人教版高中美术选修鉴赏 第七课 时代风采—— 向着现代形态转换—现代中国画创作 教学设计

第七课 时代风采——现代中国画、油画
向着现代形态转换——现代中国画创作
一、教学目标：
① 了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。
② 了解现代中国画取得的成绩和作品中体现的时代感情。
③ 了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
二、教材分析
1、重点：
20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。
2、难点：
①与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
②通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。
三、教学方法：运用多媒体技术，采用启发式、讲解式、讨论式等方法。
四、课时安排：一课时
五、教学过程：
（一） 课堂导入
发展中国画的途径和取得的成绩
途径: 1、面向现代生活 2、继承与借鉴
成绩: 1、出现了高潮 2、代表性画家 3、优秀的作品 4、人物画突出
（二）生活之路--现代人物画
1、人物画的现代发展对画家的要求
①对现实人物、现代生活有深入的观察、了解。
②很强的造型基础。
③运用传笔墨技巧，突破、创造新的绘画语言。
2、生活之路
①赵望云开辟了中国画创作的生活之路。
②徐悲鸿、蒋兆和等对人物画的发展起了推动作用。
③黄胄、刘文西、周思聪等丰富了表现生活的技巧。
3、代表画家
蒋兆和 黄 胄 周思聪 刘文西
蒋兆和：是现代有重要影响的人物画家，代表作《一篮春色卖遍人间》、《流民图》等，他的作品重结构，严格把握人物比例和角度变化所生成的深度感。借鉴山水画皴法，表现人与服装的立体感与质感。在坚实的造型基础上，追求人物精神的表现。
黄 胄：把新疆地区作为创作基地，把速写作品做为认识生活、积累生活的重要手段，把速写转化成人物作品时，特别注意保持在速写过程中对事物的敏感与激情，代表作《庆丰收》。
周思聪：曾得到李可染、蒋兆和等诸位名师指点，擅长水墨人物画。造型能力强，笔墨清新、洒脱，富有表现力。《人民和总理》获1979年建国30周年全国美展一等奖。
刘文西：以陕北黄土高原为生活基地，与陕北人民交朋友并建立了深厚的感情，画了大量的速写，创作了大量陕北革命历史题材和风土人情的作品，在画坛上已形成了以刘文西为代表的“黄土画派”。代表作《祖孙四代》。
（三）江山多娇——现代山水画
1、中国画家观察生活和表现生活的特点
①写生是重要手段。
②发挥主观能动性，要有“以大观小”的取景方法。
③自然山水气势大，作品也应有大气势。
④情与景交融，产生作品意境。
2、代表画家 李可染 黄宾虹 傅抱石 关山月 张大千
李可染：师从齐白石、黄宾虹，其作品深厚凝重、博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统的山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。强调“意境”是山水画的灵魂。代表作《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》
黄宾虹：擅长山水画，兼作花鸟画，浑厚华滋作为他追求的艺术境界和审美标准，主张创造、笔墨虚实、学文人画的独到见解。有浑厚华滋的风格及郁勃澹宕的意境的特点。从笔墨山看，积墨数十种层层深染，是他山水画显著的特点。代表作《万松烟霭图》、《黄山图》、《峨眉山色》等。
傅抱石、关山月：合作《江山如此多娇》。
张大千：毕生的创作，集文人画与作家画、宫延艺术与民间艺术一炉，人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽、工笔和写意无一不能，无一不精，他说“画山水，最重要的问题是意境，意境是山水画的灵魂”。创造了泼星淡彩的画法。代表作《春水归舟》、《长江万里图》、《秋曦图》等。
（四）妙在似与不似之间——花鸟画
1、妙在似于不似之间
花鸟画在写意画和工笔画两方面都有所创新，强化了笔墨的表现力和色彩的感染力，接近当代审美取向。2、代表画家 齐白石 吴昌硕
齐白石：主张“妙在似与不似之间”，画虾堪称一绝。简洁、传神、充满人情味和幽默感，是他写意人物画的特色;花鸟画达到了中国现代花鸟画最高峰。画、印、书、诗人称“四绝”。一生勤奋，品行高洁，尤具民族气节。代表作《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。
① 观察生活。
② 实物素材通过夸张提炼，然后成为艺术品。
吴昌硕：擅长摹写石鼓文，有着坚实的书法和篆刻功底，能够将它们与绘画艺术有机地结合起来，在用色上大胆创新，遂形成了独特的艺术风貌，作品具有浓郁的金石气，别具一格，开海上绘画新风格，对后世大写意花鸟画产生了巨大影响，被誉为后海派的领袖。
（五）课堂小结
1、现代中国画与时代要贴近，与生活要贴近，题材、技法、表现手法、风格、理念都需要创新，艺术贵在创新，大师的成就也在创新。
2、艺术家必须处理好艺术与时代发展之间的关系。清代画家石涛曾说:“艺术当随时代”。作为艺术家，只有关心社会，反映生活，其作品才会具有生命力。