14 山水画的意境 课件(共27张PPT)

(共27张PPT)
14 山水画的意境
李可染
1、把握核心概念，了解概念间的关系，理解作者观点。
2、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。
3、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。
比较两幅画，谈谈各自的特点，给你不同的感受
思考:比较两幅绘画，谈谈你的思考。
写实
写意
山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
本文选自《李可染论文集》（人民美术出版社1990年版）。略有改动。李可染的山水画创作，经历了一个由“写实”到“写意”，由“写生”到“创作”，由“写境”到“造境”的发展历程。1954年，李可染开始了写生之路，为变革山水画而进行探索。他提出“可贵者胆，所要者魂”的主张，“胆”就是敢于突破传统中的陈腐框框，“魂”就是要创作具有时代精神的意境。课文节选自《漫谈山水画》一文。《漫谈山水画》是孙美兰根据李可染的讲课笔记所做的整理稿，最初发表在《美术》1959年第5期上。课文节选的是其中集中探讨意境的部分。
惆 怅 暮 霭
朝朝暮暮 浮光掠影
夔 门 真 挚
渲 染
lüè
kuí
chóu chànɡ
ǎi
zhāo
zhì
xuàn
惆怅：
因失意或失望而伤感、懊恼。
真挚：
真诚恳切，多指朋友之间的感情。
意境：
生活图景与思想情感融为一体而形成的艺术境界。
浮光掠影：
指水面上的反光和一闪而过的影子。
朝朝暮暮：
指每天的早晨和黄昏，指短暂的时间。
本文可以分为几个部分？每个部分都包含哪些自然段？分别讲了什么内容？
第一部分(1）
第二部分(2—4)
第三部分(5—8)
点明论点：意境是山水画的灵魂。
具体论述什么是意境。
如何获得意境。
第四部分(9—10)
意境和意匠的关系。
本文的中心论点是什么？
画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。
作者认为“意境”是什么？作者是怎样阐释的意境的概念
作者认为“意境就是景与情的结合，写景就是写情”。
作者通过列举山水画和“地理，自然环境的说明和图解”的区别，阐释山水画的意境。
第3、4段，作者列举的李白和毛泽东的诗，其目的是什么？
列举《送孟浩然之广陵》中的诗句。说明诗歌的意境是怎样融入到自然环境中去的。
列举毛泽东的《十六字令三首》，进一步说明了“写景就是写情，诗画有了意境，就有了灵魂。
作者要说的是山水画的意境，为什么要大篇幅分析诗歌的意境？
按照作者的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。描写自然的景色与绘出景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”，可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学习过的诗歌意境为例，也就能更好地诠释山水画的意境。
“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的？你认为这个观点正确吗？请结合你的个人经历简要说明。
作者以白石老人画虾为例来论证他的观点。
这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚韧，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚韧的品质是那样真实。
请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。
写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景；它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，他们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。
依据课文，说说意境与意匠有什么关系。
“意境”是绘画的内涵，“意匠”则是绘画的表现方法、表现手段的设计。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。由此可见，二者是相辅相成的关系。
在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？请结合本文观点简要分析。
山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解，更重要的是其中包含着人对自然的认知和情感，景与情是相融合的。而摄影往往是从实用性和视觉美感出发的，这也就意味着山水画不会被摄影作品所取代。
1.层层阐述，思路清晰
作者开篇点明意境是山水画的灵魂。接着指明山水画要有意境。古诗里往往有很好的意境，诗画有意境就有了灵魂。然后论述山水画家想要获得意境就要深刻认识对象，就要有强烈、真挚的思想感情。最后点明画画要有意境和意匠及意境和意匠的关系。层层阐述，思路清晰。
2.巧妙引用，说理透彻
引用“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽”论述了每一处风景都有其各自不同的特色，强调了画画要有强烈、真挚、朴素的感情。引用杜甫的“意匠惨淡经营中”“语不惊人死不休”论述了意匠的重要性。
3.举例典型，论述有力
课文中正面列举了齐白石画虾、荆浩画松的例子，有力地论述了要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。反面举了一位作者出外写生的事例，他两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。
引论
山
水
画
的
意
境
本论
结论
意境是山水画的灵魂
什么是意境
如何获得意境
有了意境，还要有意匠
意境和意匠是山水画的两个关键
意境就是景与情的结合（举例论证）
深刻认识对象， （举例论证）
有强烈、真挚的思想。（对比论证）
意匠即意境的表现方法、
表现手段的设计。（举例论证）
（道理论证）
本文探讨了山水画的意境，层层深入地阐述了什么是意境，怎样获得意境，最后指出意境和意匠是山水画的关键。让我们明白如何欣赏山水画，从而进一步加深了对艺术作品的领悟力。
拓展延伸
《万山红遍》-李可染
“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。
运用课文中有关意境的论述，选一首诗或一幅画进行鉴赏。