的美好图案，点线面的繁复组合……彩陶不仅是早期先民的实用器具，更代表了那个时代卓越的艺术成就。考古资料显示，在距今8000年的亚洲大陆东西两端率先出现了世界上最早的彩陶，中国是世界彩陶的发源地之一。作为黄河最大的支流，渭河流域孕育出的彩陶文化区，也是世界重要的彩陶文化区之一。这里是彩陶文化发展序列最为完整的区域，从距今约8000年的老官台文化开始，先后经过半坡文化、庙底沟文化发展，一直延续到仰韶时代晚期，经历了3000多年的历程。
老官台文化彩陶作为中国彩陶文化的根，尽管器形与纹饰较为简单，却意义非凡。半坡文化彩陶纹饰以直线构图为基本特色，尤以鱼纹和人面鱼纹最为典型。庙底沟文化彩陶纹饰繁复绚丽，多以若干相同单元图案对称、重复排列，构成多元连续带状纹饰，尤以鸟纹及由圆点、孤边三角等构成的各种花卉纹最具特色。渭河流域彩陶这一发展与传播历程，也是彩陶文化或中华文明本土起源的有力证据。
庙底沟文化时期，不仅是中国彩陶发展的鼎盛阶段，也是中国史前社会发展的重要转折点。原本经营粟作农业的庙底沟文化先民，在与长江流域史前先民的交流中，发展出稻作农业，使粮食的来源比以前更加多样化。经济的稳定发展为人口的增长与社会的发展提供了必要的物质条件。这一时期，聚落数量增多，规模差异显著，出现了作为区域中心的特大型聚落。西安高陵杨官寨遗址就是其中的代表。该遗址规模巨大，总面积超100万平方米，环壕所围区域面积达24.5万平方米，环壕周长约1945米。如此规模的超级工程，单靠杨官寨一个聚落的居民是难以完成的，反映出当时的社会已经出现等级分化，具备一定的社会动员能力。杨官寨遗址西门址两侧，发现成层分布的完整陶器，数量达千余件。还发现有其他聚落罕见的特殊器物，如镂空人面器座、陶祖、釜灶形陶器等。杨官寨聚落的布局、规模以及大量独特遗存表明，庙底沟文化时期带有都邑性质的超大型聚落已脱颖而出。
蕴含着庙底沟文化精神的高度统一的彩陶纹饰和制式化的特征，赋予了彩陶“礼器”的功用。庙底沟文化彩陶向礼器的转变，标志着管理复杂社会的古礼已经形成。这种藏礼于器的做法，体现的是礼制。有了“礼”，人们的行为才能有所遵循，社会秩序才可能纳入常轨。正如一些学者理解的那样，彩陶是大时代大文化的代表，是古礼与文明的先声。
庙底沟文化以其独具特征的花瓣纹与花卉纹彩陶为标识，在史前中国掀起了一场波澜壮阔的文化浪潮。考古资料显示，在东到大海、西达甘青、北抵阴山，向南则跨过长江、踏遍岭南，直通深圳香港的广表地区，都发现有庙底沟文化彩陶造访的足迹。在交通尚不发达的时代，庙底沟文化彩陶的广泛传播，反映了深刻的社会背景，显现出庙底沟文化强大的辐射力。周边同期考古学文化对庙底沟文化彩陶的接纳，或许意味着它接受了彩陶所代表的庙底沟文化的行为准则，这在客观上形成了一种“文化共识”，成就了中国历史上的第一次文化融合，呈现出一种前所未有的文化大一统格局。
在渭河流域的半坡文化晚期，彩陶的象生图案中出现鱼鸟共体的形象。如果鱼和鸟分别代表半坡文化和庙底沟文化，那么这种共体反映的就是部族的融合。当然，这种融合并不是一帆风顺的，除了反映“共和”题材的彩陶外，在关中的一些遗址中还发现了鸟吃鱼或者鱼吃鸟的彩陶纹样。渭河流域演绎的这场鱼鸟之战，无疑反映的是中原古代文化核心区不同文化之间的融合的历史。
（摘编自王炜林《看庙底沟文化彩陶的足迹》）
请简要梳理材料的行文脉络。
参考答案：
1．①首先，提出问题：人工智能会不会取代文化从业者。
②接着，介绍人工智能对文化产业在三个方面的有利影响。
③然后，论述并回答“文化产业是否会迎来人工智能的替代性竞争”及“文化从业者将会受到什么影响”两个问题。
④最后，总结全文，指出文化产业应依托新技术，增强原创力，培育出更多新的文化业态。
【详解】9．本题考查学生分析文章的结构和思路的能力。
在材料一第一段中，作者首先提出“最近，关于人工智能产品Chat GPT的讨论不断刷爆朋友圈”这一现象，然后借此提出问题“人工智能会不会‘抢饭碗’？”由此可知，文章首先，提出问题：人工智能会不会取代文化从业者。
而在材料一第 段中，作者用总分结构，分别指出“人工智能确实正在改变文化产业生产方式”“文化传播模式也在被人工智能改变”“当然，人工智能还极大增强了文化消费的便利性”。所以，文章接着介绍人工智能对文化产业在三个方面的有利影响。
在此基础上，作者又进一步提出问题“人工智能越来越聪明，文化产业是否会迎来人工智能的替代性竞争？文化产业从业者将会受到什么影响？”以实现承上启下的作用。以此为基础，作者在“可以说，真正推动文化产业不断向前的仍然是人类的想象力、创造力和创新力。这一点没有变，也难以改变”“不可否认，人工智能技术的进步给文化从业者带来了新挑战，这其实是从另一角度督促文化从业者走出舒适区，不断提高自身创新力、创造力”等中，论述并回答“文化产业是否会迎来人工智能的替代性竞争”及“文化从业者将会受到什么影响”两个问题。
在材料一最后一段，由“面对人工智能带来的机遇与挑战，文化产业也应当顺势而为，依托新技术，增强原创力，培育出更多新的文化业态，拓展出文化消费新的增长点”可知，文章最后总结全文，指出文化产业应依托新技术，增强原创力，培育出更多新的文化业态。
2．文章开篇提出"经典作品长演不衰，圈粉几代人，奥妙何在"的问题，接着从艺术的高度、作品的厚度、生活的温度三个角度回答了此问题。
【详解】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
材料一有五段，第一段为提出问题，“经典作品长演不衰，圈粉几代人，奥妙何在？”；
第二段到第五段为分析问题回答问题，“经典作品的艺术高度，不仅源于思想内涵、故事情节，更有赖于精湛的技艺”是从艺术的高度角度分析回答问题，“经典作品之所以耐看，还因为其扎根文化沃土的深度决定了作品的厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟”的从作品的厚度角度分析回答问题，“更重要的是，经典作品还饱含生活的温度，以艺术手法说出了老百姓的心声”是从生活的温度角度分析回答问题。
3．C
【详解】本题考查学生分析文章结构，把握文章思路的能力。
C.“是为了证明现藏于台北‘故宫博物院’的《早春图》并非‘原物’”错误，应该是为了证明“实物”不能等同于“原物”，由原文“任何讨论这幅画的构图、功能以及观看方式的文章都必须首先重构这种原始状态……笔墨离不开观看，而观看必然和绘画的形式和空间有关”可知，“原物”要探究其原始绘画形式、空间，而故宫博物馆的《早春图》已经不再具备这些，以实例来证明“实物”并非“原物”。
故选C。
4．先由“大家”的一句话引出论题， 再举古今中外的名人事例和名言，论证人生定有“拐弯”，再通过三个分论点，分别论述人生的弯道各不相同，但都需要磨练和努力才能到达终点。
【详解】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
文章共六段，第一段通过引用周有光先生的话提出论题——凡事要想得开，想不开就拐个弯。
接着，在第二段着重论述人生为什么要拐弯，字解释人生为什么要“拐弯”时主要是通过引用古今中外名人的事例和名言的例子，如爱因斯坦、达尔文以及陆游等，指出“拐弯在人生的字典里是个关键词，由于每个人对这个词理解、掌握和运用的水平不同，就出现了愿不愿、会不会、善不善拐弯的多种情形，由此就造成了千差万别的人生，演绎出五彩缤纷的世界”。
接着，作者将“拐弯”分为三种类型，分别是V、N、W型，分别通过具体事例论述了人生的弯道各不相同，但都需要磨练和努力才能到达终点。
最后一段又回到周有光先生的“拐弯”说，指出其“是转换思路的小方法，更是指引人生方向的大智慧”。
5．①材料二是总分结构。开头指出在“饭圈文化”治理中，针对青少年人群的心理建设和审美教育的重要性；接着从“青少年人群的心理建设”和“青少年人群的审美教育”两个方面进行论证。
②论证中运用了举例论证和引用论证，如所举追星之例突出了青少年从中所受到的伤害；引用席勒所说证明审美在感性转化为理性中所起的作用。
③论述语言具有准确、严密，感彩浓厚的特点。如“在某种意义上更迫切，更重要”体现了用语“准确、严密”的特点，“自我贬损，自我迷失”体现了作者对追星的青少年的痛心。
【详解】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
第一段，“‘饭圈文化’治理，着力进行针对青少年人群的心理建设和审美教育……在某种意义上更迫切，更重要”，指出在“饭圈文化”治理中，针对青少年人群的心理建设和审美教育的重要性；
第二、三段，“青少年因自身价值观尚未建立完全，常会发生角色混淆与认同危机”“要用同理心包容和理解其群体行为背后特定的情感逻辑，针对这个年龄段的特点作仔细研究和耐心宣导，尤其要加强对他们的心理干预，引导其走向均衡、平和和理性。要让他们知道，有更要紧和更有意义的事情要做”，从“青少年人群的心理建设” 进行论证；
第四、五段，“针对性地向青少年输入符合其个性倾向规律的审美观也非常迫切和重要”“若要把感性的人变为理性的人，惟一的路径是先使他成为具有审美能力的人”从“青少年人群的审美教育”进行论证。
所以材料二是总分结构。
论证方法上，论证中运用了举例论证和引用论证，如“追星正是其一……心理学家称其为‘次级依恋’……由于和依恋对象的联系大多不够真实，这造成其与偶像的关系最终只能是扭曲的……在追星过程中完全放弃了甄别，失去了自我，进而自甘接受资本的‘传销式洗脑’；有的人完全放弃了理性的检束，养成一种极端的情绪，这更是一种终生的伤害”，所举追星之例突出了青少年从中所受到的伤害；
“席勒说：‘若要把感性的人变为理性的人，惟一的路径是先使他成为具有审美能力的人。’”引用席勒所说证明审美在感性转化为理性中所起的作用。
从论述语言看，材料语言具有准确、严密，感彩浓厚的特点。如“能够不时回头冷静反思”“要导向这个高远目标，不妨从现在做起”的“不时”“不妨”，“在某种意义上更迫切，更重要”等都体现了用语“准确、严密”的特点；“这更是一种终生的伤害”“自我贬损，自我迷失”体现了作者对追星的青少年的痛心。
6．首先通过介绍家书的相关文化特点得出我国的家书文化是独特民族文化现象的观点；接着阐述家书在传统社会具有重要作用，但在当今网络社会却日渐式微；然后用网络符号难以完整长久珍存作对比，阐述家书的文化价值，凸显重视家书文化的迫切性；最后强调家书对传统文化的传承价值，呼吁让家书文化融入生活。
【详解】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
材料一共有四段。
第一段，结合“家书是一种感染力极强的鲜活文本，西方人称之为‘最温柔的艺术’……”分析可知，文章首先介绍家书的相关文化特点，然后提出“这样的文化传统代代相因，融入百姓生活，升华为中国乡土文化的重要维度——家书文化，沉积为融亲情、乡情、友情于一体的独特民族文化现象”，我国的家书文化是独特民族文化现象。
第二段，结合“在我国传统社会，家书是传递情愫和信息的基本途径”“这样一来，传统家书日渐式微，家书文化面临衰败消亡的严峻考验”分析可知，阐述家书在传统社会具有重要作用，但在当今网络社会却日渐式微。
第三段，结合“通过网络隔空进行的对话沟通，无论如何都显得文化底蕴不足”“络符号转瞬即逝、难以恢复，即便其中有时也能迸发出智慧火花和闪光言语，但难以完整保留、长久珍存”“优秀文化具有永恒的魅力。当今时代，人们既需要现代网络的迅疾和轻灵，又需要高雅文化的温润和熏陶”可知，网络符号难以完整长久珍存作对比，阐述家书的文化价值，凸显重视家书文化的迫切性。
第四段，结合“家书文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，不应成为尘封的话题和遥远的回忆。家书对优秀传统文化的传承功能是网络无法替代的”“特别是要引导和鼓励青年学生坚持书写家书与运用信息技术并重，使家书文化在信息时代延续下去并融入百姓生活”分析可知，强调家书对传统文化的传承价值，呼吁让家书文化融入生活。
7．①开篇点明论点：加强新时代文艺评论工作，要建强用好文艺评论阵地。②第2～4段通过列举中国当代文学史与当下网络文艺传播平台中评论发挥巨大作用的事例，论证文艺评论阵地的多样性与重要性；第5～6段论证了建强用好文艺评论阵地的价值；第7～8段论证了建强用好文艺评论阵地的途径。③结尾总结全文，指出建强用好文艺评论阵地才能推动新时代文艺健康繁荣发展。
【详解】本题考查学生分析材料论证思路的能力。
材料一共9段，为总分总的结构。
第1段提出论点：加强新时代文艺评论工作，建强阵地、用好阵地是必然要求。
根据“……伴随这些作品的问世，主流报刊不仅组织编发评论家、学者的专业论述，还精心选登不少普通读者的热情来信，通过不同角度的评论、研讨，阐发作品特色，帮助读者理解，提炼创作经验，甚至带动文艺潮流，引领审美风尚”“许多人习惯看电影之前，先上网查一下电影评分和网友评价，看完电影之后，再随手打个分、发条短评”“无论是以各类报纸、期刊、广播、电视等为代表的传统文艺评论渠道，还是生机勃发的网络新媒体平台，都是组织开展文艺评论工作的重要阵地”，可知第2～4段通过列举中国当代文学史与当下网络文艺传播平台中评论发挥巨大作用的事例，论证文艺评论阵地的多样性与重要性。
根据“建强用好文艺评论阵地，才能切实提升主流文艺评论的战斗力、说服力和影响力”“建强用好文艺评论阵地，才能促进专业评论和大众评论有效互动”，可知第5～6段论证了建强用好文艺评论阵地的价值。
根据“建强用好文艺评论阵地，既要善用媒介又要健全管理。既要端正价值取向，严把内容导向关；也要完善技术手段，让技术更好地服务文艺评论的开展”“建强用好文艺评论阵地，离不开强有力的组织保障”，可知第7～8段论证了建强用好文艺评论阵地的途径。
根据“建强用好文艺评论阵地，文艺评论将会更加掷地有声、更好激浊扬清，有力推动新时代文艺健康繁荣发展”，可知第9段指出建强用好文艺评论阵地才能推动新时代文艺健康繁荣发展。
8．①材料一首先介绍了中国戏曲的发展与重要剧种，再采用并列式结构，从综合性、写意性与地方性三个方面，以举例、对比的方法阐释了中国戏曲的艺术魅力；②材料二首先批驳了中国戏曲乡土性这一观点，然后通过举例、引用等方法，分析了城乡中国的变迁引起的中国戏曲发展生态的变化，得出了中国戏曲要根据城乡中国的发展而改变变迁轨迹与行动方向的结论。
【详解】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
材料一第一段“中国戏曲音乐起源于上古时期的原始舞蹈与歌曲，经历了漫长的发展过程，直到宋代才形成相对完整的表现形态”，第二段“中国戏曲种类繁多，其中京剧、豫剧、黄梅戏与越剧并称中国四大剧种”介绍了中国戏曲的发展与重要剧种。
第三至五段“中国戏曲具有综合性”“写意性是中国戏曲的重要艺术特征，是戏曲应遵循的基本原则”“中国戏曲具有地方性，四大声腔最具代表性，在此基础上也产生了千姿百态的地方剧种”采用并列式结构，从综合性、写意性与地方性三个方面，阐释了中国戏曲的艺术魅力，其中，运用举例、对比的方法论证，如列举“舞台布置的写意，即一桌二椅……”，对比“不同的地方有不同的唱腔特点”“不同的乐器其性能与音乐表达均有所不同”。
材料二第一段“很多人理所当然地认为中国戏曲是乡土性的，而忽略了其发展生态的流变性及戏曲本身的发展性。城乡中国不是乡土重建的简单循环，而是对新时代中国整体社会形态的重构与再创造”，批驳了中国戏曲乡土性这一观点。
第二至四段“城乡中国伴生的全球意识、现代意识、城镇意识，改变了中国戏曲相对封闭的内循环生态”“由此引发的生产变革、技术创造和制度变迁，改变了中国戏曲活动的泛文化生态”，分析了城乡中国的变迁引起的中国戏曲发展生态的变化，最后结尾得出中国戏曲要根据城乡中国的发展而改变变迁轨迹与行动方向的结论。其中，运用举例、引用等方法论证，如“传统戏院、茶园、庙会、堂会等演出场所，亦具有某种程度的城市性质和公共性质”为举例，“梁漱溟认为……”为引用。
9．材料一采用了总分总的论证结构。①首先总说虎是中华民族一个重要的文化符号，②然后采用举例论证分别从虎是力量的代表、虎是勇敢的象征两个方面论述了虎的精神内涵，③最后结合现实激励读者在虎年勇毅前行，创造新的更大奇迹。
【详解】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
从材料一第一段“千百年来，虎被赋予果敢、勇毅等内涵，早已成为中华民族一个重要的文化符号”可知，首先，材料一总说虎是中华民族一个重要的文化符号；
从第二、三段“虎是力量的代表……自然界中的虎……中国人笔下的虎”“虎是勇敢的象征……革命年代，被毛泽东同志称赞为‘满身虎气’的徐海东大将……”可知，然后，采用举例论证分别从虎是力量的代表、虎是勇敢的象征两个方面论述了虎的精神内涵；
从第四段从“保持历史主动，踔厉奋发、笃行不怠，以猛虎下山的气势和虎略龙韬的智慧勇毅前行，我们定能在新征程上创造新的更大奇迹”可知，最后，结合现实激励读者在虎年勇毅前行，创造新的更大奇迹。
综上所述，材料一采用了总分总的论证结构。
10．①首先总叙什么是彩陶，简介中国彩陶的发源演化历史及其具体特点，点明庙底沟彩陶的辉煌成就。②然后重点介绍庙底沟文化时期，中国史前社会发展的巨大成就；点明庙底沟彩陶蕴含文化精神，是古礼与文明的先声。③最后再次点明具有独特纹饰的庙底沟彩陶，广泛传播，影响深远，促成文化大融合。
【详解】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
材料共有六段。第一、二段为一层，第一段，“彩陶特指烧制前绘彩的陶器”总叙彩陶的概念，“对比强烈的绚烂色彩，意象多元的美好图案，点线面的繁复组合……”简介彩陶的特点，“彩陶不仅是……更代表了……一直延续到仰韶时代晚期，经历了3000多年的历程”简介中国彩陶的发源演化历史；第二段，“老官台文化彩陶作为中国彩陶文化的根，尽管器形与纹饰较为简单，却意义非凡”“渭河流域彩陶这一发展与传播历程，也是彩陶文化或中华文明本土起源的有力证据”点明庙底沟彩陶的辉煌成就。
第三、四段为第二层，第三段“庙底沟文化时期，不仅是中国彩陶发展的鼎盛阶段，也是中国史前社会发展的重要转折点”、第四段“蕴含着庙底沟文化精神的高度统一的彩陶纹饰和制式化的特征，赋予了彩陶“礼器”的功用”“彩陶是大时代大文化的代表，是古礼与文明的先声”从两个角度作重点介绍。
第五、六段为第三层，“庙底沟文化以其独具特征的花瓣纹与花卉纹彩陶为标识，在史前中国掀起了一场波澜壮阔的文化浪潮”“庙底沟文化彩陶的广泛传播，反映了深刻的社会背景，显现出庙底沟文化强大的辐射力”“成就了中国历史上的第一次文化融合，呈现出一种前所未有的文化大一统格局”“无疑反映的是中原古代文化核心区不同文化之间的融合的历史”点明其深远意义，具有独特纹饰的庙底沟彩陶，广泛传播，影响深远，促成文化大融合。