课件88张PPT。音乐与艺术如果用耳朵和内心去和古往今来的音乐大师交流，反复聆听那些永恒的旋律，我们就会在不知不觉中获得古典音乐的崇高精神，保持了自己高贵的心灵和自由的精神。 在人生的漫漫旅途中，如果拥有了古典音乐这座繁花似锦、风光无限的花园，困顿中会得到舒解、成功后会得到鼓励、悲伤时会有抚慰、孤独时会有陪伴。它使我们在喧器中保持宁静，在浮躁中变得深刻，使麻木的心灵恢复敏感，在物欲世界里不至于媚俗……无论我们外在的社会地位是什么，在精神世界中我们是贵族。 一、贝多芬与古典主义音乐世界音乐发展史上
的一位巨匠，欧洲
古典乐派的重要代
表人物，集大成者，
开创欧洲浪漫主义
乐派先河的著名作
曲家，以他出众的
音乐才华，崇高的
人格和顽强的毅力，
给世界人民留下十
分美好的极为深刻
的印象。 古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。"欢乐女神，圣洁美丽， 灿烂光辉，照耀大地。 我们怀着火一样的热情， 来到你圣洁的殿堂里。 你的威力， 能把人类重新团结在一起， 在你温柔的翅膀之下， 世界所有的人都是兄弟！" 这是德国大诗人席勒一首著名的诗，名叫《欢乐颂》。说它著名，并不仅仅因为席勒是它的作者，也不仅仅是因为这首诗写得很好，还有一个更为重要的原因，那就是，这首诗成为一首著名的交响乐《第九交响乐》的一部分，随着乐曲优美的旋律飞向了世界各地。 这首交响乐的作者，就是著名的"乐圣"贝多芬。 一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。
贝多芬一七七零年出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上後天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。
貝多芬的父親貝多芬的母親四歲啟蒙學習音樂、五歲學習鋼琴及小提琴、八歲首次公開演奏、十一歲時以鋼琴演奏即興曲的才能，初露頭角，加入家鄉劇院的樂隊。十七歲時母親去世，父親失業，他負起照顧家庭，教育兩個弟弟的重任。二十二歲父親去世，背多芬到維也納球發展，展開了剛琴演奏與作曲的生涯。二十五歲成為鋼琴名家。不久，作曲的聲譽也漸漸提高，但是二十七歲時其聽力開始減退，这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。
而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品。
三十歲兩耳漸聾，到四十五歲雙耳全聾，在此期間，發表了其偉大的「第九交響曲」（合唱）等。
《命运》交响乐是贝多芬的九部交响
乐中的最具有代表性、最著名的一部，
又称《第五交响乐》，这是一部内容
集中、主题鲜明、形象生动、结构严
谨的作品，又是一部深受多个层次的
欣赏者欢迎的作品。作品各个乐章连
贯统一，有密切的内在联系：通过四
个乐章一脉相承，表达了“人，只有
自觉的团结起来，通过斗争，才能获
取胜利”的主题思想。 第
五
交
响
曲
手
稿一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。
一八一五年那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此後写作的音乐，震古铄今的第九号交响曲「合唱」，这全是有内在的与深邃的精神意境。「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。1824年5月7日，创作出了一生最后一支交响曲──《第九交响曲》，在开演奏会时，他坐在一旁为乐队打着拍子。可是，演奏结束了，他仍然在打拍子。人们告诉他已经演奏完毕，当他扭转身时，看到观众在发疯似地鼓掌，他一高兴，便晕倒在舞台上。 贝多芬不知道，就是这首曲子，在演奏过程中，倾倒了无数听众，人们一阵又一阵地欢呼鼓掌，连续鼓掌五次。当时规定，只有在皇帝来到会场时，才允许鼓掌三次，所以在场外的警察还以为出了什么乱子呢，连忙跑进会场维持秩序。贝多芬的音乐作品带给了世界人民无限的欢乐，而他自己的生活在许多方面却不尽如人意。
贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。 贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。然而这是贝多芬最後一次公开露面.
一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最後一口气。约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的教堂.貝多芬一生與苦難命卟?Y，永不低頭，對人生的感觸極深，了悟人生的意義。這些作品正如燦爛絢麗的萬丈光芒，照耀著整個生命的園地，展現出崇高的志節與奔放的熱情。
弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表.他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。海顿还是现德国国歌的作者.海顿是一位留着整齐卷发的慈祥的老人。这位被誉为“交响乐之父”的作曲家曾经是贝多芬的老师。一位曾经资助过贝多芬的伯爵在给作曲家的信中写道：“通过不懈的努力，你将达到目标，从海顿手中接过莫扎特的精神。”这似乎是一个预言，它告诉人们贝多芬将同伟大的海顿与莫扎特一起震动维也纳乐坛，他们三人的成就将影响整个音乐世界。 在众多伟大的作曲家中，唯有莫扎特是古往今来最不可思议的神童。关于他在演奏上的无师自通，以及他6岁作曲、9岁写交响乐、12岁写歌剧等等的惊人传奇，往往被常人津津乐道。莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。1787年3月，17岁的贝多芬离开波恩在复活节前一天来到了朝思暮想的维也纳。第二天，他见到了莫扎特。仪态粗俗，头发蓬松零乱的贝多芬为自己笨拙、矮小粗壮的身材而感到沮丧。相比之下，伟大的莫扎特衣冠楚楚，世故练达。他以怀疑的态度接待了这位少年，然而当莫扎特听完了贝多芬的即兴演奏后，兴奋地说：“请注意这个年轻人，他将震惊整个世界。” 尽管伟大的莫扎特预言了贝多芬那无以伦比的天才，但他却不能亲眼目睹这一预言的实现。1791年12月莫扎特永远离开了人间，这一年贝多芬21岁。莫扎特的音乐和他的精神对贝多芬一生的影响是无形而巨大的。贝多芬曾对友人说：“我素来是最崇拜莫扎特的人，直到我生命的最后一刻，我还是崇拜他。------莫扎特对于我来说，是有史以来最伟大的作曲家。” 名人点评 一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。罗曼·罗兰自法国革命後欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。
在欢乐时，音乐以优美的旋律、动听的声音，把人们带入欢乐之中。在忧伤时，音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音给人以安慰。在孤独时，音乐以它的真诚陪伴人们度过悠长的黑夜。音乐是生活的美酒、是命运的花朵。失去了它人生就丧失了原有的诗意和浪漫。 十九世纪末，在欧洲文化活动中心--巴黎萌生了一种新的艺术风格，即：印象主义艺术。 ????1874年，在法国，一些年轻画家为了反对学院的烦琐教学，为了向传统的绘画原则与 官方沙龙挑战举办了一次画展，其中有一幅法国画家莫奈的风景画，名为《印象：日出》。画展刚刚开始，便被传统势力的攻击与奚落之声所包围，“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者借此画名嘲讽画展是“印象主义画家的展览会”，“印象派”之名由此诞生。 二、印象派绘画与音乐绘画，从文艺复兴以来，基本遵循的原则便是写实，即强调对客观事物的再现功能与描述性，讲究光线的实际投影效果真实比例构造。达芬奇是这种体系下绘画的巍巍高峰，为了在 油画中完美地表现一个人体的肌肤与线条的真实之美，他曾不厌其烦地亲自解剖了许多尸体，以求得到人体结构的精确数据。直到十九世纪下半时，正是印象派艺术首先打破了这个藩篱。印象派画家注重研究视知觉的本质，注重对光和色彩的瞬间视觉感 受，主张用不断转换的线条和模糊多变的色调来代替清楚的轮廓和陈旧的色彩，强调到大自然中去，探索光和色的表现效果，从而导致色彩、笔触与真实物象进一步脱离，在一种断裂的距离中，借助强烈鲜艳的色彩，来表现一种想象化了的浮动画面，以此表达艺术家内心世界的直觉体验 。这种审美取向摆脱了绘画纯粹的叙事功能与描述性，将艺术家的视界带入一个无限广阔的天地，这正是印象画派的杰出贡献。 印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。 这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。
莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。与上面那幅相比，这一幅色彩更加绚丽：
莫奈(1840年至1926年)爱画天光水色。莫奈是一位典型的外光画家，其作品大多是现场完成的。为了研究阳光的变化，他反复画同一景物，如他画的《草垛》、《教堂》系列。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》，成为印象派最伟大的风景画杰作。莫奈的《睡莲》，在一天中各个时段的光色变化中都有体现，而且，笔触在画布上灵活、随意的运用，达到了自如的状态，整个画面就像中国画的意境，深邃而空灵。 有位青年画家向他求教，他指着云天河树说:“它们是老师，向它们请教，好好地听从它们的教导.”在他看来，色彩的变化是光线作用的结果，光学现象造成了色彩在观者眼里的不同效果，因此树叶并非只是绿色，天空也绝非永远蔚蓝，即使出现粉红色的河水和桔红色的天空也是十分自然的。
他引溪水筑池，在池里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲。他对这些花的爱好，与日俱增，前后将近30年，屡画不厌，并且越画越大越抽象。在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。
莫奈自画像《睡莲》是莫奈晚年最重要的作品。在群青、湖兰的水面上，“睡莲”的红花白蕊简洁、飘逸。几笔涡形的绿色勾画出水的波动，造成闪动的效果。画面上的蓝、白、红等色彩充分体现出来，视觉印象非常强烈。这幅作品用率意的方法，以超出写实的严谨，达到一种中国艺术“写意”的形态，体现出一种精神自由状态中的梦幻感。无疑，它构思的奇特、笔触的灵动、境界的高远，都美妙无比。
《棕色的和谐》这幅画显然是在一个下午画的；当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，大教堂只是耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。灰色的大钟，四周涂抹了一点蓝灰色的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。而在正中大门小尖塔后面的大圆花窗，所用的深沉蓝色，亦清晰可见。 1892 年，莫奈在吉维尔尼（其生前的最后居住地）安定下来后，便动身去了鲁昂处理一件家事。画家在此找到他绘画生涯中所见过最美的其中一个景致 ─ 鲁昂大教堂。
这是一幅描绘外光的室外作品，画家刻意表现出天空、树木、建筑、人物、大气在大自然的光照中呈现出的各种复杂色彩，以变幻的色彩去表达一种真实的印象。光色的变幻体现出画家的艺术热情，林荫大道中局部受光与逆光面的细微变化，反映了画家的艺术功力。画家从城市风景的变化诡谲的光线中，捕捉着色彩的魅力。
嘉布遣会林荫大道印象主义音乐——产生于十九世纪末，是受印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。 所谓“印象派”是指把音符用色彩的感觉加以修饰，令作品别具表现力。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，同传统形式与风格的决裂。造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片断零散。印象派音乐不追求社会题材，与当时流行的莫奈的绘画一样，它专注于事物瞬间的真实及其色彩和光影的印象，用暗示和隐喻的方式，为人们提供一种意象或心境，以满足人们感官对于美丽、愉悦的最大享受。印象派音乐家喜欢表现微妙和难以捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟 气派；喜欢隐喻、暗示，而不喜欢直率和过分夸张。因此，朦胧的色彩，模糊的落阔，难以分辨的色调变化，都是印象派音乐的标志 德彪西的音乐对一个听惯了贝多分与莫扎特 的乐迷来说，则完全是一片混乱、陌生的世界。所以，印象美不是具象美，而首先是 一种距离美。它来自于对表述物象的不彻底性所引起的空间感，这种空间距离是那么 渺远、广阔，充满了绚丽奇幻的想象与丰富多变的色彩，使观众的心理得到一种自由 驰骋、任意翱翔的惬意感 。??在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调。
1892年，法国作曲家德彪西创作了管弦乐序曲《牧神午后》，最初确立了印象主义音乐的地位。这部作品，以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛：描写一个牧神在炎热的阳光下，昏昏欲睡时产生的种种幻觉。这首乐曲最初确立了印象主义音乐的地位，从这个意义上讲，德彪西可以说是印象主义乐派的鼻祖。 ?德彪西创造了更为丰富的和声色彩，泻染神秘朦胧，若隐若现的气氛和色调旋律轮廓朦胧模糊、结构自由，精雕细作，对现代音乐的发展有很大的影响，也正是由于他在管弦乐、钢琴和歌曲中创造了这种新型音乐风格，使他成为二十世纪最伟大、最重要的作曲家之一，也使法国音乐在20世纪音乐文化中占有了一席重要的地位同样，印象派音乐也有其先天不足。首先，它从浪漫派音乐宏大的艺术风格中挣脱 出来之后，却掉进狭窄的表现领域之内，留连于浮光掠影，热衷于虚无飘渺，从大型作 品转向短小的抒情乐曲，这就影响了印象派音乐的艺术感染力，也局限了它的发展广度 。其次，与浪漫派音乐们比，在流传规模和流行时间上看，印象派音乐不免逊色许多。 印象派音乐在本世纪初虽然也风靡一时，但在今天看来也许只能称为仅仅是一个人的运 动，大多数不能像德彪西那样完美地体现出印象主义的音乐特点。在这一点上，印象派 音乐远不如浪漫派音乐。浪漫主义以它博太的胸怀，包容了许许多多个人艺术风格不同 的音乐家，形成了延续百余年的艺术潮流。而印象派音乐却不能如此，它不具备这样的 历史条件和艺术魄力，也没有众多的音乐家将自己的才智投入到它的发展之中，但它总 归开辟了一个梦幻和令人着迷的音乐世界。
他们在与传统形式和风格决裂的同时，也为二十世纪诸多以“现代派” 名称出现的音乐流派做好了准备。因此，印象派音乐可以说是连接浪漫派音乐和现代派 音乐的一条纽带，是一个音乐新时代的端倪，是新世纪音乐许多重要特点和精神意境的开端 。 三、现代艺术的兴起 在历史上，从来也没有一个时期象二十世纪那样风云变幻。两次大战改变了各国的边界和人们的思想方法，科学正在以令人目眩的速度把我们推向一种尚未为人所知的未来。在反时代精神的策动下，各种艺术，如绘画、雕刻、文学、戏剧和音乐，正在冲破着各种旧的形式，试图表现新的生活方式。
画家塞尚作品他由于不满于印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镖，从此专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。
后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。塞尚反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。
1、三浴女
在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”
2、白杨树 3、蓬图瓦兹的加莱山坡
? 4、一篮苹果 在陈旧的桌子上，铺着一块白色台布，上面放置着一篮苹果及一个酒瓶，白色的磁盘中盛着面包片，色彩响亮凝重。白色与黑色使画面呈现出冷漠、僵硬之感，红、黄、绿等色分布醒目。画家强调了物体的体积和空间感，将现实物体视为一堆结构综合体，体现出一种冷峻的内在精神气质。
5、圣维克多山
6、自画像
7、盘山路?? 这是塞尚的一幅风景画，描绘了盘山路通过村庄延伸向山区深处。画面简洁，用色单纯，仍然以惯用的厚重色块，体现出明暗关系。中间调子用的多了一些，因而具有某种真实的感觉。画面上呈现出稳定感与重量感。
8、田园牧歌 画家以蓝色调描绘了这幅作品。三位裸女与三位男子在河畔休息，蓝色使画面充满诗意并显得深沉莫测。塞尚以惯用的浓厚色块，用明暗对比加强了人物的体积感和深度感。但是，他不过分地关注光的表现层次与复杂性，只注意了形象的综合性与整体感。
凡高是极端个性化艺术家的典型。他对世界充满了一种天真的认清和深沉的爱。他深爱的东西是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特性和印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，也会由于他对人和自然特有的观察力，使画面总是那么辉煌而独有个性。 在1885到1889四年间他以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。 凡·高所有杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品变低沉为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘的太阳、描绘向日葵。作品中突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的、具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。
1987年03月30日,"向日葵"被日本人 卖了3990万美元； 1990年05月15日，"加歇医生像" 卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了! “奥维尔教堂”
1890年6月,凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗,一边进行创作,这幅画是这一时期的代表作,他所描绘的是奥维尔当地最主要的教堂,建筑是12,13世纪的,融合了罗马式与哥特式的风格.直到今天,他仍然矗立在那里,在它旁边立着一个牌子,上面印着的就是这幅“奥维尔教堂”。 1个多月后,凡高自杀了…… “麦田上的乌鸦”
在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下,农田一望无边,起伏不平,每逢收获时节便诱来大群乌鸦,这片农田迷住了凡高.他的精神状况尽管日益恶化,可他仍然奋不顾身的工作…… 人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡·高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人的负担，于1890年7月23日自杀，享年只有37岁。
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。 西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。
?风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。他的创作是多元化的，熔古今于一炉。在长达70年的创作生涯中毕加索从不受羁于任何束缚，满怀热情，不停探索，不断变幻，用一生创造了惊世的成就。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。 ? 这幅不可思议的巨幅油画，是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。
《亚维农的少女》1907年完成，该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，然而在此画正式的创作过程中，这些寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，而是来自它那绘画性语言的感人力量。
跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。 毕加索时去世时93岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。 ??? 年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气勃勃，从不满足。
??? 老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。 毕加索版画
毕加索超现实主义及抽象主义画
毕加索自画像
18961906 1906
1901 毕加索自画像
1907 1938 1938 1973毕加索在24岁时画了这幅画，画里面的是一个年轻的巴黎男孩左手拿着一个烟斗，头上带着花环。画中男孩名叫“路易”，毕加索后来形容这名男孩是最常拜访他的访客之一。 最新消息：2004年5月5日，《抽烟斗的男孩》5月5日在纽约苏富比(Sotheby)拍卖会中，以104,168,000美元售出，创下了单幅画作拍卖的最高金额纪录。 1937年4月26日德国法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡，镇上的居民惨遭屠杀。得知此事，毕加索义愤填膺，随即拿起画笔，创作了震撼画坛的《格尔尼卡》。毕加索采用了多种风格与手法，以半写实的、立体主义的、寓意的和象征的形象，把复杂的法西斯暴行的场面揭露出来。尽管是一些几何形人物，广用线条，寓意复杂，但观众都能领会。在最右侧，一个女人高举双手，显然她是从一座着火的房子上跌下来。另一妇女向画面中央奔跑，惊恐与狂怒布于全身；左边有一母亲，她手托被炸死的婴儿，在啼哭呼号。右角一妇人的头从窗户里探出，她举着一盏油灯，向前平举，象征揭露，她把这一切展示在光照之下，让世人看个分晓。在画面的中央，高处有一眼睛似的灯光，可是眼睛的瞳仁却是个灯泡。地上倒卧着战士们残缺的肢体。断臂上还握着被折断了的剑。剑旁有一朵鲜花，这可能是对英雄的哀悼。靠中央上方，有一因受伤而嘶鸣着的马头，它张裂着口，由于爆炸声而受到惊吓。有几枝箭自上落下，刺在痛苦地挣扎着的动物和人身上。靠左侧上方，有一眼睛已移位了的牛头，形象十分狰狞。人们从毕加索过去的画上常出现牛头这一事实来分析，认为它可能象征邪恶。
对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？
自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容：表现什么？反映什么？另一方面，作为美术的创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的、社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。 该如何看待当今二十世纪的西方现代派美术？确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。
18、19世纪是西方音乐发展最为辉煌的两个世纪.当19世纪末浪漫主义音乐的火焰在欧洲逐渐熄灭的时候,人们似乎再也找不到创作的源泉了.20世纪西方音乐创作走上了一条较之以前不同的道路,其音乐的多元化折射出复杂多变的时代足迹。二十世纪五十年代后的先锋派作曲家们完全抛弃了传统的音乐价值，追求艺术表现的绝对自由。无论文学、美术还是电影、音乐等各个艺术分支，许多二十世纪的现代艺术作品问世之初，总难免遭到非议，其原因或者是与传统美学相悖，或者是难以理解。但是其中又有相当一部分作品经过 时间的推移，逐渐得到人们的认可，而成为现代艺术中的名作。电声乐器从它的诞生之太阳起就对传统乐器提出了挑战。后来由于电子合成器的出现，人类终于可以演奏出人声、风雨声等传统乐器所不能实现的音色。对新效果的最富戏剧性的追求是在打击乐器上进行的。美国爵士音乐由于它那狂热的节奏和古怪的不协和音，从某方面讲，它似乎是新时代的一种表现。 猫王的摇滚舞曲，就是所谓的摇摆舞。摇滚也算流行音乐的一种，猫王算是现代流行音乐的奠基人。埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。
20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星。他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。.尽管他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更成为这个时代，这一代人的鲜明的标志。蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。猫王之名源於美国南方歌迷为?Elvis?取的昵称?，The?Hillbilly?Cat?,意为「来自南方的小猫」也有媒体评价说他在舞台上演唱时，常伴随着臀部的剧烈扭动，看起来象只公猫。作为第一代摇滚英雄，猫王那花哨的装扮、煽情的台风和他的音乐一起被人们永远的记住了。到现在欧美还有模仿猫王形象的比赛，一水儿的背头大鬓角，再戴一大墨镜，挂满金光闪闪亮片的白色立领紧身衣，衬衫最好是鹅黄湖蓝粉红色……
???“玛丽莲梦露”等国际极天王巨星的风采
猫?王?短?暂?但?炫?丽?的?生?命?舞?台?落?幕?了?，?但?是?他?牺?牲?青?春?换?来?永?恒?传?奇?，?燃?烧?生?命?烙?下?2?0?世?纪?流?行?文?化?的?图?腾?，?让?全?球?的?观?众?至?今?仍?激?荡?不?已?。
她们为了让更多的年轻朋友喜欢古典音乐，并把古典音乐中那种死板陈旧的演奏方式改为热情奔放的表演方式，把古典音乐中那种老成凝重甚至有点压抑的音乐节奏改为动感十足的具有时代感的明快节奏，使古典音乐穿上一件休闲装，让更多的年轻人接近它、走进它、喜爱它，从而享受音乐世界中的绚丽与美妙。
基础性练习
1、“现代绘画之父”指
A．高更 B．塞尚 C．凡·高 D．乔托
2、提高了原来低于文学、绘画的音乐的地位，，开创浪漫主义音乐先河的音乐家
A．贝多芬 B．莫扎特 C．德彪西 D．肖邦
3、下列说法不正确的是
A．乐圣是音乐家巴赫 B．“交响乐之父”是音乐家海顿
C．毕加索属现代派绘画代表 D．莫奈是印象派绘画的创始人之一
4．
?
（1）左图的作品名 ，创作者是 。
（2）该图描绘了什么景象？属于哪种流派作品？
5、代表古典主义音乐终结和浪漫主义开端的伟大音乐家是（ ）
A、巴赫 B、莫扎特
C、李斯特 D、贝多芬
6、莫奈的组画《干草堆》、《鲁昂大教堂》（ ）
A、在一天中的同一时期对不同主题进行写生
B、描绘相同的光景与气候C、不能呈现出光与色的明度差别及鲜明感
D、交织成光与色彩的华丽交响乐
7、确立了印象派音乐地位的是（ ）
A、德彪西 B、莫奈
C、塞尚 D、凡高
8、现代音乐的最大特点是（ ）
A、派别众多
B、作曲家们根据各自的创作理念谱写各式各样、风格独特的乐曲
C、用自由的音调形象概括地反映生活的本质过程
D、对交响曲的发展与创新
9、贝多芬在音乐方面最重要的贡献是（ ）
A、对交响乐的发展和创新
B、确立了印象派音乐的地位
C、有声音的响度和色彩，取代传统音乐中的调式与和声体系
D、根据自己的创作理念谱写各式各样、风格独特的乐曲
10、印象派因名画《日出·印象》而得名，其作者是（ ）
A、莫奈 B、马奈
C、塞尚 D、凡高
11、毕加索属于（ ）
A、印象派画家 B、新印象派画家
C、后印象派画家 D、现代派画家
12、对下列音乐家的评述不正确的是（ ）
A、近代最伟大的音乐家是贝多芬
B、被称为“交响乐之父”的是巴赫
C、舒伯特被称为“歌曲之王”
D、约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”
13、19世纪，浪漫主义音乐兴起，其中心是①奥地利 ②意大利 ③俄罗斯 ④德意志（ ）
A、①② B、③④ C、②③ D、①④
14、二战前通俗音乐的主流是（ ）
A、爵士音乐
B、伦巴和探戈等歌舞音乐
C、一般电影歌曲
D、世界流行的地方性音乐
二、材料解析题：
15、阅读下列材料、回答下列问题
材料一：18世纪，音乐界诞生了一位真正的伟人，那就是近代史上伟大的音乐家路德维希·冯·贝多芬。贝多芬早年身受启蒙运动和法国大革命的影响，毕生追求自由和民主的理想。贝多芬的一生充满了挫折，在创作盛年双耳失聪，生活上也多次失意，他决意要把握住命运的咽喉，向命运挑战。在今天，贝多芬的名字不仅代表了登峰造极的古典音乐，而且是一种崇高理想和追求的象征。
——《世界近现代史》
材料二：音乐用自己的音调形象概括地反映生活的本质过程。在贝多芬的作品中可以听到残酷的战争，威武的进军和胜利，听到革命进行曲的音调和节奏。他的第五交响曲的结尾部分就是如此。
——鲍列夫《美学》
请回答：
（1）贝多芬是哪国人？生活在哪一个时代？他的代表作品主要有哪些？
?
（2）贝多芬在音乐发展史上的地位如何？
?
?
?
?
?
?
?
（3）结合材料，简要谈谈你对贝多芬的第五交响曲的理解。
?
16、阅读下列材料，回答下列问题
毛泽东曾说：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形象的文艺作品，都是社会生活在人类头脑中反映的产物。”
请回答：
（1）毛泽东的这段话体现了历史唯物主义中的哪一基本原理？
?
?
?
?
?
（2）请以法国为例，从古典主义文学、浪漫主义文学、现实主义文学三个流派来证明这一观点。
17．阅读以下材料：
材料一 荷兰画家凡·高曾因贫穷与信念的破灭一度绝望，30岁后专心绘画，经历许多困难，生前的最后两年，达到创作的巅峰期；《泉》的作者安格尔极为推崇古代的大师，87岁时还在研究他们的作品，逝世前一周还在作画。他追求理想化的美，作品典雅精美。
材料二：“歌剧之王”舒伯特在他31年短暂的一生中，写了近千件作品；近代史上最伟大的音乐家贝多芬26岁开始耳聋，49岁听觉丧失，但他不屈不挠，战胜命运，留下大量作品。
材料三：莫奈是印象派的创始人之一，他的作品《睡莲》，竟画了20年；莫奈晚年先后患黄视症和紫视症，但他仍然顽强作画，直到生命最后一刻。他一生留下500件素描、2000多幅油画。
?
题目：请评价以上艺术家自强不息、奋斗不止的精神追求(200字内)
音乐与美术 同步练习
【基础练习】
一．选择题
1．古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡时期的音乐大师是
A巴赫 B海顿 C贝多芬 D舒伯特C
2．贝多芬对音乐最大的贡献是
A为古典交响乐的风格和形式奠定基础 B对交响乐的发展与创新
C创作了几百首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”D对钢琴的演奏技巧的发展和创新B
3．贝多芬的作品不包括
A《英雄交响曲》 B《命运交响曲》 C《蓝色多瑙河》 D《合唱交响曲》C
4．“印象派”最具代表性的画家是
A大卫 B莫奈 C塞尚 D梵·高B
5．下列作品不属于印象派绘画的是
A《日出》 B《干草堆》 C《鲁昂大教堂》 D《马拉之死》D
二．问答题
6．什么是古典主义音乐？如何评价音乐大师贝多芬？
6．（1）古典主义音乐是指从1750年1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐流派。它以反映人类的普遍要求为主要特征，注重形式，讲究谐调，遵循比率适当和自然平衡的原则，强调风格高雅，体现乐观向上的进取精神。（2）思想上：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，强烈反封建与争民主的革命精神。艺术上：作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理；勇于创造、革新，拓展了各种音乐曲式的范围，将声乐与器乐相结合，开创了交响曲的新形式；是维也纳古典乐派的重要代表，集古典主义音乐之大成，使古典音乐更加精妙深刻，震撼人心。同时又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。
第四单元 19世纪以来的世界变化
第19课音乐与美术导学
一、目标与结构
《课程标准》要求：列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代
性、多样性和民族性；欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产
生的时代背景及其艺术价值。
知识网络结构：
精析与探究：
19世纪以来的世界艺术
时间
流派
作品
特征
影响
18-19之交
古典主义音乐
贝多芬
交响乐
构思形式
气息哲理
新形式、新使命、先河
19世纪
印象派
美术
莫奈
个人感受
色彩变化
欧洲艺术开始出现现代风采
（为什么这样说）
音乐
德彪西
强调音响和音色
20世纪以来
现代艺术
美术
毕加索
夸张变形抽象
艺术向多元化方向发展
音乐
各式各样
风格独特
三、巩固与拓展
一、选择题：（每题四个选项中只有一个符合题意）
1．既把古典主义音乐发展到顶峰又开创了和浪漫主义音乐先河的伟大音乐家是
A．巴赫 B. 莫扎特 C．施特劳斯 D．贝多芬
2．素有“音乐之都”称号的是欧洲城市是
A．柏林 B．威尼斯 C．雅典 D．维也纳
3．19世纪将光学理论和实践的成果运用于绘画上，并根据自己的观察和感受来表现微妙的
色彩变化的画派是
A．新古典主义美术画派 B. 浪漫主义美术画派
C. 印象画派 D. 现实主义美术画派
4. 印象派画家产生的最重要的影响是
A. 拓展了人们的审美领域
B. 影响了音乐创作
C. 为绘画领域开辟了新方向
D. 欧洲艺术从内容到形式发生变革，出现现代风采
5. 法国的作曲家德彪西确立起印象派音乐地位的作品是
A. 《干草堆》 B. 《牧神午后·前奏曲》
C. 《路昂大教堂》 D. 《向日葵》
6. 20世纪欧洲艺术的最主要的特点是
A. 从印象派向新印象派转变
B. 从古典形态向现代形态过渡
C. 从传统形态向现代形态过渡
D. 出现了塞尚、高更等著名画家
7. 西班牙的著名画家毕加索属于下列哪一画派
A. 印象派 B. 新印象派 C. 后印象派 D. 现代派
四、阅读精选
毕 加 索
毕加索（1881—1973）是最有影响的西班牙艺术家。其艺术富有创造性，作品数量惊人，
风格技巧多样化（油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷及其他）。1937年为抗议德国纳粹空
军滥炸西班牙北部巴
斯克人故都格尔尼
卡，创作了巨幅油画
《格尔尼卡》。他画的
《和平鸽》被1949年
在巴黎召开的世界和
平大会用作会徽。毕
加索出生于法国南部
小镇马拉加一个教师家庭，15岁随父母迁居巴塞罗那。在巴塞罗那，他曾进入当地美术学校学习，其间一度赴马德里求学，但不久便返回巴塞罗那。他的作品因其不同特色可以分成不同的创作时期。1900～1903年，是毕加索创作的蓝色时期。这一时期，他采用低沉、不明朗的蓝色调表现充满着孤寂、荒凉和悲怆的情绪，画中的人物多半是贫困者、残疾人、病人、老人和孤独者。1903～1905年，粉红色时期。这一时期，他的作品中出现了柔和的淡黄褐色或粉红色，对象大都是演员、江湖艺人、丑角等。1904年，他来到巴黎定居下来，艺术日趋成熟。1907年以后，他的创作风格进入立体主义时期，这一年，他创作了《亚威农少女》，大胆地抛弃了西方传统绘画的造型法则，向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画中没有任何情节，没有具体的环境描写，在一个画面上（主要在右边两个妇女的造型上）表现正面、侧面和斜切面，追求一种结构的美。这幅画被认为是立体主义的开端。1908～1909年，是分解的立体主义阶段；1911～1914年，是综合的立体主义阶段。所谓分解的立体主义就是在不破坏绘画平面性、不模仿客观物象表面的情况下，同时描绘出一个物象的几个方面，就像我们从不同的视点去看一个物象一样，从而能创造出一种能界定量感与其间关系的绘画语言。分解的立体主义排斥装饰性的阿拉伯图案和明亮的色彩。但是，在综合的立体主义阶段，色彩重新被重视，出现灰色，黄绿色和淡黄色之间的色调，实物（如藤椅座位的一部分或报纸的标题）被引进画面，并采用拼贴法，如《静物和藤椅》等。1915年以后，毕加索的作品风格转向新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气势。20世纪20年代中期以后，他又对超现实主义感兴趣，这时期，他笔下的人物往往是极端扭曲和不安的。30年代初期，他创作了不少《宫女》作品，基本都是裸体女人像，色彩强烈，他还画了不少有关斗牛的画。西班牙内战时期，他站在共和国一边，创作了壁画《格尔尼卡》，这幅画以半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色组成低沉的调子，渲染悲剧性的气氛，充分表现了战争带给人类的灾难。1944年，参加法国共产党。战后，创作了描写法西斯集中营内饿殍的大幅油画《尸骨存放所》，表达了对法西斯兽行和黑暗势力的愤怒谴责。20世纪50年代创作了反映美国侵略朝鲜事件的油画《朝鲜的屠杀》等作品。1973年4月8日，毕加索在法国小城穆然去世，享年92岁。他一生共创作各类美术作品六百多万件。他的私人收藏品，包括他本人和朋友的作品，都捐赠给法国政府，法国政府在巴黎建有毕加索博物馆供人参观。
第19课 音乐与美术
答 案
知识结构填充：
古典主义 浪漫主义 《英雄交响曲》 《命运交响曲》 《田园交响曲》 英雄主义
乐观主义 印象 《牧神午后·前奏曲》 光学 莫奈 《日出·印象》 《干草堆》
（或《鲁昂大教堂》） 夸张、变形、抽象 毕加索
巩固与拓展答案：
一、选择题：
题号
1
2
3
4
5
6
7
答案
D
D
C
D
B
C
D
音乐与美术
课程标准要求
1、知识与能力
分析掌握贝多芬音乐创作的特点、原因及其成就。
掌握印象派绘画与音乐的概念及其成就。
把握现代派艺术诞生的过程、特点及其成就。
2、过程与方法
引导用表格法学习把握音乐与美术的成就及其特点。
引导学生用联系的观点分析印象派音乐与绘画的关系。
3、情感态度与价值观
●通过对19世纪以来的音乐和美术作品的分析鉴赏，树立积极的审美倾向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。
教材重点：结合历史背景欣赏19世纪以来的音乐美术作品。
难点：理解作品的艺术价值。
导学结构
一、音乐
1、贝多芬
（1）代表作
（2）地位
2、德彪西
（1）印象派音乐的兴起及特点
（2）代表
（3）重大影响
3、现代音乐
派别：
二、美术
1、印象派
（1）特点
（2）代表
2、现代派
（1）特点
（2）代表
重点难点解析
1、贝多芬：
18-19世纪之交，是古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期，为这两大乐派架起桥梁的是德国音乐大师贝多芬。主要贡献：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，终生追求进步和自由，具有强烈的反封建与争民主的革命精神。其作品洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响乐曲的发展与创新，他的九部交响曲（如《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》犹如一颗颗璀璨的明珠耀眼夺目。贝多芬处于欧洲巨变时期，他站在时代前列，勇于创造、革新，拓展了各种音乐曲式的范围，并将声乐与器乐相结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现。
例题 代表古典主义音乐终结和浪漫主义音乐开端的伟大音乐家是……（ ）
A巴赫 B莫扎特 C李斯特 D贝多芬
答案 D
方法规律总结 18-19世纪之交，贝多芬是古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟大是德国音乐大师贝多芬。
2、印象派绘画
产生于19世纪７０年代。印象派画风深受当时光学发展的影响。认为自然界的一切事物都应从光的角度来体现，同时也离不开与色彩的结合。他们将“光”与“色”作为研究的中心，企图在画面中造成一种“光”与“色”的生动明快效果。莫奈《日出·印象》是其代表作，塞尚和凡·高是后期印象画派的主要代表，最著名的是荷兰的凡·高，被称为“扑向太阳的画家”。代表作有《向日葵》《星月夜》。
例题 结合印象画派探究以下问题：
（1）印象画派的含义
（2）试根据所学知识归纳印象画派的主要特征
（3）分析其艺术价值
答案 （1）含义：在19世纪科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，一些法国画家以创新的姿态登上画坛。他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。这个画派被称为“印象派”。
（2）主要特征：印象派画家认为色是在光的照射下产生的，在不同的时间、环境、气候等客观条件下，由于不同光的支配而有不同色彩。他们抛弃了几百年来欧洲画家在画室作画的传统，提倡户外写生。通过写生，他们发现了过去未被注意的现象，从而引起绘画上的重大革新。例如，过去一般认为草是绿色的，但如果眺望远方的原野，草却不是绿色，而是青色；如果在晚霞照射下看草，就是红色或灰色。
（3）艺术价值：印象派的诞生意味着感觉和观察方式的变革。这种创作观念不仅改变了绘画方式，而且影响了音乐创作。
3、毕加索的创作及作品。
立体派是进入20世纪以后在法国兴起的一个现代艺术流派，其最著名的代表人物是毕加索。根据用色的不同，1907年以前毕加索的创作分为“蓝色时期”和“粉红色时期”；1907年前后他受非洲黑人艺术和塞尚绘画的影响，形成了“黑人时期”，代表作有《亚威农少女》；后开始了其艺术生涯的分析立体主义和综合立体主义时期，创作了《弹曼陀铃的少女》、《少女肖像》以及《有藤椅的静物》等作品；一战后进入创作的“新古典主义时期”；1937年4月法西斯轰炸西班牙后创作了震撼画坛的名作《格尔尼卡》。
例题 观察下图：
有人说这幅作品属于现代美术，你同意吗？为什么？
答案 同意。《格尔尼卡》通过一系列变形的图案组合，采用了多种风格与手法，以半写实的、立体主义的、寓意的和象征的形象，把复杂的法西斯暴行的场面揭露了来。尽管是一些几何形人物，广用线条，寓意复杂，但学生都能领会，其强烈的感人之处不亚于一幅写实的力作。
知识结构梳理
贝多芬
音乐 德彪西
艺术 现代音乐
印象派
美术
现代派
课堂练习
一、选择题
1、印象派因名画《日出·印象》而得名，其作者是（ ）
A莫奈 B马奈 C塞尚 D凡高
2、下列关于印象派绘画的表述不正确的是（ ）
A与光学理论的发展和实践密切相关
B其华表人物是法国的德彪西
C根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化
D《日出·印象》是印象派绘画的代表作
3、代表古典主义音乐终结和浪漫主义开端的伟大音乐家是
A巴赫 B莫扎特C李斯特 D贝多芬
4、下列对印象派绘画描述不正确的是
A直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受
B印象派的诞生意味着感觉和观察方式的变革
C创作观点影响了音乐创作
D印象派最具代表性的画家是德彪西
5、确立了印象派音乐地位的作品是
A莫奈的《牧神午后·前奏曲》B莫奈的《鲁昂大教堂》
C德彪西的《牧神午后·前奏曲》D德彪西的《鲁昂大教堂》
6、下列属于现代派画家的是
A塞尚 B高更 C凡高 D毕加索
7、下列不属于现代派绘画特点的是
A对色彩和视觉进行深入研究
B采用夸张、变形与抽象的表现方法
C根据眼睛的观察和感受来表现微妙的色彩变化
D大胆运用各种新材料
8、下列不属于现代音乐派别的是
A新古典主义音乐 B表现主义音乐
C序列音乐 D大象音乐
9、素有“乐圣”之称的是
A海顿 B莫扎特 C贝多芬 D舒伯特
10、欧洲艺术由传统形态向现代形态过渡经历了①印象派②新印象派③后印象派④表现主义
A①②③ B②③④ C①②④ D①③④
二、非选择题
11、简述贝多芬作品特点及成因，列举其在音乐史上的主要贡献。
12、德彪西的管弦乐曲《海》是印象派音乐的代表作之一。有人认为，这首乐曲和莫奈的那幅一鸣惊人作品《日出·印象》有难分割的联系。
请回答：（1）印象派绘画与印象派音乐有何联系？
（2）简析印象派崛起的意义。
参考答案
1A 2B 3D 4D 5C 6D 7C 8D 9C 10A
11、参考答案
（1）作品特点及成因：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步自由，具有强烈反封建和争民主的革命精神。其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观气息，蕴涵着深沉的哲理。
（2）贡献：他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他的九部交响曲，（如《英雄交响曲》《命运交响曲》和《田园交响曲》犹如一颗颗璀璨的明珠耀眼夺目。他拓展了各种音乐曲式的范围，并将声乐与器乐相结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。
解析：贝多芬是以苦难铸成欢乐的音乐天才。他一生饱受贫困。耳聋、失恋的痛苦折磨，却为世界创造出卓越的作品。他站在时代的前列，勇于创造、革新，是架起古典主义音乐与浪漫主义音乐的桥梁。他既把古典音乐发展到炉火纯青，集古典音乐之大成，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立一座不朽的丰碑。
12、参考答案
（1）印象派的诞生意味着感觉和观察方式的改变，这种创作观影响了音乐的创作，一些音乐家在创作中强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩，取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。（2）意义：开辟了绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径，为现代艺术的兴起奠定了基础。
解析：本题主要考查印象派绘画与音乐之间的关系以及印象派在艺术的发展史上的地位。重在考查学生用联系的观点分析和评价问题的能力。
