2022-2023学年高中音乐湘教版（2019）必修音乐鉴赏下篇3.4 浪漫主义音乐（2）D大调小提琴协奏曲（第三乐章）教学设计
文档属性
| 名称 | 2022-2023学年高中音乐湘教版（2019）必修音乐鉴赏下篇3.4 浪漫主义音乐（2）D大调小提琴协奏曲（第三乐章）教学设计 |  | |
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 232.5KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 其它版本 | ||
| 科目 | 音乐 | ||
| 更新时间 | 2023-08-29 11:30:19 | ||
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文档简介
浪漫主义音乐（2）：D大调小提琴协奏曲（第三乐章）教学设计
课型：音乐鉴赏
年级：高一
教具：多媒体、电钢琴
课时：一课时
一、教学目标
1、聆听《D大调小提琴协奏曲》第三乐章，感受其音乐情绪，体验浪漫主义音乐艺术魅力。
2、通过欣赏、范奏、谱例分析、主题模唱等教学途径，探究浪漫主义音乐的风格特征。
3、能分辨《D大调小提琴协奏曲》第三乐章的主部主题、副部主题、插部主题，通过对音乐主题的追踪，了解乐曲的基本曲式结构。
4、认识音乐家勃拉姆斯，了解他的生平、作品以及成就。
二、教学重点、难点：
1、感受作品不同的情绪体现，归纳总结出浪漫主义时期的音乐风格特征。
2、通过对主题的追踪，能自主分析作品常见的曲式结构。
三、教学过程
（一）导入
师：聆听三段旋律，并区分它们各自呈现了哪个时期的音乐特点
生：巴罗克音乐：复调音乐\热烈、华丽、高贵、宏伟\阶梯式的力度变化古典主义音乐：主调音乐\简洁、明快、严谨、均衡\力度变化多突然和戏剧性浪漫主义音乐：自由、奔放、强烈\个性化、独创性\力度变化比古典多，喜欢突然的变化，和声有更多的转调和半音体系师：刚我们聆听到的三段旋律属于哪种音乐类型呢？
生：小提琴协奏曲接下来我们将继续沿着这条知识线走进我们今天的新课学习之旅，在勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》第三乐章的引领下，继续探索浪漫主义后期的音乐创作特点。
（二）新课内容
环节一、聆听作品片段，寻找主部主题。
1、在这段音乐里，有没有同学发现与我们之前听到的音乐在重音的处理上有什么不同？（老师钢琴范奏对比，学生通过听觉对比，寻找重音变化带来的独特感知引出借鉴匈牙利民族音乐这一创作特点同时穿插勃拉姆斯生平及作品创作背景的简介）
2、勃拉姆斯及作品创作背景简介
3、再次聆听主部主题音乐问:主部主题在这段音乐中出现了几次 每次的出现有什么变化 音乐给你怎样的听觉感受
4、学生回答问题，交流聆听感受。主部主题重复了三次，分别是由小提琴独奏——管弦乐队合奏——管弦乐队合奏。主部主题音乐特点:狂野奔放、洒脱，具有激情澎湃的特点，运用了匈牙利民间舞曲强劲有力的节奏、火热奔放的舞蹈性旋律。
环节二、副部主题
1、通过聆听主部主题，寻找这段音乐与主部主题 A的区别？（教师弹奏不同节奏型进行对比聆听）节奏型的变化让音乐有了新的形象：主题 A是激情澎湃的，那么这个主题就是动感活泼的
2、聆听副部主题 B。
设问:主题中出现了一个什么样的典型节奏 这个节奏在乐曲中的贯穿起到了怎样的作用 教师指导学生感受附点节奏的动力感、推动感，体验节奏，随乐哼唱并熟悉副部主题。
3、呈式部音乐完整欣赏。完整聆听作品的呈示部，当你听到主部主题和副部主题时，请用手势示意。主部主题拍手，副部主题拍桌子
4、呈示部曲式结构图的呈现。
环节三、插部主题
1.聆听插部主题 C。通过聆听寻找音乐中流淌的情感 音乐情绪:优美抒情、忧伤。
2、谱例展示，模唱插部主题。通过谱例对比，寻找插部主题与主题 A、主题 B之间的不同之处
3、师生探讨交流并小结。
环节四、再现部和尾声
1、继续聆听音乐，听到熟悉的主题音乐片段，给老师一个提示，主部主题拍手，副部主题拍桌子，如果听到插部主题我们就跺脚。通过聆听，我们发现了一些主题的呈现并非完全重复，有些许变化，这种变化即为变奏。变奏是一种创作手法，那么通过变奏，我们对比之前的主题旋律，变奏的主题音乐发生了哪些变化 造成了怎样的效果 速度更快、情绪更热烈，引向全曲的高潮结束部分。
2、最后的尾声从大提琴暗示基本主题的三连音开始，紧接着基本主题在独奏小提琴上变化重现，速度转快，新的力量在增涨着，音乐越来越光辉、明亮。期间，乐章的第一个副主题 B曾在管乐器中出现，但是最后独奏小提琴还是超越于全乐队的力量之上。全曲以富于匈牙利特色的三个有力的和弦作为结束。
3、全曲曲式结构呈现——不规则的回旋奏鸣曲式
环节五、根据曲式结构图，全曲欣赏。
（三）拓展曲式结构图展示，这首作品的曲式结构属于——不规则的回旋奏鸣曲式传统的回旋曲式和奏鸣曲式的定义和图示：回旋曲式：西洋音乐曲式结构之一。
其基本原则是：主要主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”，在回旋曲中，主要主题至少要呈现 3次。结构图示：A+B+A+C+A+D+A......
奏鸣曲式：是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。结构图示：引子呈示部展开部再现部尾声
（四）课堂总结
1、勃拉姆斯创作特点器乐旋律的声乐化、民族音调的运用、传统曲式结构的创新
2、作品音乐风格特征分析勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》第三乐章具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，形象的展现了浪漫主义作曲家在音乐上承袭古典主义的音乐精髓，继而追求个性化、独创性、民族化的风格特点。评价量规评价指标评价等级优秀良好一般研究活动的参与度积极参与课堂活动环节,兴趣浓厚愿意参与课堂活动环节不积极参与活动，持观看的态度合作交流乐于合作,能组织小组讨论交流积极参与合作,参与讨论交流不积极参与合作,参与交流知识技能的运用能很好的总结所学内容,提出问题,且独立解决问题简单的总结所学内容,较好地提问题,并解决问题,在他人的帮助下完成问题具有基本整理信息的能力和提问题,解决问题的能力
课型：音乐鉴赏
年级：高一
教具：多媒体、电钢琴
课时：一课时
一、教学目标
1、聆听《D大调小提琴协奏曲》第三乐章，感受其音乐情绪，体验浪漫主义音乐艺术魅力。
2、通过欣赏、范奏、谱例分析、主题模唱等教学途径，探究浪漫主义音乐的风格特征。
3、能分辨《D大调小提琴协奏曲》第三乐章的主部主题、副部主题、插部主题，通过对音乐主题的追踪，了解乐曲的基本曲式结构。
4、认识音乐家勃拉姆斯，了解他的生平、作品以及成就。
二、教学重点、难点：
1、感受作品不同的情绪体现，归纳总结出浪漫主义时期的音乐风格特征。
2、通过对主题的追踪，能自主分析作品常见的曲式结构。
三、教学过程
（一）导入
师：聆听三段旋律，并区分它们各自呈现了哪个时期的音乐特点
生：巴罗克音乐：复调音乐\热烈、华丽、高贵、宏伟\阶梯式的力度变化古典主义音乐：主调音乐\简洁、明快、严谨、均衡\力度变化多突然和戏剧性浪漫主义音乐：自由、奔放、强烈\个性化、独创性\力度变化比古典多，喜欢突然的变化，和声有更多的转调和半音体系师：刚我们聆听到的三段旋律属于哪种音乐类型呢？
生：小提琴协奏曲接下来我们将继续沿着这条知识线走进我们今天的新课学习之旅，在勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》第三乐章的引领下，继续探索浪漫主义后期的音乐创作特点。
（二）新课内容
环节一、聆听作品片段，寻找主部主题。
1、在这段音乐里，有没有同学发现与我们之前听到的音乐在重音的处理上有什么不同？（老师钢琴范奏对比，学生通过听觉对比，寻找重音变化带来的独特感知引出借鉴匈牙利民族音乐这一创作特点同时穿插勃拉姆斯生平及作品创作背景的简介）
2、勃拉姆斯及作品创作背景简介
3、再次聆听主部主题音乐问:主部主题在这段音乐中出现了几次 每次的出现有什么变化 音乐给你怎样的听觉感受
4、学生回答问题，交流聆听感受。主部主题重复了三次，分别是由小提琴独奏——管弦乐队合奏——管弦乐队合奏。主部主题音乐特点:狂野奔放、洒脱，具有激情澎湃的特点，运用了匈牙利民间舞曲强劲有力的节奏、火热奔放的舞蹈性旋律。
环节二、副部主题
1、通过聆听主部主题，寻找这段音乐与主部主题 A的区别？（教师弹奏不同节奏型进行对比聆听）节奏型的变化让音乐有了新的形象：主题 A是激情澎湃的，那么这个主题就是动感活泼的
2、聆听副部主题 B。
设问:主题中出现了一个什么样的典型节奏 这个节奏在乐曲中的贯穿起到了怎样的作用 教师指导学生感受附点节奏的动力感、推动感，体验节奏，随乐哼唱并熟悉副部主题。
3、呈式部音乐完整欣赏。完整聆听作品的呈示部，当你听到主部主题和副部主题时，请用手势示意。主部主题拍手，副部主题拍桌子
4、呈示部曲式结构图的呈现。
环节三、插部主题
1.聆听插部主题 C。通过聆听寻找音乐中流淌的情感 音乐情绪:优美抒情、忧伤。
2、谱例展示，模唱插部主题。通过谱例对比，寻找插部主题与主题 A、主题 B之间的不同之处
3、师生探讨交流并小结。
环节四、再现部和尾声
1、继续聆听音乐，听到熟悉的主题音乐片段，给老师一个提示，主部主题拍手，副部主题拍桌子，如果听到插部主题我们就跺脚。通过聆听，我们发现了一些主题的呈现并非完全重复，有些许变化，这种变化即为变奏。变奏是一种创作手法，那么通过变奏，我们对比之前的主题旋律，变奏的主题音乐发生了哪些变化 造成了怎样的效果 速度更快、情绪更热烈，引向全曲的高潮结束部分。
2、最后的尾声从大提琴暗示基本主题的三连音开始，紧接着基本主题在独奏小提琴上变化重现，速度转快，新的力量在增涨着，音乐越来越光辉、明亮。期间，乐章的第一个副主题 B曾在管乐器中出现，但是最后独奏小提琴还是超越于全乐队的力量之上。全曲以富于匈牙利特色的三个有力的和弦作为结束。
3、全曲曲式结构呈现——不规则的回旋奏鸣曲式
环节五、根据曲式结构图，全曲欣赏。
（三）拓展曲式结构图展示，这首作品的曲式结构属于——不规则的回旋奏鸣曲式传统的回旋曲式和奏鸣曲式的定义和图示：回旋曲式：西洋音乐曲式结构之一。
其基本原则是：主要主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”，在回旋曲中，主要主题至少要呈现 3次。结构图示：A+B+A+C+A+D+A......
奏鸣曲式：是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。结构图示：引子呈示部展开部再现部尾声
（四）课堂总结
1、勃拉姆斯创作特点器乐旋律的声乐化、民族音调的运用、传统曲式结构的创新
2、作品音乐风格特征分析勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》第三乐章具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，形象的展现了浪漫主义作曲家在音乐上承袭古典主义的音乐精髓，继而追求个性化、独创性、民族化的风格特点。评价量规评价指标评价等级优秀良好一般研究活动的参与度积极参与课堂活动环节,兴趣浓厚愿意参与课堂活动环节不积极参与活动，持观看的态度合作交流乐于合作,能组织小组讨论交流积极参与合作,参与讨论交流不积极参与合作,参与交流知识技能的运用能很好的总结所学内容,提出问题,且独立解决问题简单的总结所学内容,较好地提问题,并解决问题,在他人的帮助下完成问题具有基本整理信息的能力和提问题,解决问题的能力
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