人教版必修3第二单元第6课文艺复兴和宗教改革（共30张PPT）

课件30张PPT。《圣母子像》文艺复兴与宗教改革14~16世纪14~16世纪米开朗基罗
拉斐尔思考：为什么西欧的文艺复兴运动以意大利为发源地和中心? 意大利承袭了古希腊、罗马优秀的文化传统。
资本主义萌芽最早出现在意大利，经济较发达。
意大利汇集了众多博学人才，教育相对发达。但丁彼特拉克薄伽丘《神曲》《论我的秘密》、《歌集》《十日谈》达·芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》米开朗琪罗《大卫》、西斯廷教堂圆顶画拉斐尔《雅典学院》、《西斯廷圣母》【但丁】(Dante 1265～1321)《神曲》
【彼特拉克】(Petrarca 1304～1374)《论我的秘密》《歌集》
【薄伽丘】(Boccaccio 1313～1375 )《十日谈》“文 学 三 杰”“新世纪第一位诗人”
但丁“人文主义之父”
彼特拉克薄伽丘其它文学成就英国莫尔《乌托邦》
英国莎士比亚《李尔王》、《哈姆莱特》、《威尼斯商人》
法国拉伯雷《巨人传》
西班牙塞万提斯《堂吉坷德》
…… 【达·芬奇】 （da?Vinci，1452～1519）
【米开朗琪罗】 （Micheangelo，1475～1564）
【拉斐尔】 （Raffaello，1483～1520）米开朗琪罗(自画像)“艺 术 三 杰”现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院 达·芬奇《最后的晚餐》 在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体系关系而引人入胜。画面中的人物,其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。 此画是达芬奇1485年前后为《建筑十章》写的评论中的插图(素描)。问世以来，一直被视为达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院美术馆。人们看重这幅画的对称与谐调。许多年以来，这幅画作的基本构图被视为现代流行文化的符号和装饰，广泛应用于各种招贴画、鼠标垫和T恤衫。《维特鲁威人》
又名《神圣比例》达·芬奇《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最高的艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。对于人像面容中眼角唇边等特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。 “画家的首要目标是将平面营造成浮雕，突出於平面的浮雕。”
——达·芬奇http://tv.mofile.com/cn/videoplay/fullscreennew.htm?GJ3O67OA&0_0
达·芬奇《岩间圣母》 1483年至1508年间，达芬奇共创作了两个版本的《岩间圣母》，其中一幅收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆。 米开朗琪罗
《大卫》梵蒂冈西斯廷教堂大型穹顶壁画米开朗琪罗《创世纪》米开朗琪罗《末日审判》西斯廷礼拜堂的祭坛画（壁画） The?Last?Judgement(1536?~?1541)? 《最后的审判》(局部)米开朗琪罗《哀悼基督》又名《母爱》、《悲切》梵蒂冈圣彼得大教堂米开朗琪罗设计建造的穹顶拉斐尔《西斯廷圣母》 这是他为西斯廷教堂作的祭坛画。画面上帷幕拉开，圣母玛丽亚抱着耶稣，脚踏着弥漫的白云走下来；右侧是迎接圣母的女圣徒巴尔巴拉，左边是身着锦袍的教皇；最底下是两个小天使。在拉斐尔圣母题材的作品中，总是充满了牧歌式的妩媚，他的圣母形象虽来自于现实中的人物，但其端庄、秀丽、典雅的美却是非常理想化的。可惜的是这位天才的画家只活了37岁，这是他一生中的最后一幅作品，也是最令世人感动的一幅。拉斐尔《大公爵的圣母》拉斐尔《雅典学院》（壁画）
（School of Athens）亚里士多德柏拉图苏格拉底毕达哥拉斯欧几里德拉斐尔赫拉克利特中世纪虔诚的天主教徒
兜售赎罪券马丁·路德
(Martin Luther 1483～1546)宗 教 改 革抨击“赎罪券”的行为，表达对教皇搜刮财富的不满。
提出“信仰得救”的思想。
主张简化宗教仪式，减少宗教节日。
倡导在宗教仪式中使用民族语言。德国：马丁?路德——路德教
瑞士：加尔文——加尔文教
英国：亨利八世——英国国教
（圣公教）新教宗 教 改 革资本主义萌芽和发展开辟新航路——为资产阶级提供广阔的活动场所
文艺复兴和宗教改革——为资产阶级打碎了精神枷锁资产阶级革命人文主义与宗教神学的观点对比分析但丁的《神曲》封面和插图