(共34张PPT)
美 术
年级：八年级
学科：美术（人美版上册）
中国画的形式美
▲太白行吟图 梁楷 ▲捣练图 张萱
以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。
形神之美
绘画必须以一定的形象为基础。中国画表现物象历来讲究“以形写神”，这种造型追求神韵，提倡“形神兼备”的传统，正是中国画的绝妙之处。
▲《韩熙载夜宴图》（全景图）顾闳中
《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。
整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。
▲韩熙载夜宴图（中国画，局部）★ 五代 顾闳中
画中人物乌黑的头发高绾发髻，白皙的面孔眉目清秀，衣裙刻画舒展自然，姿态优雅得体，使观赏者充分感受到形神之美。
▲《韩熙载夜宴图》局部欣赏
▲《韩熙载夜宴图》局部欣赏
顾恺之：字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人(今江苏省无锡市)。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。因为他有对文学和绘画方面有很高的成就，于是世人称之为“三绝” ：画绝、文绝和痴绝。
顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
▲ 洛神赋图 （中国画，局部）东晋 顾恺之
▲泼墨仙人图（中国画）梁楷
旨趣全在传神，因而抛弃了形象的真实性，可谓“遗貌取神”。
《泼墨仙人图》，容貌刻画十分概略，潇洒不羁的气质却跃然纸上。
总之，中国人物画重传神，即强调对人物精神特质的表现，正所谓“写其形，必传其神；传其神，必写其心”。
笔墨之美
笔墨是中国画造型的基本语言，也是最重要的因素。画家凭借深厚的功力驾驭笔、墨、水等，使笔法不但能有中锋、侧锋、顿挫、提按等，还有畅、涩、疾、徐、顺、逆、拖等诸多变化，其墨法更能产生焦、浓、重、淡、清、枯、润等万千气象。“笔为墨骨，墨为笔充”，表现天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。
▲露气（中国画） 1958 潘天寿
运笔收放自如、大气磅礴，墨色浓淡变化丰富。花茎与水草用笔纤细而不柔弱，荷叶的结构则用大笔触表现。笔墨虚实相生，线条聚散疏密，运筹奇巧，耐人寻味，充分体现笔墨之美。
▲漓江山水图（中国画） 李可染 山水画
色彩之美
中国画的用色追求“随类赋彩”，使墨与色相映成趣。
白描和水墨画净素别致，恬淡的浅绛清丽雅秀，工笔重彩富丽凝重，泼墨泼彩奇幻绮丽，勾填法装饰意味浓郁。
▲春山积翠（中国画） 1987 谢稚柳
▲千里江山图（中国画 局部） 北宋 王希孟
形制之美
中国画的装裱形式众多，经装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显出中国画的形制之美。
画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体，体现书画家文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化品位。
▲碧桃图（中国画，团扇扇面） 宋代 佚名
▲花鸟（中国画，折扇扇面） 汪慎生
▲精品牡丹（中国画，折扇扇面） 陆抑非
扇面：我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。
小提示：
屏条是中国画装裱形式之 一。四幅并排悬挂的称“堂屏”，因表现四季景致也称“四季屏”，俗称“四条屏”。
▲梅兰竹菊四条屏（中国画 四条屏） 清 蒲华
▲书画合璧四条屏（中国画）郑板桥
思考与讨论：
1.为什么说中国画的造型追求“形神兼备”？试举例说明。
2.试分析前课中《山色空蒙雨亦奇》的笔墨之美。
▲山色空蒙雨亦奇（中国画）1991 白雪石
小结： 中国画的形式美
形神之美
笔墨之美
色彩之美
形制之美
试分析课本中《春山积翠》的色彩有什么特点。
课后作业
从学过的中国画作品中选择一幅,分析它最凸显的形式美，写一篇200字的评述短文，并在小组内交流。
预习下节课新内容。
谢谢观看
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人美版初中美术八年级上册
《中国画的形式美》教学设计
课题 中国画的形式美 课时 第6课 学科 美术 年级 八年级
教材分析 本课是人民美术出版社八年级上册第6课，属于“欣赏评述”学习领域，主要学习中国画鉴赏基本知识，突出中国画的形式之美。主要从形神、笔墨、色彩与形制四个方面介绍与分析中国画在形式上的特点，系统地引领学生欣赏与分析中国画的表现方法,初步解决学生不了解与不会欣赏中国画的难题。引导学生走近中国画，了解和学习中国画独特的形式之美,探究中国画的表现语言，学会从多方面欣赏祖国传统绘画，以提升学生对祖国传统文化的认知,培养民族文化修养。
学情分析 八年级的学生正处于成长发展的转折点，这时候的他们乐于接受新鲜事物、好奇心强，有自己的见解，具备一定程度上分析、理解问题的能力，所以可塑性强，但往往注意力不够集中，意志薄弱，不能持之以恒的学习。所以我会侧重让学生发挥主体作用，激发其学习兴趣，主动思考探究,针对学生的年龄及已有的知识经验进行把握。
学习目标与核心素养 1.审美感知目标：感悟中国画的形式美感，理解中国画的形式之美，提高对中国画的鉴赏能力。2.艺术表现目标：了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。3.创意实践目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解。4.文化理解目标：通过本课的学习,使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。
重点 引导学生了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。
难点 引导学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣。
教学活动
教学过程 新课导入教师多媒体展示图片，引导学生分析讨论。教师总结：以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。导出课题——《中国画的形式美》。探索新知1.形神之美绘画必须以一定的形象为基础。中国画表现物象历来讲究“以形写神”，这种造型追求神韵，提倡“形神兼备”的传统，正是中国画的绝妙之处。2. 笔墨之美笔墨是中国画造型的基本语言，也是最重要的因素。画家凭借深厚的功力驾驭笔、墨、水等，使笔法不但能有中锋、侧锋、顿挫、提按等，还有畅、涩、疾、徐、顺、逆、拖等诸多变化，其墨法更能产生焦、浓、重、淡、清、枯、润等万千气象。“笔为墨骨，墨为笔充”，表现天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。3.色彩之美中国画的用色追求“随类赋彩”，使墨与色相映成趣。白描和水墨画净素别致，恬淡的浅绛清丽雅秀，工笔重彩富丽凝重，泼墨泼彩奇幻绮丽，勾填法装饰意味浓郁。4.形制之美中国画的装裱形式众多，经装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显出中国画的形制之美。画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体，体现书画家文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化品位。
课堂小结 中国画在其千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论，尤其是在表现形式，将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成中国画独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。
板书 中国画的形式美形神之美笔墨之美色彩之美形制之美
课后作业 1. 试分析课本中《春山积翠》的色彩有什么特点。2. 从学过的中国画作品中选择一幅,分析它最凸显的形式美，写一篇200字的评述短文，并在小组内交流。3．预习下节课新内容。
课后反思 通过体验中国画的形象、笔墨、色彩、章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则探究中国画结合性,对中国画有进一步认识和理解。 学生感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
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